法國(guó)蔚藍(lán)海岸（里維埃拉）一直是藝術(shù)家的天堂。雷諾阿在1907年至1919年期間，在卡涅蘇梅爾的一所住宅中度過了他人生的最后幾年；皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）于 1920 年定居勒卡，亨利·馬蒂（Henri Matisse）也在尼斯和旺斯生活多年……1964年，法國(guó)第一家現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)梅格基金會(huì)（ Maeght Foundation）也成立于此。

澎湃新聞獲悉，近日，梅格基金會(huì)以展覽“博納爾-馬蒂斯，一段友誼”（Bonnard-Matisse: Amitiés），慶祝其成立60周年，展覽聚焦兩位天才藝術(shù)家的惺惺相惜。

艾梅·梅格和博納爾攝于1943年

20世紀(jì)60年代，藝術(shù)品經(jīng)銷商兼出版商瑪格麗特和艾梅·梅格決定成立一家私人基金會(huì)，他們計(jì)劃參照美國(guó)藝術(shù)基金會(huì)的模式展示他們的藏品。并受到了立體派藝術(shù)家喬治·布拉克（Georges Braque）的鼓勵(lì)。1964年7月，基金會(huì)在法國(guó)旺斯揭幕，時(shí)任法國(guó)文化部長(zhǎng)馬樂侯 （André Malraux）表示：“這不是博物館，而是一個(gè)由愛、對(duì)藝術(shù)和藝術(shù)家的熱愛而建的地方?！比缃?，博物館收藏了約13000件藏品，其中包括2000件胡安·米羅的作品（法國(guó)最大的收藏品），以及布拉克、皮埃爾·塔爾-科特、馬克·夏加爾、賈科梅蒂等藝術(shù)家的作品。

位于法國(guó)圣保羅德旺斯的梅格基金會(huì)。

梅格基金會(huì)目前已經(jīng)舉辦了150多場(chǎng)20和21世紀(jì)藝術(shù)家的作品展覽，在其成立60周年之際，“博納爾-馬蒂斯，一段友誼”記錄了藝術(shù)家之間的友誼，也記錄著兩位藝術(shù)家與梅格夫婦的交往?！安┘{爾和我父親于1936年在戛納因一幅即將附印的石版畫相識(shí)?！?4歲的阿德里安·梅格（基金會(huì)現(xiàn)任主席、梅格夫婦的兒子）在展覽目錄中寫道。1943年，博納爾將艾梅·梅格介紹給了馬蒂斯，但他們直到馬蒂斯和瑪格麗特在候診室偶遇后才變得親密起來；“一個(gè)男人坐在她旁邊，請(qǐng)她做模特”，她很快就成了馬蒂斯“活躍的經(jīng)紀(jì)人”。

馬蒂斯，《瑪格麗特·梅格肖像》，1945年

如今，馬蒂斯描繪瑪格麗特素描作品約有40幅，其中幾幅在展覽中展出，“14歲時(shí)，我有幸參與了馬蒂斯的寫生，并拍攝了一部八分鐘的電影——這是我所知道的唯一一部展示馬蒂斯畫素描的資料。”阿德里安說。

展覽圍繞多個(gè)主題展開，不僅探索了兩位藝術(shù)家的性格，還通過對(duì)照展示他們對(duì)同一主題的處理方式，展覽的核心展廳陳列著一組自畫像。

博納爾的自畫像，似乎是從光中逐漸浮現(xiàn)，充滿了各種筆觸。他稍有駝背，表情略顯憂郁，五官模糊不清。相比之下，馬蒂斯則僅以簡(jiǎn)潔的墨線，毫不猶豫地畫出了自己。自畫像中的藝術(shù)家直視著觀者，戴著眼鏡的臉上露出堅(jiān)定而略帶諷刺的表情。

博納爾1930年的自畫像

馬蒂斯約1900年的自畫像

這些圖像展示了他們的摯友艾梅·馬格對(duì)兩位藝術(shù)家的描述，他觀察到，馬蒂斯“有一種與博納爾相符的精神”“他知道如何解釋，如何為自己的創(chuàng)作給出理由。而博納爾則不同，他只是隨心所欲被直覺引領(lǐng)?！?/p>

展覽揭開了一系列友誼的復(fù)雜關(guān)系：首先是藝術(shù)家與馬格夫婦之間的友誼，其次是兩位藝術(shù)家之間的友誼。他們似乎首次相遇于1905年底，直至1947年博納爾去世，都維持著穩(wěn)定的友誼。除了藝術(shù)作品外，馬格家族的檔案還為觀眾提供了更多引人入勝的關(guān)于藝術(shù)家性格的細(xì)節(jié)。

例如，在一段錄像中，瘦削的老年博納爾戴著一頂水桶帽，尷尬地被擠在科特達(dá)祖爾海岸附近的某艘帆船上，與歡快的馬格一家在一起。在另一段由少年阿德里安·馬格拍攝的一段錄像中，他的母親瑪格麗特給馬蒂斯做模特。馬蒂斯幾乎沒有看紙，而是坐得離模特很近，膝蓋幾乎相互碰觸，他一邊微笑一邊閑聊，同時(shí)勾勒出一幅流暢的肖像。

馬蒂斯在畫室

盡管博納爾和馬蒂斯性格各異，卻有很多共同點(diǎn)。他們分別于1867年和1869年出生于法國(guó)北部的富裕家庭。兩人都曾在家庭的壓力下學(xué)習(xí)法律，但最終都追隨了自己的藝術(shù)天賦；兩人都在巴黎朱利安學(xué)院（Académie Julian）學(xué)習(xí)藝術(shù)。在印象派的黃昏和現(xiàn)代主義的黎明之間，發(fā)展了各自的藝術(shù)；兩人都被法國(guó)南部的海岸線所吸引，選擇在距離如今的馬格基金會(huì)不遠(yuǎn)的地方度過余生。

正是這些相似之處讓展覽超越友情本身，超越彼此洞察、支持和啟發(fā)的互惠，深入探究這種關(guān)系可能揭示的個(gè)人特質(zhì)。正如博納爾曾說：“既然大家從事相同的工作，遇到相同的困難，使用相同的媒介，那么差異一定來自內(nèi)心。”

然而，為了追求多層次的講述，展覽的清晰度有時(shí)會(huì)受到影響，并且缺少了一些關(guān)鍵作品。例如，在他們初次見面不久后，兩人都通過同一家畫廊（Bernheim-Jeune）購(gòu)買對(duì)方的作品。馬蒂斯買下了博納爾的《沙龍晚會(huì)》（Soirée de salon，1907），這幅作品描繪了昏暗的室內(nèi)，一家人圍坐在柔和燈光下，構(gòu)圖反映了他早期對(duì)納比派的忠誠(chéng)。遺憾的是，博納爾購(gòu)買馬蒂斯的作品《打開的窗》（La Fenêtre ouverte，1911）卻沒有展出，這是一幅充滿陽光的科利烏爾時(shí)期的代表作。這件作品預(yù)示了博納爾后期對(duì)窗外陽光明媚的景色，以及從室內(nèi)觀看外面世界的癡迷。

馬蒂斯，《閱讀的女子》，1922年

博納爾，《薩迪·納坦森和米西亞》，約1906年

盡管如此，通過主題對(duì)作品進(jìn)行分類（如“樹木和林蔭大道”“畫家與他的模特”“日本風(fēng)”）是一種有效且引人入勝的方式，不僅能展現(xiàn)兩位藝術(shù)家的“內(nèi)在差異”，還能揭示他們作品中鮮為人知的一面。雖然博納爾以描繪室內(nèi)和家庭場(chǎng)景而聞名，但在他早期的職業(yè)生涯中，他更傾向于城市的活力。在世紀(jì)之交的巴黎生活時(shí)，他經(jīng)常坐在咖啡館的露臺(tái)上速寫，然后回到工作室將這些速寫融入更大的生動(dòng)畫作中——并結(jié)合不同的視角，這種方法被他稱為“移動(dòng)視覺”。

與此同時(shí)，馬蒂斯并不太為街頭的戲劇性感到興奮，他更喜歡將自己的工作室作為舞臺(tái)。博納爾讓花瓶和水壺等物件自然地融入場(chǎng)景中，描繪它們?cè)谌粘Ｉ钪械氖褂?，而馬蒂斯則將自己喜愛的物品比作“好演員——一個(gè)好演員可以在10部不同的戲劇中出演不同的角色；一個(gè)物件可以在10幅不同的畫作中扮演不同的角色”。

馬蒂斯，《年輕女孩和花瓶》，約1920年

博納爾，側(cè)面裸體，約1917年

他們?cè)趯?duì)待模特的方式上也存在類似的對(duì)比。博納爾逐漸專注于在家中描繪他的妻子瑪爾特，將她的形象融入到整體構(gòu)圖中。但對(duì)于馬蒂斯來說，他經(jīng)常讓模特穿著北非服裝，他曾表示：“她們從來不像是室內(nèi)場(chǎng)景中的配角，而是我作品的主題?！彼麑⑸眢w動(dòng)態(tài)作為獨(dú)特的表現(xiàn)方式，使之對(duì)舞蹈形式的興趣在繪畫中不斷加深。展覽中還展示了他在1933年為賓夕法尼亞州的阿爾伯特·巴恩斯（Albert Barnes）完成的壁畫中，一位三米高舞者的研究作品。

左：馬蒂斯，《舞蹈運(yùn)動(dòng)》，1945年；右：博納爾，《背影》，1934年冬

20世紀(jì)40年代，兩位藝術(shù)家住得越來越近：博納爾住在戛納的山中別墅，而馬蒂斯則住在尼斯的酒店，后來搬到了旺斯。他們的通信變得更加頻繁，見面的渴望也愈發(fā)強(qiáng)烈。1940年2月，博納爾在給馬蒂斯的信中寫道：“我需要看看別人的畫作，而不是自己的?！蓖?1月，馬蒂斯告訴博納爾：“我需要見見某個(gè)人，而你就是我想見的人?！彼麄儽舜颂拱琢嗽谀嵌纹D難而不確定的時(shí)期里難以自由創(chuàng)作的困境，并表達(dá)了對(duì)失去視力的恐懼。而像所有牢固的友誼一樣，他們也友好地抱怨著一些小事：糟糕的天氣、變質(zhì)的牡蠣、繁瑣的文書工作和來訪者的干擾。

馬蒂斯，《樹叢》，1951年

博納爾，《開花的杏樹》，1946年

在他們的一生中，兩人都分享并深深尊重對(duì)方對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著；他們都幾乎以宗教般的熱忱相信繪畫。博納爾可能會(huì)同意馬蒂斯的格言“藝術(shù)是一項(xiàng)日常活動(dòng)，就像祈禱?！边@種信念從未減弱。盡管年齡漸長(zhǎng)，健康狀況日趨惡化，他們?nèi)员３种鴦?chuàng)作的動(dòng)力和好奇心。1946年，當(dāng)馬蒂斯借給博納爾一幅畫時(shí)，博納爾在回信中透露，他從這幅作品中不僅得到了“快樂”，還得到了“啟示”。他說：“色彩有多么強(qiáng)烈的生命力，它們隨著光線的變化而變化！我每天都能發(fā)現(xiàn)一些新的東西?！?/p>

博納爾去世的第二年，馬蒂斯繼續(xù)支持并捍衛(wèi)這位朋友。當(dāng)《藝術(shù)筆記》雜志上發(fā)表文章，質(zhì)疑“博納爾是否是一位偉大的畫家”時(shí)，馬蒂斯以大字寫下“是的！”，并簽名和注明日期。他在給作者的信中進(jìn)一步闡述了自己的觀點(diǎn)，稱贊他的老朋友“罕見且勇敢”?！霸谖铱磥?，他創(chuàng)作了最高質(zhì)量的作品，并將長(zhǎng)久留存?！彼谛诺慕Y(jié)尾處觸動(dòng)人心地贊美了差異——“所有美好都是平等的。”

博納爾，《夏日》，1917年

注：展覽將持續(xù)至10月6日，本文編譯自《金融時(shí)報(bào)》《Artnews》和展覽網(wǎng)站