從包豪斯創(chuàng)立百年、到雷諾阿去世百年、倫勃朗350年、達(dá)芬奇500年……2019的歐洲因?yàn)檫@些藝術(shù)史上赫赫有名、具有里程碑意義的人和事而迎來多場(chǎng)藝術(shù)盛事，“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.loaarchitects.com.cn）梳理2019年即將發(fā)生的紀(jì)念性的藝術(shù)藝術(shù)活動(dòng)和展覽：

倫勃朗 350年

荷蘭

倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）去世已有350年。

倫勃朗年少成名，惟半生潦倒。其作品在他在世時(shí)即享有盛名，幾乎當(dāng)時(shí)所有重要的荷蘭畫家都出自他的門下。倫勃朗的頂峰之作當(dāng)屬肖像畫包括自畫像以及取自圣經(jīng)內(nèi)容的繪畫。他的一系列自畫像如同一部獨(dú)一無二的自傳，畫家的自我審視真誠而不矯飾。

在倫勃朗的作品中，明暗對(duì)照法得到了充分的運(yùn)用，著重捕捉光線和陰影的繪畫技術(shù)讓人物栩栩如生，他的光也被成為“地窖之光”。與同時(shí)代的畫家不同，倫勃朗表現(xiàn)的并非是人物的美貌或財(cái)富，而是經(jīng)過深刻洞察后的人性與內(nèi)在心理。寫實(shí)的呈現(xiàn)方式，毫不掩飾時(shí)間與歲月在模特身上留下的印記是倫勃朗作品的一大特點(diǎn)。他的作品題材多樣，從經(jīng)典的歷史場(chǎng)景，故事傳說到日常生活場(chǎng)景與人像。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和200多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且?guī)缀跛械募胰硕荚谒漠嬛谐霈F(xiàn)過。

荷蘭九個(gè)城市將陸續(xù)開展為期一年的紀(jì)念活動(dòng)，其中最重要的是荷蘭阿姆斯特丹國立博物館的展覽“倫勃朗和荷蘭黃金時(shí)代”（2019年2月15日-6月10日），展覽將展出其22幅油畫、60幅繪畫稿和300幅版畫，這也是迄今為止在單一展覽中呈現(xiàn)倫勃朗藝術(shù)最多、最全面的一次。在今年晚些時(shí)候（2019年10月11日-2020年1月19日）將有一個(gè)倫勃朗和委拉斯開茲的合展，在倫勃朗故居博物館也將陸續(xù)推出3個(gè)展覽，通過城市檔案講述倫勃朗的個(gè)人故事，其中第一個(gè)展覽，“倫勃朗的社交網(wǎng)絡(luò)”已經(jīng)開始，并將持續(xù)至4月7日。

在海牙，皇家莫里茨美術(shù)館（Mauritshuis）展出的是被歸于倫勃朗名下的18幅作品；此外，在萊頓德萊因塔爾博物館（Leiden’s Museum De Lakenhal）將展出年輕的倫勃朗在1624-1634創(chuàng)作的作品（2019年11月3日-2020年2月9日）；弗里斯博物館（Fries Museum）將有一個(gè)展覽獻(xiàn)給倫勃朗的妻子薩斯基亞。該展覽也在德國和英國巡展。

達(dá)?芬奇 500年

意大利，法國，英國

作為文藝復(fù)興最重要的藝術(shù)家，達(dá)?芬奇（1452年4月15日-1519年5月2日）逝世500年，引來歐洲博物館競相紀(jì)念，當(dāng)然最重要的還是在文藝復(fù)興發(fā)生地意大利，其中在米蘭盎博羅削圖書館將其收藏的達(dá)?芬奇手稿為線索，以4個(gè)展覽講述達(dá)?芬奇在藝術(shù)、科學(xué)、土木工程等多方面的成就。4月佛羅倫薩的伽利略博物館，以及達(dá)?芬奇出生地的倫納迪亞諾博物館也將推出相關(guān)展覽。

在英國，達(dá)?芬奇的550件圖紙將于2019年2月1日-5月6日在12座城市巡展，隨后將與5月24日在白金漢宮的女王畫廊、11月22日在愛丁堡的女王畫廊舉行。在秋季的巴黎盧浮宮，也將盡可能多的展出17件達(dá)?芬奇或歸于其名下的作品。

達(dá)·芬奇常常被描述成一個(gè)博學(xué)者中的典型、一個(gè)有著“不可遏制的好奇心”和“極其活躍的創(chuàng)造性想象力”的人。他被廣泛地認(rèn)同為迄今為止最偉大畫家之一，或許他還是所有人中擁有最多不同類型的天賦的人。按照藝術(shù)史學(xué)者海倫·加德納的說法，他的興趣到達(dá)了一個(gè)前所未有的范圍和深度，而且“他的思想和人格似乎是超出常人的，而他本身卻是神秘又疏遠(yuǎn)”

包豪斯100年

德國

1919年，沃爾特·格羅皮烏斯在德國創(chuàng)立革命性藝術(shù)學(xué)校, 雖然于1933年關(guān)閉，但包豪斯是迄今為止最具世界影響力的設(shè)計(jì)院校，它定義了一個(gè)時(shí)代，可謂現(xiàn)代建筑與設(shè)計(jì)的象征。這個(gè)名字不僅是名詞，也同樣被當(dāng)作形容詞來使用，例如包豪斯風(fēng)格、包豪斯面貌。今天距離它創(chuàng)立已有一個(gè)世紀(jì)之久。這場(chǎng)“現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)”已然成為了歷史的一部分，并依然深刻地影響著當(dāng)下。

目前，包含音樂會(huì)、戲劇和虛擬現(xiàn)實(shí)裝置項(xiàng)目的“包豪斯100年”系列活動(dòng)開幕慶典已于柏林藝術(shù)學(xué)院舉行，但在德國，乃至歐洲包豪斯和現(xiàn)代主義建筑遍布，4月的魏瑪和9月的德紹、柏林三個(gè)新開幕的包豪斯博物館也將分別推出紀(jì)念展。

普拉多博物館200年

西班牙

1819年11月19日。普拉多博物館（Museo Nacional del Prado）在西班牙馬德里，如今是該國最大的美術(shù)館，收藏有從14世紀(jì)到19世紀(jì)來自全歐洲的繪畫、雕塑和各類工藝品。

普拉多博物館繼承了皇室珍藏，在19世紀(jì)末期就被譽(yù)為“世界四大美術(shù)館”之一。然而由于西班牙在20世紀(jì)的政治動(dòng)蕩，其收藏增長緩慢，逐漸被不少博物館在總量上超越。但是普拉多擁有的杰作數(shù)量卻是后來者無法企及的，除了涵蓋歐洲所有流派和所有名家之外，還幾乎囊括了戈雅的全部精品。此外還有眾多西班牙本土畫家的代表作在這里集中展示。

在開幕200年之際，博物館也推出一系列紀(jì)念活動(dòng)，包括對(duì)西班牙文藝復(fù)興畫家埃爾·格雷考和西班牙巴洛克時(shí)期畫家巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅回顧展（至3月10日），以及巴托洛梅·貝爾梅霍、委拉斯開茲、賈科梅蒂等畫家的展覽。

庫爾貝200年

法國

1819年6月10日，讓·德西雷·庫爾貝（Gustave Courbet）出生于法國杜省奧爾南，這座法瑞邊界的小鎮(zhèn)因?yàn)橛羞@一位現(xiàn)實(shí)主義畫家而名聲大振，甚至被叫做“庫爾貝鄉(xiāng)村”。

這位農(nóng)場(chǎng)主的兒子，在1839年去往巴黎學(xué)習(xí)法律，常到盧浮宮觀摩大師們的繪畫，并在父親的支持下改學(xué)繪畫。1849年，他回到家鄉(xiāng)，創(chuàng)作了《碎石工》（二戰(zhàn)期間被毀）、《奧南的葬禮》等如實(shí)反映生活的作品，成為現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)人，他堅(jiān)決反對(duì)舊的傳統(tǒng)觀念和習(xí)俗，成為背叛傳統(tǒng)畫派的新一代藝術(shù)家的領(lǐng)袖。

在他的名畫《畫室》畫出了當(dāng)時(shí)社會(huì)各階層的人物，還包括自己和模特。

他拒絕了拿破侖三世授予的榮譽(yù)軍團(tuán)十字獎(jiǎng)?wù)拢顾娜藲獯笤觯?871年成立巴黎公社后，他被選為公社委員。巴黎公社失敗后，他被判決他入獄6個(gè)月并賠償30萬法郎，為躲避這筆債款，出獄后他只好逃亡國外，于1873年流亡瑞士。在瑞士死于飲酒過量造成的肝硬化。

為紀(jì)念庫爾貝誕辰200周年，他的家鄉(xiāng)將推出系列畫展，“庫爾貝回顧展”“庫爾貝-費(fèi)迪南德·霍德勒”將陸續(xù)推出，中國畫家嚴(yán)培明將在庫爾貝工作室駐地，小鎮(zhèn)也將在2019年8月17日、18日兩日舉行以庫爾貝為主題的自行車比賽。

羅斯金 200年

英格蘭

約翰·羅斯金（John Ruskin，1819年2月8日－1900年1月20日）是英國維多利亞時(shí)代主要的藝術(shù)評(píng)論家之一，也是英國藝術(shù)與工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人之一。

他寫作的題材涵蓋從地質(zhì)到建筑、從神話到鳥類學(xué)、從文學(xué)到教育、從園藝學(xué)到政治經(jīng)濟(jì)學(xué)包羅萬象。他的寫作風(fēng)格和體裁同樣多變。羅斯金寫過從隨筆到專著、從詩歌到演講、從旅行指南到說明書、書信甚至到童話。早期較為刻意精雕的寫作風(fēng)格，后來由較為平順的風(fēng)格取代，以便能夠更有效率地傳遞他的思想。在他所有的作品中，他無一不在強(qiáng)調(diào)自然、藝術(shù)和社會(huì)之間的聯(lián)系。他本身亦為天才而多產(chǎn)的藝術(shù)家，以描述細(xì)節(jié)的水彩和素描研究巖石、植物、鳥類、風(fēng)景、建筑結(jié)構(gòu)和裝飾。

羅斯金在19世紀(jì)上半葉直到第一次世界大戰(zhàn)都具有高度的影響力。之后經(jīng)歷一段影響力下滑的時(shí)間后，到1960年代，在許多羅斯金學(xué)術(shù)作品的出版和研究后，他的影響力又重新建立。羅斯金的著作第一次受到重視是因?yàn)镸odern Painters （1843）第一卷的出版，在此出版中羅斯金認(rèn)為特納的藝術(shù)宗旨為“自然的真實(shí)”。從1850年代起，他推崇受他思想深厚影響的前拉斐爾學(xué)派藝術(shù)，并將注意力放到政治和社會(huì)焦點(diǎn)。他是牛津大學(xué)第一位Slade Professor of Fine Art也在牛津成立了羅斯金繪圖學(xué)校；1871 年，他開始了名為Fors Claviegera（1871-1884）的寫作。這部極度個(gè)人化和復(fù)雜的作品，他稱之為“寫給英國工人的信”，羅斯金建構(gòu)了他理想社會(huì)的原理原則，最后，羅斯金建立了關(guān)心藝術(shù)和鄉(xiāng)村經(jīng)濟(jì)生活的圣喬治公會(huì)，該基金會(huì)今日仍運(yùn)作中。

在這一年中英格蘭布朗特伍德全年都有展覽，在他坎布里亞郡故居博物館中將陳列他的服裝、日本收藏、以及他對(duì)地質(zhì)的興趣，還有一個(gè)專門討論英國畫家特納的展。2月8日，羅斯金的生日那天，在牛津大學(xué)自然歷史博物館和倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院會(huì)舉行與羅斯金相關(guān)的植物講座和讀書會(huì)。此外，Two Temple Place、 謝菲爾德千禧畫廊、約克美術(shù)館、等都有相關(guān)展覽。

老彼得·勃魯蓋爾 450年

比利時(shí)

2019年9月9日是老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel de Oude，約1525年－1569年9月9日）去世450年的日子，他是文藝復(fù)興時(shí)期布拉班特公國的畫家，

專長于描寫居住鄉(xiāng)間的鄉(xiāng)民生活，相較于當(dāng)時(shí)風(fēng)行的意大利畫派，他以簡明的手法創(chuàng)作，其中影響他最深刻的，當(dāng)屬古荷蘭畫家耶羅尼米斯·博斯。因此，勃魯蓋爾的昵稱為“農(nóng)夫勃魯蓋爾”，以區(qū)別其他勃魯蓋爾家族成員。

他的長子小彼得·勃魯蓋爾（Pieter Brueghel the Younger，1564年）及老揚(yáng)·勃魯蓋爾（Jan Brueghel the Elder，1568年），后來皆成為畫家。

在西方社會(huì)，勃魯蓋爾是第一批以個(gè)人需要而作畫的風(fēng)景畫家，跳脫過去藝術(shù)淪為宗教寓言故事背景的窠臼。在1565年的冬季風(fēng)景畫，是當(dāng)時(shí)中世紀(jì)正處于小冰期的明確證明。1569年，老勃魯蓋爾長眠于布魯塞爾小堂教堂。

在他去世450年后，布魯塞爾比利時(shí)皇家圖書館的所藏全套勃魯蓋爾銅版畫將在洛林查爾斯宮（2019年10月15日-2020年2月16日）展出; 在比利時(shí)布魯塞中世紀(jì)的城堡大門哈萊門（Hallepoort ）會(huì)開啟可以追溯到16世紀(jì)的虛擬現(xiàn)實(shí)之旅；在安特衛(wèi)普的Museum Mayer van den Bergh將展出新修復(fù)完成的Dulle Griet。

雷諾阿 100年

法國

2019年12月3日是皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）去世百年，為此法國蒙馬特博物館、雷諾阿花園、塞納河畔的河流畫廊（MuséedelaGrenouillère）等帶有雷諾阿地標(biāo)性質(zhì)的地點(diǎn)串聯(lián)。

雷諾阿以人物畫出名，這之中又以畫甜美、悠閑的氣氛還有豐滿、明亮的臉和手最為經(jīng)典。印象派風(fēng)格的雷諾阿，其特色在描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖。雷諾阿認(rèn)為繪畫并非科學(xué)性的分析光線，也并非巧心的安排布局，因?yàn)槔L畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環(huán)境充滿了畫家想要的感覺。

雷諾阿最初的作品受到歐仁·德拉克羅瓦與讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛的影響。他也很佩服居斯塔夫·庫爾貝和愛德華·馬奈的風(fēng)格，而他的早期作品將他們的風(fēng)格融合其中。同時(shí)，雷諾阿也欣賞埃德加·德加的運(yùn)動(dòng)感。

他早期的成熟作品是典型的印象派風(fēng)格，描述現(xiàn)實(shí)生活，并充滿了閃閃發(fā)亮的色彩和光線。然而，到了19世紀(jì)80年代中期，他打破了之前的風(fēng)格，采用一個(gè)更加具有紀(jì)律性的技術(shù)來描繪人物畫，特別是女性。

雷諾阿于1881年意大利之旅中，看到拉斐爾和其他文藝復(fù)興時(shí)期大師的作品，也使他確信之前的呈現(xiàn)方式有誤。他在未來的幾年中，其畫作風(fēng)格更加銳利，試圖返回古典主義風(fēng)格。這段時(shí)期有時(shí)被稱為“安格爾時(shí)期”，他專注于繪畫，并強(qiáng)調(diào)外部的輪廓。

1890年后，他又改變了畫作風(fēng)格，再次返回到早期作品的風(fēng)格。從這個(gè)時(shí)期開始，他集中注意在裸體和家庭場(chǎng)景畫。

如今在法國埃蘇瓦埃的文化中心Du c?té des Renoir，將會(huì)舉行有關(guān)于藝術(shù)家生活和工作的永久性展覽，其中會(huì)包括雷諾阿的工作室，以及激發(fā)了繪畫靈感的花園。雷諾阿在法國里維埃拉的Cagnes-sur-Mer度過了他生命的最后12年。如今是雷諾阿故居博物館，里面布置有家具，14幅畫和30件雕塑。

注：本文部分信息來自于《衛(wèi)報(bào)》《2019歐洲十大藝術(shù)盛事》，作者為Rachel Dixon