2022年，梅第揚成為柏林愛樂樂團的中提琴首席，這是140多年來，這支“天團”迎來的首位中國音樂家。古典界的聚光燈，都打在這位“90后”身上。

6月24日，在首席指揮基里爾·彼得連科率隊下，柏林愛樂展開近10天的上海之行。“柏林愛樂在上?！瘪v演項目，拉開大幕。梅第揚也首次以首席的身份，隨團來到上海。

4場交響音樂會，備受矚目。其中，6月26日的首場音樂會，將柏林愛樂在森林劇場的露天音樂會曲目，平移到了上海。音樂會以穆索爾斯基《荒山之夜》開篇，以拉威爾的三首作品作結(jié)，鋼琴家王羽佳將領銜普羅科菲耶夫《第一鋼琴協(xié)奏曲》。

“像拉威爾《波萊羅舞曲》，如果樂團水平不到，有點像公開‘處刑’了?！泵返趽P笑說。除了俄羅斯和法國作品，樂團還將奉上最拿手的“硬菜”：德奧作品。

4場交響音樂會，梅第揚都會參加。在他看來，4場曲目把樂團的誠意和優(yōu)勢都拉滿了：比如，勃拉姆斯《第四交響曲》、理查·斯特勞斯《英雄生涯》都是樂團去年在韓日巡演時主推的重頭戲，也是這個樂季的主菜，瓦格納《唐·豪瑟》則是新年音樂會曲目。

交響音樂會之外，梅第揚還會參加1場在臨港的室內(nèi)樂演出。勃拉姆斯室內(nèi)樂團是一個四重奏的編制，梅第揚受邀加盟，將獻演門德爾松的雙中提五重奏和勃拉姆斯的六重奏。

在頂流天團拿到了終身首席的“鐵飯碗”，和一眾“大神級”演奏家親密接觸，梅第揚眼里的柏林愛樂是怎樣的？

梅第揚

 【對話】

“柏林愛樂把一幫天賦型的‘怪物’湊到一起”

澎湃新聞：你之前在上海演出過多次，第一次以首位中國首席的身份來，會有壓力嗎？

梅第揚：我不會去思考負面的東西。無論是作為柏林愛樂的樂手，還是作為獨立音樂人來到上海，我都非常開心，因為我在做喜歡的事情，都是在跟音樂打交道。一個專業(yè)的音樂家，壓力可以讓自己更有動力，更加希望去做好一件事情，但是不能讓壓力反噬，影響心態(tài)。

澎湃新聞：有樂評人說，柏林愛樂是一個全能的樂團，你怎么看？

梅第揚：我們會用心準備每一套曲目，曲目會有難度的不同，但到現(xiàn)在為止我還沒見過樂團有駕馭不了的曲目。

全能，可以有另一種理解，我們對每一個時代的每一個作品都會有自己的理解，也就是柏林愛樂的理解，樂手們也足夠有能力去勝任、去前往我們想要達到的地方。

澎湃新聞：你從小聽的第一個交響曲錄音是柏林愛樂，真正坐進去后，樂團最打動你的地方是什么？

梅第揚：一種很奇妙的感覺，每個人追求的東西一樣，都想更好地為音樂服務。樂團有德國、美國、英國、西班牙、韓國、日本、中國的人，大家都有一些柏林愛樂的情結(jié)，很榮幸能成為柏林愛樂的一分子，都愿意為樂團奉獻，去呈現(xiàn)出自己更好的一面，或者讓別人也因為自己變成更好的音樂家。

柏林愛樂最不一樣的一點是每個人在臺上的演奏狀態(tài)，每一場我們都要確保100%甚至200%的投入。大家有了一份所謂的“鐵飯碗”后，對音樂的追求一如既往，絕對沒有減弱。每個樂手都像有著強大實力的特種兵，樂團把這一幫天賦型的“怪物”都湊到了一起。

澎湃新聞：樂手們都是“大神級”的演奏家，都很有個性，怎么組合成一個樂團？

梅第揚：我們都希望樂團變得更好，不會追求個人英雄主義。特別是在做伴奏聲部時，其實是在弱化自己的個性，需要讓思維開放、耳朵開放，要學會聆聽、感受其他人的音樂，因為每一秒鐘感受到的音樂都是不一樣的。作為一個“室內(nèi)樂型”的樂團，我們要有非常好的室內(nèi)樂修養(yǎng)，才可以做到這么敏感。

對室內(nèi)樂演奏法的重視，是樂團的傳統(tǒng)之一。這一傳統(tǒng)可以追溯到卡拉揚時期，阿巴多又抬升到一個全新境界。他認為一個好的樂團就是在進行室內(nèi)樂演奏，只不過樂器更多、編制更大，我們要學會用耳朵去聆聽同一時間十幾件樂器發(fā)出來的不同聲音。

梅第揚和指揮家艾森巴赫

“藝術的海洋永無止境，一生都要去追求”

澎湃新聞：作為首席，你和中提琴聲部的交流順暢嗎？

梅第揚：我們聲部60歲以上的人有5個，包括我在內(nèi)的“90后”有兩三個，平均年齡在45歲左右。我是年紀最小的。

首席確實是一個聲部的領導者或者代言人，但是大約超過90%的時間，首席是屬于這個組的，真正需要首席獨奏的片段，占比是比較小的。

演出時，在某一些決定性的關鍵點，我會清楚地知道需要我去帶領，但并不是每一分每一秒我都在領導這個組，沒有這個必要。好指揮也一樣，在樂團需要他時，他才會出現(xiàn)，他會讓樂團自己行駛，讓樂手學會互相聆聽，彼此的聲音才能更加融合。首席要更加清晰地傳遞指揮的意思，特別是在音樂會上，不可能用語言交流，要用肢體語言讓組員知道指揮需要什么。

澎湃新聞：在柏林愛樂，你已經(jīng)摸到職業(yè)天花板了，是不是可以躺平了？

梅第揚：我特別喜歡一句話：逆水行舟，不進則退。當一個人覺得生活很安逸時，一定在退步。沒有一個藝術家可以說自己現(xiàn)在就是天花板，藝術的海洋永無止境，是一生都要去追求的。

我希望一直進步、一直前進，躺平的心態(tài)會毀掉一個人。我們從小積累，花了很長時間，才能夠到這樣一個水平，可能技術會因為生理限制而退步，但是思維不應該有任何的退步。生理上、技術上的退步，是所有演奏家都避免不了的，我們可以通過大量的練習來避免、來延緩。

澎湃新聞：演奏家里，你有什么偶像嗎？

梅第揚：我喜歡的太多了，比如安德拉什·席夫，一位學者型的鋼琴家。真正吸引我的，不是他是怎么彈琴的，而是他對音樂的態(tài)度。他是音樂界的天花板之一，但是他一直在學習、一直在進步。七十多了，他還在演出一線，音樂會沒有節(jié)目單，臺上臨時決定今天要演什么曲目，很特別的一個人。

梅第揚和鋼琴家席夫

“上海樂迷很懂古典音樂，這對演奏者來說很幸?！?/strong>

澎湃新聞：來過上海這么多次，你對這座城市的印象怎么樣？

梅第揚：我非常喜歡上海，上海是一個很國際化，但又沒有喪失掉城市底蘊的城市。上海很有自己的態(tài)度，一種只有上海才有的態(tài)度。

柏林是一個過于國際化的地方，甚至在街上很難找到一個只會說德語的人，但是在上海、在巴黎，可以很輕松地找到能只說滬語、只說法語的人。這種“在地文化”特別迷人，很有意思。

同時，上海人又是那么開放，接受西方思想，喜歡古典音樂。上海樂迷很可愛。音樂會上，他們并沒有跟我交流，但是從他們的眼神或?qū)Ｗ⒍壬希抑浪麄兪呛臀以谝黄鸬?，同頻共振。上海樂迷很懂古典音樂，這對演奏者來說是很幸福的。

澎湃新聞：在上海，你有空了會City Walk嗎？

梅第揚：音樂家要極度自律，當你要維持一定的演出質(zhì)量時，你沒有辦法真正去享受工作之余的生活。我每次來上海都很忙，這一次可能是相對輕松的一回，所以會找機會逛一逛。尋找美食是毫無疑問的，我是一個“吃貨”，所有人都知道。小籠包，現(xiàn)炒澆頭的面，上海的本幫菜，我都很喜歡。

上海的咖啡很有名，但沒有專門去某一家喝，基本在酒店附近或方便的地方喝。我每天必須喝咖啡“續(xù)命”，可以一直喝，但是現(xiàn)在控制在每天三個小份的濃縮，反正不會影響睡眠，也不會讓我緊張，心跳加速。

澎湃新聞：你會作為地陪，陪同事們在上海游玩嗎？

梅第揚：陪玩不會，但是如果要我推薦好吃的食物，我可以。甚至在紐約，有同事說想吃中餐了，他們會來問我到哪去吃，我也是個中國胃，我會用小紅書找，大部分時間我也會被饞到，會跟他們一起去。對我來說，小紅書就是中國的Google，很適合查東西，特別是查中餐。

我對上海不能算特別了解，甚至對出生地湖南也不算了解，我在家鄉(xiāng)的時間很少，9歲就離開去求學了。北京、慕尼黑，我了解，因為那是我一直讀書的地方。所以，這次來上海，我也沒覺得我是東道主。中國真的太大了，我也是以一個游客的心態(tài)去很多地方。

澎湃新聞：難得和樂團一起來演出，家人會不會來，有沒有搶到票子？

梅第揚：完全搶不到，他們嘗試了，但是失敗了，實在是太火了。

和樂團的演出結(jié)束后，我還有自己的音樂會，會跟豎琴、長笛的首席，組一個三重奏在中國巡演。那時候，他們會來聽音樂會，我把票子準備好了。

梅第揚