2024年8月1日晚，“金聲玉振——國樂競演開幕式音樂會(huì)”白玉蘭國際音樂節(jié)國樂競演大賽決賽音樂會(huì)在上海視覺學(xué)院拉開帷幕。本場(chǎng)音樂會(huì)以其高水準(zhǔn)的演奏、豐富多彩的曲目編排和深刻的文化內(nèi)涵，贏得了觀眾的一致好評(píng)。

此次開幕式音樂會(huì)的成功舉辦，離不開白玉蘭國際音樂節(jié)對(duì)民族音樂的堅(jiān)定信念與持續(xù)創(chuàng)新。作為廣受矚目的音樂盛事，白玉蘭國際音樂節(jié)一直致力于打造國際一流、國內(nèi)著名的音樂盛典。本屆音樂節(jié)延續(xù)了其一貫的高水準(zhǔn)與國際化視野，吸引了來自全國各地的頂尖國樂名家和民樂新秀齊聚一堂，呈現(xiàn)了一場(chǎng)古韻與新樂相交織的盛宴?！敖鹇曈裾瘛獓鴺犯傃蓍_幕式音樂會(huì)”是白玉蘭國際音樂節(jié)國樂競演大賽在不斷踐行“為中國民族器樂愛好者構(gòu)建多元化藝術(shù)實(shí)踐平臺(tái)”道路上的一次有益嘗試，在為國樂傳承上下求索的同時(shí)，也為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力。

金聲玉振，亙古通今

本次開幕式音樂會(huì)以“金聲玉振”為主題?！敖鹇曈裾瘛闭Z出《孟子·萬章章句下》，意為“以鐘發(fā)聲，以磬收韻”，在傳統(tǒng)音樂中表現(xiàn)著金石之聲的清脆與玉石之音的渾厚，又體現(xiàn)了八音分類法中金與石的和諧共鳴，代表著國樂中追求的至臻音質(zhì)與深厚傳承。以此為題的音樂會(huì)緊扣傳統(tǒng)音樂延續(xù)與創(chuàng)新的主線，通過一系列經(jīng)典與現(xiàn)代作品的演繹，展示了中華傳統(tǒng)音樂的豐富內(nèi)涵與當(dāng)代風(fēng)采。

鐘之岳 

開幕式音樂會(huì)由笙與打擊樂《廣陵止息》拉開帷幕。這部作品由上海音樂學(xué)院民族音樂系副教授、碩士研究生導(dǎo)師、笙演奏家鐘之岳改編自古曲，文華藝術(shù)展演重奏組金獎(jiǎng)得主，青年打擊樂演奏家李承穎合作演奏，通過笙與打擊樂的完美結(jié)合，展現(xiàn)了古代音樂的厚重與現(xiàn)代節(jié)奏的律動(dòng)。

鐘之岳與李承穎合奏笙與打擊樂《廣陵止息》

隨后是仿唐阮、中阮、笛與打擊樂合奏的《傾杯樂》，這部作品取自敦煌古譜，由陳應(yīng)時(shí)先生譯譜，上海大學(xué)音樂學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師，阮演奏家張曉東和青年阮演奏家張晟分別演奏仿唐阮和中阮，上海音樂學(xué)院青年教師，竹笛碩士，青年竹笛演奏家，魏思駿和李承穎的笛和打擊樂與其合奏，鈴鐺聲空靈清幽，宛如古絲綢之路上的駝鈴回響，擘畫出一幅“胡馬古道唐漢風(fēng)”的西域行商畫卷。這種古曲新演的形式，不僅是對(duì)古代樂曲的保護(hù)與傳承，更是一種再創(chuàng)造般的復(fù)蘇與重塑。音樂家們重新解讀古代樂曲中的情感與意境，使得古老的旋律在新時(shí)代中重新煥發(fā)出生命力，成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的典范。

李鎮(zhèn)

第三部作品《草原的思念》由國家一級(jí)演員、中國竹笛專業(yè)委員會(huì)副會(huì)長李鎮(zhèn)先生演奏，演奏者使用特制的雙笛膜低音大笛，以獨(dú)特的音色模仿草原音樂中的呼麥技巧，給人以無限遐思。由王丹紅作曲，賀穎演奏的揚(yáng)琴獨(dú)奏《狂想曲》展現(xiàn)出了宛若天仙醉酒般的逍遙狂放，將觀眾帶入了一個(gè)充滿想象力的音樂世界。二胡獨(dú)奏《江河水》則由沈哆咪演奏，演奏者以豐富多姿的揉弦，在愁腸千轉(zhuǎn)間道盡古代女子在江邊祭夫的凄美哀婉。而琴簫重奏《鷗鷺忘機(jī)》則由古琴演奏家高珊和簫演奏家毛宇龍共同呈現(xiàn)給觀眾。琴簫合鳴間，古代文人與白沙云天相伴，與世無爭的恬淡緩緩流入觀眾心中。由第七屆“金鐘獎(jiǎng)”得主，古箏演奏家，作曲家劉樂作曲并演奏，取材自典型蘇州評(píng)彈音樂的古箏作品《儂》，鋪陳出一個(gè)古今相融、亦靜亦動(dòng)的煙雨江南，在鋼琴古箏的對(duì)談間揮灑出文秀江南的“古韻今聲”。

王臻

為音樂會(huì)畫上完美句號(hào)的是由上海音樂學(xué)院附中琵琶專業(yè)副教授，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“崇明派琵琶《瀛洲古調(diào)》”上海市傳承人王臻與她的團(tuán)隊(duì)朱思源、李響和張昰歆合奏的兩首琵琶曲《高山流水》和《崇明派瀛洲古調(diào)套曲三》。這兩首曲目淋漓盡致地展現(xiàn)了琵琶的多樣表現(xiàn)力，從悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的民間樂曲到古韻悠長的瀛洲古調(diào)，將琵琶的雅正清麗之聲巧妙融入“慢而不斷，快而不亂”的旋律中。

王臻與她的團(tuán)隊(duì)朱思源、李響和張昰歆合奏琵琶曲《高山流水》和《崇明派瀛洲古調(diào)套曲三》

本次音樂會(huì)不僅集結(jié)了眾多演奏名家，也邀請(qǐng)了上海音樂學(xué)院青年教師，民樂系鋼琴藝術(shù)輔導(dǎo)汪宇老師擔(dān)任鋼琴伴奏，陳宇琳負(fù)責(zé)揚(yáng)琴伴奏。汪宇與陳宇琳兩位老師的伴奏，巧妙地融合在各個(gè)演奏段落中，成為整場(chǎng)音樂會(huì)的有機(jī)部分，在提升整場(chǎng)演出的品質(zhì)的同時(shí)，也為觀眾們豐盈流連的音樂體驗(yàn)帶來了更多可能。

音樂會(huì)不僅是對(duì)傳統(tǒng)文化的致敬，更是對(duì)新時(shí)代音樂發(fā)展的探索與展望。通過精心編排的節(jié)目單和名家新秀的精彩演出，觀眾們得以在這場(chǎng)音樂盛會(huì)上領(lǐng)略國樂的無窮魅力，感受中國傳統(tǒng)文化的古韻新聲。

繼往開來，“聲聲”不息

金聲玉振國樂競演開幕式音樂會(huì)奏響的是中國過去與當(dāng)下、傳統(tǒng)與交流之聲，演繹的是獨(dú)屬于中國傳統(tǒng)樂器的詩情畫意，勾起的是流淌在國人血脈中的文化底色。演奏家們兼具傳統(tǒng)技法和創(chuàng)新的表演形式，將守正傳承的穩(wěn)成與蓬勃革新的朝氣融匯于音符的跳動(dòng)之中，在方寸舞臺(tái)上演著過去與未來的碰撞，以當(dāng)代的新視角去詮釋傳統(tǒng)音樂，為國樂在現(xiàn)今時(shí)代的流傳與推廣注入一劑名為“繼往開來”的強(qiáng)心針。

本場(chǎng)音樂會(huì)在技藝展示之外，更是演奏家們與年輕一代民樂學(xué)習(xí)者、傳承者的一次“以音會(huì)友，以韻傳道”。演奏家們將“國樂薪火相傳，‘聲聲’不息”的愿望融匯于“金聲玉振”開幕音樂會(huì)的曲目中，傳到每一位有志于延續(xù)國樂的樂手心中。一代又一代國樂傳承者的口口相傳使得漫長時(shí)光帶來的磨損變得蒼白。演奏家們的悠揚(yáng)樂聲之中，蘊(yùn)含著的是對(duì)新時(shí)代國樂演奏者們的期許，傳達(dá)的是對(duì)傳統(tǒng)文化的赤誠和對(duì)國樂之未來的美好期待。

本場(chǎng)音樂會(huì)響起的每一聲弦振，都是千年前的鐘聲磬鳴跨越悠久的時(shí)光傳至當(dāng)下的余韻。每一段旋律都在訴說著一個(gè)古老的故事，而每一個(gè)音符都跳動(dòng)著一個(gè)時(shí)代的脈搏。國樂不息的生命力，將由每一顆滿溢著熱愛的心靈不斷接力。正是這份對(duì)持之以恒的赤誠與追求，使得國樂在時(shí)代的大潮中依舊熠熠生輝，聲聲不息!