《名所江戶百景》是日本浮世繪畫藝術(shù)家歌川廣重的代表作之一，于1856至1858年首次印刷出版，分為春夏秋冬四部，以秀麗的筆墨繪寫出江戶社會(huì)百態(tài)與自然景觀。

美國(guó)紐約布魯克林博物館收藏了全套《名所江戶百景》，共118幅，經(jīng)過數(shù)十年暗藏，色彩鮮艷，保存完好。近日，該館舉辦了“歌川廣重的浮世繪系列《名所江戶百景》”展，觀者可以通過畫中人的視角領(lǐng)略19世紀(jì)中期的日本江戶盛景。同時(shí)，展覽也呈現(xiàn)了歌川廣重對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家，包括村上隆等人的影響。

如果你想了解Instagram、電影、丁丁漫畫、現(xiàn)代海報(bào)設(shè)計(jì)，又或是梵高的視覺語言，那么一個(gè)快捷的方式就是去美國(guó)布魯克林博物館，在那里，現(xiàn)在呈現(xiàn)了浮世繪藝術(shù)家歌川廣重的《名所江戶百景》全部作品。這也是該博物館24年來的第一次完整呈現(xiàn)。

歌川廣重《淺草田甫酉之町詣》

歌川廣重《蓑輪金杉三河島》

歌川廣重的《名所江戶百景》與葛飾北齋的《富岳三十六景》一樣，是19 世紀(jì)中葉日本版畫藝術(shù)的豐碑，他們都對(duì)西方現(xiàn)代主義及其后代產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。現(xiàn)在從頭開始說吧，布魯克林博物館是如何得到如此純正的版畫作品的？又是什么讓歌川廣重（1797-1858 年）和他的工作室如此富有創(chuàng)新精神？

歌川廣重描繪其故鄉(xiāng)城市的一整套彩色畫作被裝訂成冊(cè)，捐贈(zèng)給了布魯克林博物館，并被存放了40 年之久。直到20世紀(jì)70年代，這些作品才被拆封。這套畫冊(cè)可能是專門為這種收藏而設(shè)計(jì)的，因此也是一種“豪華版”，制作時(shí)格外用心，細(xì)節(jié)也很講究。比如，制作者使用了反光的金屬粉末，而普通的消費(fèi)級(jí)版畫作品雖然精致，卻沒有這些細(xì)節(jié)。

 歌川廣重《上野清水堂不忍池》

近日，展覽“歌川廣重的浮世繪系列《名所江戶百景》”在美國(guó)布魯克林博物館對(duì)外展出。該系列版畫最初于1856至1858年出版，捕捉了后來成為東京的江戶在不斷演變的社會(huì)面貌。布魯克林博物館收藏的這套版畫經(jīng)過數(shù)十年的暗藏，色彩鮮艷，保存完好。通過歌川廣重的版畫和博物館補(bǔ)充的館藏展品，從早春櫻花樹下的野餐，盛夏的陣雨，秋天飄落的楓葉，冬日的黃昏，繽紛多彩的四季景象躍然紙上，展覽將引導(dǎo)觀眾通過畫中普通人的視角領(lǐng)略19世紀(jì)中期的江戶盛景。

雖然大多數(shù)關(guān)于浮世繪的介紹都集中在版畫技術(shù)和對(duì)歐洲藝術(shù)家的影響上，但這一次，博物館的展覽將重點(diǎn)放在城市主題上。展覽還將借助現(xiàn)代照片與版畫之間的對(duì)比，講述東京城市景觀的演變和發(fā)展。

歌川廣重《龜戶天神境內(nèi)》（第65號(hào)），強(qiáng)調(diào)了神社著名的紫藤花和月亮橋

展覽在一開始就將同時(shí)代但更老式的龜戶天神社版畫與歌川廣重的同一幅作品（第65號(hào)）進(jìn)行了比較。這時(shí)，你就會(huì)立刻發(fā)現(xiàn)19世紀(jì)50年代的日本在美學(xué)上發(fā)生的巨大飛躍。北尾重政（Kitao Shigemasa）的老式畫作枯燥而全面，就像一幅圖解地圖，而廣重的畫作則采用了不同尋常的視角，強(qiáng)調(diào)了神社著名的紫藤花和月亮橋，并忽略了實(shí)際建筑。這樣一看，作品既令人激動(dòng)，又閃爍著自我意識(shí)的光芒，與其說他是對(duì)神社最顯著特征的描繪，不如說是對(duì)其視覺和情感的提煉。

在主要的展廳里，你可以看到墻上掛著118 幅版畫。這也表示了展覽標(biāo)題中的“100 幅”并非字面意思。有可能是當(dāng)時(shí)因?yàn)殇N售火爆，發(fā)行方說服廣重創(chuàng)作了額外的版畫作品。這些作品按照季節(jié)的順序排列，遵循藝術(shù)家去世后出版的索引，編號(hào)標(biāo)簽非常具體，內(nèi)容豐富。不過，你其實(shí)不需要按照順序參觀。

歌川廣重《比丘尼橋雪中》（第114號(hào)）

歌川廣重《大橋安宅之夕立》（第58號(hào)）

這里的每幅版畫都提供了一個(gè)自給自足的舞臺(tái)式世界。幾乎每幅版畫都擁有一些別處沒有的出色的小美學(xué)裝置。請(qǐng)注意廣重的雕刻師在《比丘尼橋雪中》（Bikuni Bridge in the Snow）（第114號(hào)）中，通過在樹枝周圍留出未印刷的空間來裝載雪的方式，以及觀察廣告“山鯨”或野豬肉的大型標(biāo)志是如何擾亂你對(duì)畫面位置的感覺的。是書寫，還是書寫的圖畫？作品《大橋安宅之夕立》（Sudden Shower Over Shin-Ohashi Bridge and Atake）（第 58 號(hào)）和《龜戶梅屋鋪》（Plum Estate, Kameido）（第30號(hào)）中的狂野構(gòu)圖，讓人不禁聯(lián)想到細(xì)如刀片的雨線。這兩幅畫都是梵高臨摹過的。

歌川廣重《龜戶梅屋鋪》

村上隆《名所江戶百景：龜戶梅屋鋪》，2024年，布面丙烯畫

在20世紀(jì)的西方漫畫及電影中，這些版畫的經(jīng)濟(jì)效益及對(duì)突出細(xì)節(jié)的關(guān)注依然存在。而它們的基調(diào)則更難把握。攝影師亞歷克斯·法爾孔·布埃諾（Alex Falcón Bueno）的作品構(gòu)成了展覽令人愉悅的尾聲。

展覽中，藝術(shù)家村上隆用一組自己的畫作將廣重的景色帶入了一個(gè)更加奇幻的境界。他的系列作品“Japonisme Reconsidered”是對(duì)《名所江戶百景》的直接回應(yīng)，再現(xiàn)了廣重的整個(gè)系列。在紙本水墨畫中，廣重的遠(yuǎn)景被精心縮小，營(yíng)造出一種神奇的抽離感；而在村上隆的丙烯和金箔畫中，即使是在11英尺高的畫布上，同樣的景色變得令人窒息和幽閉。

歌川廣重《隅田川水神之森真崎》

村上隆，《名所江戶百景：隅田川水神之森真崎》，村上隆，2024年，布面丙烯畫

不過，觀者也可以直接前往第48號(hào)的《水道橋駿河臺(tái)》（Suido Bridge and Surugadai），這樣就能直接切入主題。這幅作品表現(xiàn)的是日本人在5月5日男孩節(jié)（又稱兒童節(jié)）到戶外放飛那色彩鮮艷的大型鯉魚風(fēng)向標(biāo)。風(fēng)向標(biāo)的尾部橫跨神田川，風(fēng)向標(biāo)的后面是寬闊的綠色河岸，駿河臺(tái)，以及三崎村向富士山延伸。鯉魚掛在一根狹窄的桿子上，以不對(duì)稱的方式將畫面一分為二。河的另一邊，兩條較小的鯉魚在空中游來游去。幾個(gè)小行人則撐著雨傘。

《水道橋駿河臺(tái)》（第48號(hào)）

根據(jù)畫面的不同位置，觀者能發(fā)現(xiàn)寫實(shí)和透視的處理方式大相徑庭。村莊下方的平原有深度，因?yàn)樗仨氂猩疃?；富士山是平面的，因?yàn)樗且粋€(gè)標(biāo)志。同時(shí)，平面更能捕捉到它的神秘。人物被簡(jiǎn)化了，河流被抽象化了，鯉魚雖然仍是風(fēng)向標(biāo)，但看起來更像是一條真正的飛魚。廣重對(duì)其藝術(shù)媒介的嫻熟駕馭，將這一切優(yōu)雅地融合在一起。

展覽至8月4日。

（本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》，部分內(nèi)容編譯自博物館官網(wǎng)。）