詹姆斯·惠斯勒（James McNeill Whistler）是知名印象派畫家，出生于美國馬薩諸塞州的他在21歲時懷著成為藝術(shù)家的雄心前往巴黎，后在倫敦建立起事業(yè)，追求著唯美主義，即“為藝術(shù)而藝術(shù)”（art for art’s sake）。

目前，展覽“惠斯勒與大自然”正在英國劍橋菲茨威廉博物館展出。展覽展出約90幅繪畫，素描和版畫，試圖呈現(xiàn)他的家庭如何參與19世紀(jì)早期的工業(yè)，他對觀察繪畫的認(rèn)知，以及藝術(shù)風(fēng)格演變。然而，在《衛(wèi)報》評論員勞拉·卡明（Laura Cumming）看來，把惠斯勒的作品和自然相提并論，使得展覽的主題顯得更為反常。

美國藝術(shù)家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒 (1834-1903)不喜愛大自然猖獗的混亂。他討厭大自然的那種在不考慮和諧，結(jié)構(gòu)或美學(xué)約束的情況下不斷出現(xiàn)的景致。所有的這些都必須由像他自己這樣的藝術(shù)家施加?！白匀缓苌偈钦_的”，這是惠斯勒典型的話語，“在某種程度上甚至可以說，自然界通常是錯誤的。”

當(dāng)然，如果是在一種薄霧或月光下深深遮掩的場景，那么自然就會在惠斯勒的藝術(shù)中出現(xiàn)。畢竟，惠斯勒的每一幅“夜曲”作品都是戶外場景，展現(xiàn)出泰晤士河及其他河流被溶解在霧氣之中?！耙骨毕盗械募弦欢ㄊ欠浅延^的場景（可惜，此次展覽中只有一幅）。同時，展覽展出了他描繪的威尼斯的黑白景象，它們漂浮在神秘的瀉湖上?；菟估张c水，那定將是一場精彩的展覽。但相反的是，劍橋菲茨威廉博物館所藏有的大約90件惠斯勒作品，其主題大都遠離大自然的主題，以此來嘲弄該展覽的標(biāo)題。

兩個裸體模特躺在工作室的床上，其中一個手拿日本扇子，另一個穿著透明的長袍，背對著帶有裝飾性的陽臺。這樣的一項油畫研究重復(fù)了幾次。在一系列圖像中，一個修長的女孩站立在前，身著古希臘長袍，光源點亮了布邊漣漪。這是畫面的重點，女孩沒有露面。

惠斯勒作品

1859年，在斯隆街62號，惠斯勒的姐夫坐在燈光前閱讀。在惠斯勒居住多年的巴黎，路上的行人被他描繪成螞蟻大小的人影，在黃昏時分，在他公寓的窗戶前移動。這些畫中，可能呈現(xiàn)出了一兩棵樹的外表，有時候則呈現(xiàn)了灌木叢，但總的來說，自然在畫面空間里是一片空白的。河流在他的藝術(shù)中有著強大的抽象力量，但是河岸卻沒有，而是在惠斯勒的霧中擴散、迷失。

19世紀(jì)70年代的“夜曲”好似早已被預(yù)示。在那之前的的十年里，在特勞維爾海灘上，惠斯勒全神貫注地繪畫了一組河流畫作。一個半透明的筆觸在帆布上擦過，那是空氣，展現(xiàn)了風(fēng)吹了沙子和海洋。那是一種宣言——筆觸比場景本身更漂亮。后來，在1893年繪制的“The Bathing Posts, Brittany”中，在構(gòu)圖問題上，他優(yōu)雅地對大海進行了測量，并在寬闊的藍色條帶中尋找到了平衡。

當(dāng)然，那種自然屬性只是惠斯勒繪畫的借口。而惠斯勒對于前印象派繪畫的探索經(jīng)歷，在本次展覽中令人失望的少量油畫中最為明顯。在一幅作品中，一群帶日本遮陽傘的女性凝視著蒼白的水和天空的連續(xù)體，仿佛在欣賞富士山的輝煌。其中一個女孩甚至穿著和服。事實上，我們是在巴特西，骯臟的舊泰晤士河。但日本主義在那時是最新的時尚，惠斯勒收集了日本版畫。他從不放棄西方的繪畫觀點，但他也是浮世繪平坦空間的學(xué)生。這是他心中浮動的世界。

從另一方面來說，正是由于這些惠斯勒自己的日本版畫，使他（的展覽）陷入困境。事實上，整個展覽感覺很糟糕?；菟估张c大自然是由格拉斯哥的亨特利安博物館組織的，那里有著世界級的惠斯勒收藏系列，所以你可以期待更強大，更有正對性的展品，而畫作數(shù)量也會增加。盡管展覽有的油畫、石版畫或版畫，卻沒有呈現(xiàn)出他的天賦，同時，還伴隨奢侈的圖說，用以比較作為版畫家的惠斯勒和倫勃朗。盡管展現(xiàn)了九十件作品，但展覽仍然感覺微不足道。 令人驚訝的是，亨特利安博物館和菲茨威廉博物館都沒有想方設(shè)法去借展哪怕一件“夜曲”系列作品。

但是，我們可以用另一種方式來看這個展覽，那就是完全忽略它自夸的主題。忘記“自然”這個虛假的焦點，而是觀察惠斯勒生活中更為親密的敘述?，F(xiàn)在，他25歲，戴著他的帽子，正從椅子上坐起來，邊上是他的年輕的新妻子比阿特麗斯。他和他的親戚在巴黎，又或是回到格林威治，描繪一個養(yǎng)老金領(lǐng)取者。請注意他對蝕刻的描述方式，他簽名的變化，古怪的商標(biāo)蝴蝶如約而至，在某些印刷品上刻上提款，為即將到來的倫敦展覽做廣告。

那幅“威尼斯”的版畫是古怪的，陰暗的，奇異的。1879年，在著名的羅斯金訴訟中失去所有錢后，他便去了那里。因為后者聲稱惠斯勒“在公眾面前甩了一罐油漆”。（注：拉斯金和作家王爾德一起參觀一個有惠斯勒作品的重要畫展，對畫家所作的《泰晤士河上散落的煙火：黑和金的小夜曲》一畫頗為不滿，他認(rèn)為“把顏料罐打翻在畫布上還要觀眾付錢，實在是一種欺騙”?；菟估找晕耆杳u的罪名向倫敦白區(qū)法院控告了拉斯金，最終法庭判處拉斯金支付十便士的罰款。有罪，但只須支付十便士的罰款。）在一幅深刻而神秘版畫中， 畫面幾乎完全由精細(xì)的垂直線條組成。惠斯勒巧妙地將光線掠過石頭，玻璃和水，使城市在無盡反射中消失。

最后的作品小巧、憂郁、精確，是他在薩沃伊的房間里觀察到的19世紀(jì)90年代的泰晤士河和滑鐵盧大橋的景觀。那里也是他妻子比阿特麗斯得癌癥后死去的地方。倫敦的景觀變成了朦朧和煙霧。而在“夜曲”中，出現(xiàn)在河邊的藍綠色霧中，出現(xiàn)了兩種可能是船只的奇怪形態(tài)，可能是黃昏中的海市蜃樓 ，是物質(zhì)世界消失的景象，光明與黑暗之間的最后一刻。

展覽“惠斯勒與大自然”將在劍橋菲茨威廉博物館展至2019年3月17日。隨后，展覽將陸續(xù)在英國紐卡斯?fàn)柸R恩美術(shù)館與格拉斯哥展出。（作者系《衛(wèi)報》評論員勞拉·卡明（Laura Cumming）