陶身體數(shù)位系列新作《16》《17》將于8月24日、25日在上音歌劇院首演。

針對《16》《17》，陶身體劇場提出兩種觀看世界的方式：或以微小、微渺、微末，入微觀空間，或以無垠、無域、無垢，入宏觀天地，兩者看似相悖，實則通達一處，即對語言的有限性和符號性做出拮抗，重塑陶身體無限的語言空間。陶冶形容，《16》是向內(nèi)探索的自成體系的語言，《17》是面向宇宙甚至獲得生命的語言。兩部作品相伴相生，將在上下場拉扯視聽，抵達各自的極點。

此種拮抗，亦有別于過往陶身體作品理性、克制、收束的緘默氣質(zhì)。去年的《14》中，陶冶曾探索舞蹈動作的無窮變化，創(chuàng)造舞者與觀眾間真空的場域——這種強壯的連接感延續(xù)至《16》、《17》，甚至更為極致，指向更為廣闊的能量語言。

陶冶將《16》形容成“一團打結(jié)的毛線球”，16位舞者的身體纏結(jié)、解開、再纏結(jié)，“毛線球既有彈性又有線性，當(dāng)它解開、亂滾的時候，是失序的，但當(dāng)它纏結(jié)成一體，又是一致的。這種理性和感性的交織融合造成矛盾的感官體驗，觸達兩個臨界值的極點?！?/p>

由頭部牽引至軀干、足下的繁復(fù)運動，令舞者身若游龍，大幅度的頭部動作顯出躍動，大量滑步動作則帶來流暢的行進感。配合小河創(chuàng)作的極簡電子舞曲，《16》指向這個時代的節(jié)奏和律動，如一次友好的邀請，邀請劇場觀眾以視覺跟隨，更以身體跟隨，與舞者一同點頭、搖擺，與此時此地相連接。

為強化符號感，《16》采用全黑色演出服裝——當(dāng)黑顯出隱藏的魄力，注意力自然被引向暴露的面部與頭部。寬大的、建筑感的演出服裝，由陶冶和段妮解構(gòu)后重構(gòu)，服裝上的“自我反叛”，亦是在解構(gòu)服裝的固定語言：一件上衣能否有可能變成一條褲子？先鋒、前衛(wèi)的概念構(gòu)想，又何嘗不是與無序時代的互相映照？

《17》首先是一次聲音實驗。陶冶一改過往先編舞、再編曲的創(chuàng)作習(xí)慣，與舞團通力合作，用近一個月時間共同創(chuàng)作出慣性認知以外的聲音拼貼體。這些聲音碎片由舞者發(fā)出，以其自身秩序粘合，是文字，是聲響，是旋律，是一片無意涵的亂碼的海洋，“難以辨別，匪夷所思”。最初的靈感源自巡演期間，置身人潮之時，陶冶意識到一種模糊的、不具辨識度卻又極具生命能量的場域：周身很多聲音在發(fā)生，有人在講話，有人在叫賣……

聲音與運動以隱秘的秩序彼此相連，聲為無形，動為有形，當(dāng)身體攪動空間，聲音傳導(dǎo)空間，無形與有形的世界合一——《17》的探索便是在有與無之間建立橋梁，讓聲音可視化，身體可聽化。

“處處有戲劇，卻在顛覆戲劇的定義；處處有音樂，卻在顛覆音樂的經(jīng)驗。”以理性為通道，或許很難接近這部打破慣性認知的《17》，但陶冶說，“當(dāng)你能更純粹地看待現(xiàn)場，認同語言就是聲音，動作就是動作，不固著于一種理性的邏輯，現(xiàn)場給予的純度就會轉(zhuǎn)換為巨大的驚喜?！彼蚕Ｍ琛?7》提出直面內(nèi)心的觀念：面對藝術(shù)作品，如何感受比理解什么更重要。