2017年9月，上海昊美術(shù)館落地張江，并帶來了開館展“宣言”后，帶來了博伊斯、白南準(zhǔn)、阿爾軒等一系列先鋒性的多媒體藝術(shù)大展。

2024年9月28日，昊美術(shù)館迎來了七周年活動，推出了多媒體藝術(shù)展覽“未來生命檔案”，并宣布了開啟AI+數(shù)字藝術(shù)年。在昊美術(shù)館執(zhí)行館長王凱梅看來，美術(shù)館希望以主打AI的方式走出一條新的路。

昊美術(shù)館外觀

上海昊美術(shù)館迎來七周年

七年前的9月，在一場瓢潑大雨中，上海昊美術(shù)館拉開了帷幕。當(dāng)時的開館展是德國藝術(shù)家朱利安·羅斯菲德個展“宣言”，上千名觀眾未因雨天而消減熱情，他們沉浸在展廳內(nèi)，觀看一部由十三個屏幕組成的空間影像作品。

屏幕中，時而吟唱，時而獨白，澳大利亞女演員凱特·布蘭切特的精湛演技、藝術(shù)家羅斯菲德鏡頭中的詩意、經(jīng)典文本傳達(dá)的文學(xué)之美。這是作品《宣言》，亦是昊美術(shù)館開館展的同名作品，在當(dāng)時的美術(shù)館館長尹在甲看來，這部極具震撼力的作品，也是反映了對于這個消費文化盛行的世界的深刻反思。

昊美術(shù)館開館展海報

羅斯菲德《宣言》 2015，??Julian Rosefeldt

藝術(shù)家羅斯菲德作品《宣言》的文本引用自激浪派開創(chuàng)者喬治·麥素納斯(George Maciunas)于1963年提出的《激浪派宣言》。上世紀(jì)六十年代，許多重要的前衛(wèi)藝術(shù)家都參加了激浪派，包括約瑟夫·博伊斯、迪克·希金斯、小野洋子、白南準(zhǔn)、羅伯特·瓦茨等。他們的背景都是多元的，有作曲家、設(shè)計師、視覺藝術(shù)家、詩人，每個人用自己本身所熟悉的媒材創(chuàng)作，然后將這些不同的創(chuàng)作進(jìn)行融合、交流，是跨媒介的。昊美術(shù)館也是國內(nèi)呈現(xiàn)這一藝術(shù)流派最為全面的藝術(shù)場館，美術(shù)館創(chuàng)始人鄭好也收藏了超過300件博伊斯的作品。

隔年（2018年），美術(shù)館舉辦了大展“見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南準(zhǔn)”，呈現(xiàn)兩位先鋒藝術(shù)家的重要作品，并深入探討他們在20世紀(jì)藝術(shù)浪潮中的合作與密切關(guān)系。德國杜塞爾多夫美術(shù)館館長、格雷格·楊森（Gregor Jansen）曾在接受澎湃新聞采訪時表示，“他們之間既是合作關(guān)系密切的藝術(shù)家，又是親密的朋友。他們的作品都運用了偶發(fā)裝置、音樂、材料等等的形式，有一種革命的精神在里面。在1960年代，他們試圖改變整個社會，他們是時代的反叛者。他們不相信任何東西，只相信人類本身，這是最重要的?！?/p>

約瑟夫·博伊斯，革命就是我們，1972，印在聚酯板上的照片海報，手寫文字，蓋章

白南準(zhǔn)，博伊斯之聲，1961-1986，尺寸可變

或許是出自博伊斯收藏的底蘊，昊美術(shù)館自開館以來就舉辦了不少先鋒的多媒體展覽，以及萊安德羅·埃利希、丹尼爾·阿爾軒，以及日本藝術(shù)家空山基等人的個展。同一個美術(shù)館的不同展覽，無形中也在探討美術(shù)館的意義和價值。做網(wǎng)紅打卡的人氣展，還是做晦澀的藝術(shù)探討，要做美術(shù)館，還是游樂園，同一個美術(shù)館的不同展覽，無形中也在探討美術(shù)館的意義和價值。

阿爾軒作品《未來已寫就》

此外，昊美術(shù)館在開館之初就創(chuàng)立了“夜間美術(shù)館”的對外開放和運營模式，希望此舉能讓更多觀眾在周中仍有機會于工作之余前來美術(shù)館觀展。

在舉辦了97個展覽后，歷經(jīng)沉浮，2024年，昊美術(shù)館迎來了七周年。

開啟AI+數(shù)字藝術(shù)年

2024年9月28日，昊美術(shù)館一樓展廳推出了多媒體藝術(shù)展覽“未來生命檔案”，并宣布了開啟AI+數(shù)字藝術(shù)年。與開館展“宣言”一樣，此次展覽也強調(diào)了美術(shù)館的理念與態(tài)度——以創(chuàng)新的態(tài)度在中國當(dāng)?shù)厮囆g(shù)領(lǐng)域發(fā)出獨立的聲音。

澎湃新聞記者了解到，展覽“未來生命檔案”由昊美術(shù)館聯(lián)合中國美術(shù)學(xué)院、同濟大學(xué)CAUP人工智能與藝術(shù)創(chuàng)研中心共同打造，并展出19位藝術(shù)家的23件多媒體藝術(shù)作品，圍繞人工智能，硅基生命，物質(zhì)迭代等熱門話題進(jìn)行探討。

昊美術(shù)館七周年推出了多媒體藝術(shù)展覽“未來生命檔案”，展覽海報

昊美術(shù)館執(zhí)行館長、展覽聯(lián)合策展人王凱梅在前言中寫道：“人工智能領(lǐng)域的杰出研究者本·戈策爾博士，用開放的態(tài)度描繪了生命和思維在未來發(fā)展的種種可能性：人類與技術(shù)融合的程度會越來越深，我們將發(fā)展感情和意識的上傳技術(shù)；智能生命將主導(dǎo)宇宙演變。人類用科技手段自我升級……后人類的身體和腦庫存直至影響我們與世界和自身的認(rèn)知關(guān)系?！?/p>

在展廳中，舞蹈的身體以圖像為皮膚，持續(xù)流動出抽象的形態(tài)；光滑的硅基生命實時渲染出生動的人臉表情；仿生義肢傳遞機器對人類的人道關(guān)懷，用溫情建立起人類與機器的親密關(guān)系……展覽中的作品皆是圍繞著數(shù)字時代下的發(fā)問。

“未來生命檔案”開幕現(xiàn)場，2024?HOW昊美術(shù)館

“未來生命檔案”開幕現(xiàn)場，2024?HOW昊美術(shù)館

對于數(shù)字藝術(shù)的獨特之處，策展人于朕說，“其實數(shù)字藝術(shù)的優(yōu)勢在于它跟產(chǎn)業(yè)、跟科技的擁抱性是非常強的。例如作品《后人類·賽爾》就是以藝術(shù)家的邏輯去研究，去呈現(xiàn)一個數(shù)字生命的狀態(tài)。歷經(jīng)版本迭代，這一作品已經(jīng)打包成一個產(chǎn)品，未來將運用在新能源汽車，或者一些空間當(dāng)中，去承擔(dān)數(shù)字領(lǐng)航員的角色，甚至可能成為一個數(shù)字主持人的角色。”

在展覽開幕之際，澎湃新聞采訪了執(zhí)行館長、展覽聯(lián)合策展人王凱梅。

對話｜昊美術(shù)館執(zhí)行館長王凱梅

澎湃新聞：從七年前開館“宣言”，再到之后的一系列展覽，可否概述下美術(shù)館這七年的發(fā)展歷程。

王凱梅：如你所說，7年前，尹館長挑明了一條民營美術(shù)館應(yīng)如何利用所處區(qū)域來辦美術(shù)館。我們位于張江科技區(qū)，上海最大的科技產(chǎn)業(yè)集中地，一個美術(shù)館處在這樣的地方，那么最好的在地性就是連接科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)。這一點已經(jīng)在我們的基因中。

昊美術(shù)館最初的開設(shè)的展館在溫州，成立于9年前，做了不少國際性展覽，包括與藝術(shù)科技、游戲、NFT、元宇宙等相關(guān)話題展示。7年前，昊美術(shù)館在上海落地，而回顧美術(shù)館的發(fā)展，可以看到的一條線索就是新媒體藝術(shù)。

今天的當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該作為反映社會的真實現(xiàn)象，作為反映人類處境的一個最先鋒的媒介，但由于各種原因，我們的當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)了一種困乏無力之感，藝術(shù)總是和現(xiàn)實之間，與人們心理之間存在落差。現(xiàn)在，全世界的人最關(guān)心的，談?wù)撟疃嗟脑掝}是什么？我想，應(yīng)該是人類和機器的聯(lián)系，人類和技術(shù)的關(guān)聯(lián)。所以，無論是美術(shù)館所處的地理位置，還是創(chuàng)始人本人對當(dāng)代藝術(shù)的挑戰(zhàn)，就如同我們的開館展“宣言”一樣，我們要致敬，我們要開啟?，F(xiàn)在，我們要把美術(shù)館當(dāng)作 AI數(shù)字藝術(shù)年的開啟年。

“未來生命檔案”開幕現(xiàn)場， 2024?HOW昊美術(shù)館

澎湃新聞：開館至今，美術(shù)館就呈現(xiàn)了不少新媒體的展覽，與不少新媒體領(lǐng)域的藝術(shù)家有過合作。這些年與藝術(shù)家合作的心得有哪些？美術(shù)館挑選藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)又是什么樣的？

王凱梅：總結(jié)來說，我們與新媒體藝術(shù)的藝術(shù)家，包括美院的新媒體系，再到發(fā)展成 AI技術(shù)的數(shù)字媒體創(chuàng)作團隊等都有較緊密的聯(lián)系。我們聯(lián)系的藝術(shù)家們有著很強的好奇心，他們有鉆研精神，愿意去嘗試新的媒介。例如，上月開幕的展覽“問題如何演繹”目前在二樓展出。該展覽由藝術(shù)家沈少民策劃。沈少民做過紀(jì)錄片，曾深入中國東北探索俄羅斯族后裔的生活故事等，這些工作與數(shù)字媒體、流媒體有關(guān)。十幾年前，他來到深圳，對當(dāng)時的AI、機器人研究所感興趣。他成了駐場藝術(shù)家，跟著科學(xué)家，看他們在做什么，逐步產(chǎn)生了如今的“問題如何演繹”展，展現(xiàn)的其實是藝術(shù)家和科學(xué)家之間的碰撞，即藝術(shù)家如何在尊重科學(xué)本身的同時，將這些科學(xué)世界藝術(shù)化。沈老師年近70了，但他心態(tài)年輕，有著好奇心，他很跨界，愿意去挑戰(zhàn)知識的壁壘。

“問題如何演繹”展覽現(xiàn)場

“問題如何演繹”中展出的作品《意識場域》

澎湃新聞：如何闡述這次多媒體展覽“未來生命檔案”？

王凱梅：展覽“未來生命檔案”，英文名字叫“l(fā)ife after life”。life說的是生命，也是我們提的第一個問題——如何定義生命。在地球，以人類為中心的上萬年的過程當(dāng)中，我們對生命的定義通常是關(guān)于呼吸、心跳等話題。而after life，可以講是關(guān)于“死亡”，也可以說是“未來人”。人死了之后是否還有生命？怎么去定義生，又怎么去定義死，這是一個哲學(xué)問題。

現(xiàn)在講的“后人類主義”中的一個很重要的方向叫“超人類主義”。一些“超人類主義”的理論家通常是一些瘋狂的科學(xué)家、藝術(shù)家，他們希望超越人類在自然的界限。比如，死亡是一個自然界限，人總有一死。但是，如果我們替換身體部件呢？這已經(jīng)不是幻想了，科學(xué)家已經(jīng)證明了心臟替換技術(shù)。假設(shè)我們騰空大腦，上傳大腦呢？如果依靠大腦，人的身體被重新制造，那么新制造出來的人，就是原先人類的2.0版、3.0版，這也是一種超人類主義的認(rèn)知。這個話題聽著很玄幻，但類似馬斯克這樣的人，其實也在執(zhí)行著這些事情。他們在探究的是如何去增強人類的能力。

“未來生命檔案”展覽現(xiàn)場，柳迪《自我的重量》?HOW昊美術(shù)館

澎湃新聞：展覽中，有哪些作品最貼近、反映我們當(dāng)下社會問題？

王凱梅：一進(jìn)門，是藝術(shù)家柳迪的作品，也是展覽主視覺。在一塊大屏幕上，你可以看到大自然，但它又不是完全的大自然，而是被數(shù)字藝術(shù)重塑的大自然。隨著鏡頭的向上推移，我們可以看到一個巨人的背影，給人一種壓力。這件作品名叫《自我的重量》，這里的重量不單指物理性的，而是比較哲學(xué)的精神性重量。觀眾站在它的面前，會被震撼到，會瞬間失語，會進(jìn)入到了一個帶有恐怖和喜悅的交叉感情。

再走進(jìn)去，可以看到幾件接近我們生活的作品。比如，孫世晟的《愛之眼》，那是藝術(shù)家觸及陪伴仿生人的話題。他創(chuàng)作了一個仿生人眼睛來凝視我們?，F(xiàn)在，當(dāng)你老了，是否需要一個仿生人的陪伴，又或者，當(dāng)你有仿生人男朋友/女朋友時，你的生活又會變成什么樣子。人人常說“眼睛是心靈的窗口”，而這件作品是一個仿生人的眼睛（窗口），我們又從中能看到什么呢？

孫世晟《愛之眼》

來自同濟大學(xué)的作品《塑心》類似于一個研究項目，講述著今天的AI能為我們做什么。我們會說，創(chuàng)造AI是為了更好地服務(wù)人類需求，如義肢取代假肢，未來的假肢能達(dá)到仿生水平，那是否就說明了機器人是為人類造福。

藝術(shù)家黃銳的作品，看上去像《星球大戰(zhàn)》，強調(diào)的是人類對宇宙的贊美。生活在都市里的人來到新疆、內(nèi)蒙古的大草原上，看到遼闊的草原時，會抒發(fā)出對大自然的敬仰和贊美。如果我們有一天像馬斯克一樣，去太空看星球，是否也會有一種對宏大宇宙浩瀚力量的敬仰和贊美呢？另外，我們只是浩瀚宇宙中非常小的一部分，這些圖景可能會給你帶來一種崇高感。總之，這一切的核心就是人類，展覽關(guān)于的是未來的人類。

“未來生命檔案”展覽現(xiàn)場，作品《塑心》

澎湃新聞：這幾年來，美術(shù)館的展示格局有哪些變化？

王凱梅：美術(shù)館一層，就像今天的展覽一樣，注重數(shù)字藝術(shù)展示。原先二樓是一個博伊斯常設(shè)展，后來一些院校向我們借展品后，這批展品就在外巡游了。現(xiàn)在，我們會在二樓展出一些重要的、能在藝術(shù)史上留名的藝術(shù)家展。三樓的規(guī)劃和過去一樣，是一個保持和青年藝術(shù)家產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的平臺，呈現(xiàn)青年藝術(shù)家、青年策展人的項目。另外，我們在這一層還提供美術(shù)館服務(wù)，做一些畫廊、藝術(shù)機構(gòu)項目。

七周年活動 音樂現(xiàn)場

七周年慶祝 藝術(shù)BBQ 

澎湃新聞：歷經(jīng)七年，昊美術(shù)館不光是舉辦展覽，也開出HOW store商店的藝術(shù)+商業(yè)模式。現(xiàn)在，隨著數(shù)字藝術(shù)計劃的發(fā)布，美術(shù)館的運營模式，或者說“自我造血功能”是否會發(fā)生改變？

王凱梅：美術(shù)館“自我造血功能”是一個必須要面對的問題。作為一家民營美術(shù)館，我們要創(chuàng)新，要有敢為人先的信心。開館“宣言”展震撼了藝術(shù)圈和非藝術(shù)圈的人，今天，我們希望AI數(shù)字藝術(shù)能作為我們未來的一個指向，走出一條新路。我們地處張江，希望和張江科技園里的科技公司、專家等直面交流。如果看不懂展廳里擺放的當(dāng)代藝術(shù)，那么，我們或許會放一個科技園的某實驗室里正在研發(fā)的項目給你看，讓觀眾感受藝術(shù)與科技的關(guān)聯(lián)。目前，張江高科與我們已有合作的傾向。關(guān)于機器人研究領(lǐng)域，我們國家也在強調(diào)這方面的發(fā)展，而我們美術(shù)館也需要用藝術(shù)的方式去鏈接這些東西，也希望能得到支持，打通壁壘。

開啟的AI數(shù)字藝術(shù)年是一次啟程、一次試水，未來，我們希望把美術(shù)館打造成一個數(shù)字藝術(shù)美術(shù)館。以當(dāng)代藝術(shù)為載體的美術(shù)館從來都不會只在舊有的成功模式中來回反復(fù)，而是要不斷創(chuàng)新?，F(xiàn)在最新的東西是什么？我們要去嘗試做一下。這也是我們想向外傳遞的信號。