9月25日，英國泰特不列顛美術(shù)館舉辦了“2024年特納獎提名展”，呈現(xiàn)皮奧·阿巴德（Pio Abad）、克勞德特·約翰遜（Claudette Johnson）、賈斯林·考爾（Jasleen Kaur）和德萊恩·勒巴斯（Delaine Le Bas）四位入圍藝術(shù)家的作品。該展覽將展至2025年2月16日，主辦方將于12月3日宣布獲獎藝術(shù)家。

4位入圍2024特納獎的藝術(shù)家，（從左至右），克勞德特·約翰遜（Claudette Johnson）、賈斯林· 考爾（Jasleen Kaur）、皮奧·阿巴德（Pio Abad）和德萊恩·勒巴斯（Delaine Le Bas）

賈斯林·考爾（Jasleen Kaur）的紅色福特轎車矗立在展廳中，被一個巨大的棉質(zhì)桌巾蓋住，車內(nèi)的音響系統(tǒng)播放著流行音樂、嘻哈音樂和卡瓦利的歌曲片段。這是英國特納獎?wù)褂[中令人捧腹大笑的圖騰形象。在這場充滿了文化碰撞、音域轉(zhuǎn)換的展覽中，這是幾個引人入勝的瞬間之一。

賈斯林·考爾（Jasleen Kaur）的作品《Alter Altar》入圍 2024年特納獎。

然后，展廳里下起了墨水雨。在羅馬尼亞裔英國藝術(shù)家德萊恩·勒巴斯（Delaine Le Bas）迷宮般的裝置中，墨水在心臟、頭骨、人臉以及野兔、樹人和珊瑚等動植物中噴涌而出。血紅色的腳印劃過展廳地板，罐頭、鼓鼓囊囊的紙蜻蜓、用干草和羽毛填充的馬，這些都是大量的創(chuàng)意和圖像。而人物形象在懸掛的半透明棉質(zhì)帳篷中若隱若現(xiàn)。勒巴斯的作品中處處充滿了神話和魔法的征兆和預(yù)言。

我們并不知道這些家具、刺繡和大自然的象征意義是什么，但勒巴斯的裝置藝術(shù)再現(xiàn)了她2023年在維也納分離派藝術(shù)展上的作品。這些作品有著女巫和魔鬼等元素，充滿了活力和驚喜。她所謂的“吉普賽-嬉皮-朋克”美學(xué)，以及她的旅行者背景是其藝術(shù)的動力。

德萊恩·勒巴斯（Delaine Le Bas）的裝置作品，入圍 2024年透納獎

德萊恩·勒巴斯作品

所有的藝術(shù)家都有自己的故事，而在今年的特納獎評選中，關(guān)于出身和到來的故事至關(guān)重要。例如，皮奧·阿巴德（Pio Abad）出身于菲律賓的一個學(xué)術(shù)家庭，其家族屬于菲律賓北部巴坦群島的原住民族——伊巴丹族（Ivatan）。他在馬尼拉度過了童年。當時，馬科斯政權(quán)的支持者用機關(guān)槍掃射他的家，這些都是他的起源故事。賈斯林·考爾呈現(xiàn)的記憶是考爾的父親工作過的五金店和現(xiàn)金倉庫，同時，她將錫克教背景的綜合價值觀也融入了藝術(shù)創(chuàng)作中。

走在展廳中，觀眾可以看到屋頂上漂浮著一瓶瓶伊恩布魯酒瓶、零碎的防化服、圍巾和亂蓬蓬的頭發(fā)、蘇格蘭鎊紙幣和彩票，以及CD和祈禱珠。半透明的頂篷懸掛在巨大的阿克明斯特地毯上，地毯向遠處延伸。我們坐在上面，邊看邊聽，仿佛置身于一場藝術(shù)漂流中。

但這里發(fā)生的事情太多，讓人無法流連忘返。在展廳里，鈴鐺在木制的手指上叮當作響，機械操作的口琴發(fā)出喘息聲，不知從何處飄來了歌聲，讓這些物件的聲響都在歌聲中起伏。地上的照片是錫克教徒和穆斯林一起祈禱的場景，還有格拉斯哥街道上抗議人群圍著一輛移民執(zhí)法車的場景?？紶柕淖髌烦錆M了質(zhì)感、幽默和復(fù)雜性。

皮奧·阿巴德此前在牛津的展覽“致那些坐在黑暗中的人”

伊梅爾達·馬科斯（Imelda Marcos）和費迪南德·馬科斯（Ferdinand Marcos）從菲律賓人民那里竊取了2100萬美元（1570萬英鎊）的珠寶囤積。1986年他們逃往夏威夷時，將這些珠寶藏在孩子的尿布里。這里，阿巴德和他的妻子、珠寶設(shè)計師弗朗西絲·沃茲沃斯·瓊斯（Frances Wadsworth Jones）將其看作一個長期項目，對這批物品進行了眾多再創(chuàng)作。

皮奧·阿巴德作品

阿巴德因其于牛津阿什莫林博物館的展覽“致那些坐在黑暗中的人”（To Those Sitting in Darkness）獲得特納獎提名，展覽標題來自于馬克·吐溫的諷刺小說《坐在黑暗中的人》（1901）。此次提名展重新組合了他在牛津舉辦的歷史學(xué)和博物館學(xué)展示。該展覽深入阿什莫林博物館和皮特里弗斯博物館的藏品，講述殖民主義和盜竊的故事。你必須仔細觀察阿巴德自己墻上的標簽，才能發(fā)現(xiàn)其中的奧秘。阿巴德展現(xiàn)的內(nèi)容是一幅1692 年的蝕刻版畫，宣傳的是一個年輕的、身上有紋身的菲律賓人，他于1687年被奴役，并被買到英國作為一個活生生的奇觀，后來死于天花。他的部分皮膚在牛津大學(xué)博德圖書館得到了展示。

阿巴德雕塑作品

阿巴德在這幅早期蝕刻作品的基礎(chǔ)上，在大理石上制作了一系列激光雕刻作品，描繪了一只手臂和伸出的手，什么也抓不住，或者說，抓不住生命本身。這是一件很有說服力、美麗而又痛苦的作品。這些作品還探討了19世紀尼日利亞的貝寧青銅器被盜的問題。以及分析了菲律賓的物質(zhì)遺產(chǎn)的命運，據(jù)估計，這些遺產(chǎn)現(xiàn)在都保存在西方的博物館中。在阿巴德的裝置作品中，你可能需要花上不少時間才能了解其中的復(fù)雜性和不公正性。他的嚴謹是顯而易見的，他的藝術(shù)也需要大量的解讀。

獲得特納獎提名的克勞德特·約翰遜的作品。

克勞德特·約翰遜《藍色人物》

總的來說，今年四位特納獎的競爭者都重新創(chuàng)作了他們在今年被評委提名的展覽。藝術(shù)家克勞德特·約翰遜(Claudette Johnson) 展示了今年早些時候在倫敦展會上展出的許多大型粉彩肖像畫。20世紀80年代，克勞戴特·約翰遜作為黑人藝術(shù)運動（Black Arts Movement）的成員而嶄露頭角，以巨幅黑人女性肖像畫而聞名。特納獎評委對她最近創(chuàng)作的肖像畫表示贊賞，指出她仍在“冒險嘗試新的創(chuàng)作形式”。她的粉彩、油畫棒和水粉肖像畫在墻上若隱若現(xiàn)。他們既溫柔又粗獷，既警惕謹慎又令人同情。

不過，克勞德特似乎總是要做很多事情才能克服她所選擇的媒介的惰性，其作品給人的感覺或許有一點呆板。而要說展覽中真正的活力，要屬賈斯林·考爾了。

特納獎提名作品展將展至2025年2月16日。主辦方將于12月3日宣布獲獎藝術(shù)家。

（本文編譯自《衛(wèi)報》及泰特美術(shù)館官網(wǎng)）