南·戈?duì)柖≡诎亓中聡?guó)家美術(shù)館個(gè)展開幕式上發(fā)表演講

11月22日，攝影藝術(shù)家、行動(dòng)者家南·戈?duì)柖。∟an Goldin）在柏林新國(guó)家美術(shù)館（Neue Nationalgalerie）的個(gè)展“這不會(huì)有好結(jié)果”（This Will Not End Well）開幕式上發(fā)表演講，譴責(zé)以色列在加沙發(fā)動(dòng)的戰(zhàn)爭(zhēng)，并斥責(zé)德國(guó)政府壓制與該問題相關(guān)的言論。戈?duì)柖”救耸仟q太人，她在演講中解釋說，她決定將這次展覽視為一個(gè)平臺(tái)，以放大“對(duì)種族滅絕的道德憤怒”立場(chǎng)。

戈?duì)柖≌f，她的祖父母曾在俄羅斯躲過大屠殺，加沙事件讓她想起了那些種族屠殺。她在發(fā)言中還反對(duì)將反猶太復(fù)國(guó)主義（anti-Zionism）與反猶主義（antisemitism）混為一談，她認(rèn)為這是一種“用來維持對(duì)巴勒斯坦的占領(lǐng)”和鎮(zhèn)壓反對(duì)者的“錯(cuò)誤對(duì)等”。她說：“如果把所有針對(duì)以色列的批評(píng)都定性為反猶主義，這會(huì)讓界定和防止針對(duì)猶太人的暴力仇恨變得更加困難?！?戈?duì)柖∵€表示，德國(guó)對(duì)伊斯蘭恐懼癥視而不見，“德國(guó)是歐洲最大的巴勒斯坦離散社群聚居地。然而，抗議活動(dòng)遭遇的卻是警犬、強(qiáng)制驅(qū)逐和污名化?！?/p>

新國(guó)家美術(shù)館館長(zhǎng)克勞斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）并不同意戈?duì)柖〉难哉?，但支持她自由表達(dá)的權(quán)利。比森巴赫表示：“對(duì)我們來說，以色列的生存權(quán)毋庸置疑。2023年10月7日哈馬斯對(duì)以色列的襲擊是一種殘忍的恐怖行為，無論如何都無法為之辯解。與此同時(shí)，我們對(duì)加沙地帶和黎巴嫩的平民表示同情，他們的苦難不容忽視?！?/p>

德國(guó)政界人士在演講發(fā)生后迅速譴責(zé)戈?duì)柖〉难哉?。同時(shí)，博物館宣布于11月24日舉辦一場(chǎng)研討會(huì)，由展覽策展人薩巴-努爾·切馬（Saba-Nur Cheema）和梅倫·門德爾（Meron Mendel）組織，主題為“兩極分化時(shí)期的藝術(shù)與行動(dòng)主義：中東沖突的討論空間”。戈?duì)柖≌f她未被告知這一活動(dòng)，并認(rèn)為這是博物館試圖駁斥她的觀點(diǎn)。在她發(fā)表反對(duì)意見后，藝術(shù)家黑特·史德耶爾（Hito Steyerl）、坎迪斯·布賴茨（Candice Breitz）和埃爾·魏茲曼（Eyal Weizman）也宣布退出這次活動(dòng)。（宗和）

倫敦｜藝術(shù)家瑪麗亞姆·塔法科里

獲2024年倫敦電影賈曼獎(jiǎng)

藝術(shù)家瑪麗亞姆·塔法科里

近日，現(xiàn)居倫敦的伊朗藝術(shù)家瑪麗亞姆·塔法科里（Maryam Tafakory）榮獲第17屆賈曼獎(jiǎng)（Film London Jarman Award），頒獎(jiǎng)儀式于11月25日在倫敦蘇豪酒店舉行。塔法科里以拼接1979年伊斯蘭革命后在其祖國(guó)拍攝的電影片段的作品而為人所知。該獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)立于2008年，獎(jiǎng)金一萬英鎊，旨在表彰居住在英國(guó)的藝術(shù)家和影像創(chuàng)作者的想象力和創(chuàng)新精神。

倫敦巴比肯中心（Barbican Centre）電影策展人、賈曼獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)成員馬修·巴林頓（Matthew Barrington）在一份聲明中寫道：“塔法科里的創(chuàng)作實(shí)踐是對(duì)流亡、記憶和反抗的精彩探索，她將檔案片段、詩歌和個(gè)人敘事交織在一起，創(chuàng)作出令人回味的作品。她的電影以非凡的敏銳性探討歷史和個(gè)人創(chuàng)傷，反映了伊朗文化身份和個(gè)人掙扎的交集?！?/p>

拉里·阿奇亞蓬（Larry Achiampong）、梅弗·布倫南（Maeve Brennan）、梅蘭妮·曼丘特（Melanie Manchot）、羅莎琳德·納沙希比（Rosalind Nashashibi）和單慧乾（Sin Wai Kin）也入圍了今年的候選名單。塔法科里和五位入圍藝術(shù)家的作品于11月30日至12月1日在倫敦白教堂美術(shù)館放映。（宗和）

中國(guó)香港｜藏家孫宇晨

吃掉拍下的天價(jià)香蕉

孫宇晨與卡特蘭作品《喜劇演員》

11月20日，在紐約蘇富比當(dāng)代藝術(shù)拍賣會(huì)上，意大利藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）的作品《喜劇演員》（Comedian）以620萬美元成交。作為世界上估值最高的水果，這根香蕉是莫瑞吉奧·卡特蘭創(chuàng)作的概念藝術(shù)品——一根用膠帶粘在墻上的香蕉。作品附有真品證書和安裝說明，所有者可以根據(jù)自己的意愿隨時(shí)更換爛掉的香蕉。這件作品首次亮相在公眾面前是在2019年的邁阿密巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)，共有3個(gè)版本，前兩個(gè)版本由兩位藏家購(gòu)入，收藏價(jià)格約為12萬-15萬美元。第三件原本計(jì)劃由博物館收藏，但是在展會(huì)期間被一位行為藝術(shù)家吃掉了?？ㄌ靥m以一種幽默和荒誕的方式，挑戰(zhàn)觀眾對(duì)藝術(shù)的傳統(tǒng)認(rèn)知。通過一根普通的香蕉，探討了藝術(shù)的價(jià)值、消費(fèi)主義的本質(zhì)以及藝術(shù)市場(chǎng)的荒誕性。

拍下這件作品的是加密貨幣玩家孫宇晨，拍賣會(huì)后他在社交媒體上表示：“這不僅僅是一件藝術(shù)品；它代表了一種連接藝術(shù)、模因和加密貨幣社區(qū)的文化現(xiàn)象。我相信這件作品在未來會(huì)激發(fā)更多的思考和討論，并將成為歷史的一部分。我很榮幸能成為這根香蕉驕傲的主人，期待它能為世界各地的藝術(shù)愛好者帶來更多的靈感和影響。在接下來的幾天里，我將親自把香蕉吃掉，作為這種獨(dú)特藝術(shù)體驗(yàn)的一部分，以紀(jì)念它在藝術(shù)史和流行文化中的地位?！?/p>

孫宇晨吃下自己拍下的香蕉

11月29日，在香港召開的發(fā)布會(huì)上，來自加密貨幣圈的孫宇晨吃下了自己拍下的香蕉。在鏡頭前，孫宇晨撕下銀色膠帶，取出被粘在墻上的黃色香蕉，剝皮吃了一口?！氨葎e的香蕉好吃多了，確實(shí)不錯(cuò)，哈哈?！睂O宇晨笑道。

對(duì)于網(wǎng)友質(zhì)疑其炒作甚至涉嫌洗錢，孫宇晨向媒體回應(yīng)，“關(guān)于所謂的洗錢質(zhì)疑，我想說這是不可能的。像蘇富比這樣世界上最著名的拍賣行，都有非常嚴(yán)格的反洗錢措施，每一筆交易都會(huì)經(jīng)過嚴(yán)密的審查。我所有的投資行為都是透明且合規(guī)的。關(guān)于炒作的質(zhì)疑，我理解這是一件有爭(zhēng)議的作品本身可能引發(fā)的現(xiàn)象。這恰恰體現(xiàn)了藝術(shù)的魅力所在——它通過挑戰(zhàn)傳統(tǒng)認(rèn)知引發(fā)人們的深思?！?/p>

不過也有相關(guān)律師對(duì)媒體表示，加密貨幣作為支付手段的合法性存在爭(zhēng)議，具有脫離監(jiān)管的風(fēng)險(xiǎn)。在我國(guó)法律上不支持使用加密貨幣作為支付手段進(jìn)行此類交易。

不管是不是炒作，至少這4500萬元沒有完全打水漂，他自己誠(chéng)實(shí)地表示，這次流量前所未有?！拔移綍r(shí)只看英文和中文期刊，但是很快我發(fā)現(xiàn)，韓國(guó)、日本等眾多國(guó)家都報(bào)道了這件事，獲得了非常大的關(guān)注?！?/p>

略感諷刺的是，《喜劇演員》這件作品的目的是通過一根普通的香蕉，探討藝術(shù)的價(jià)值、消費(fèi)主義的本質(zhì)以及藝術(shù)市場(chǎng)的荒誕性。正如評(píng)論家指出的，《喜劇演員》是對(duì)藝術(shù)品市場(chǎng)投機(jī)的諷刺。（宗和）

上海｜法國(guó)藝術(shù)家弗朗索瓦茲?佩特羅維奇

個(gè)展“浮游一線”

弗朗索瓦茲?佩特羅維奇

近日，法國(guó)藝術(shù)家弗朗索瓦茲?佩特羅維奇?zhèn)€展“浮游一線”在上海之禾文化空間舉行，這也是其2024年度的收官之作。

作為法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)上最重要的藝術(shù)家之一，弗朗索瓦茲?佩特羅維奇自20世紀(jì)90年代以來創(chuàng)作的作品迷人而獨(dú)具震撼力。她在陶瓷、玻璃、水墨、素描、油畫、版畫、雕塑和影像等諸多創(chuàng)造媒介和技藝間游刃有余，其中素描與水墨尤為關(guān)鍵。鑒于此，策展人柯梅燕（Myriam Kryger）專程選擇藝術(shù)家的紙本水墨設(shè)色作品呈現(xiàn)于中國(guó)首展。除一些最新創(chuàng)作的大幅及超大幅作品外，展覽還特別呈現(xiàn)兩部影像作品，展現(xiàn)藝術(shù)家的另一種創(chuàng)作手法。

弗朗索瓦茲?佩特羅維奇作品

在策展人的描述中，“弗朗索瓦茲?佩特羅維奇的作品中充滿眼簾低垂或眼神憂郁迷離的少年。他們介乎二者之間，游離于邊界，展現(xiàn)一個(gè)模棱兩可、變動(dòng)不居的世界。內(nèi)心、碎片、消失、轉(zhuǎn)變、殘酷等主題貫穿于作品，令人一望即知是佩特羅維奇的風(fēng)格?！?/p>

“致廣大而盡精微”是弗朗索瓦茲?佩特羅維奇用于自我總結(jié)的金句，正如總是居于兩者之間的藝術(shù)家本人。她探索多種創(chuàng)作技法，在紙本水墨這一實(shí)踐中，流暢線條之精準(zhǔn)與寬廣色塊之游移以令人震撼的方式相遇。展覽將持續(xù)至2025年2月28日。（宗和）

上海｜古籍修復(fù)師王晨敏

通過匠心修復(fù)讓古籍里的文字“活”起來

王晨敏

11月27日，“汲古慧今——上海圖書館非遺技藝的傳承與推廣”講座舉辦，上海圖書館歷史文獻(xiàn)中心文獻(xiàn)保護(hù)修復(fù)部副主任、古籍修復(fù)師王晨敏以近年來上海圖書館美術(shù)文獻(xiàn)館舉辦的系列展覽和體驗(yàn)活動(dòng)為例，分享了他們將非遺技藝運(yùn)用于現(xiàn)代社會(huì)，通過探索跨界合作與推廣，讓古籍里的文字“活”起來的成功經(jīng)驗(yàn)。

王晨敏，1983年生，上海圖書館（上?？茖W(xué)技術(shù)情報(bào)研究所）歷史文獻(xiàn)中心文獻(xiàn)保護(hù)修復(fù)部副主任。2005年起就職于上海圖書館（上?？茖W(xué)技術(shù)情報(bào)研究所）歷史文獻(xiàn)中心文獻(xiàn)保護(hù)修復(fù)部，師從國(guó)家級(jí)古籍修復(fù)技藝傳習(xí)所導(dǎo)師、非遺傳承人張品芳老師學(xué)習(xí)古籍修復(fù)技藝。曾為“墨彩斑斕·石鼓齊鳴——石鼓文善本新春大展”修復(fù)16件拓片，為“文苑英華——來自大英圖書館的珍寶展”中方展品修復(fù)《瀛寰瑣記》等，為《上海圖書館藏赴聞集成》出版項(xiàng)目修復(fù)《劉楊氏赴告一卷行略一卷》等共10冊(cè)。

王晨敏修復(fù)的作品

上海圖書館的兩項(xiàng)非遺技藝古籍修復(fù)、碑刻傳拓及拓片裝裱技藝在業(yè)內(nèi)外具有重要影響力。其源泉在于館藏古籍文獻(xiàn)數(shù)量大、種類齊，善本數(shù)量多，題跋、藏印豐富等特點(diǎn)。當(dāng)“最古老”遇上“最現(xiàn)代”，由上圖歷史文獻(xiàn)中心文獻(xiàn)保護(hù)修復(fù)部負(fù)責(zé)運(yùn)營(yíng)美術(shù)文獻(xiàn)館，正如文獻(xiàn)保護(hù)與傳承的一體兩面——一方面，通過匠心修復(fù)，守護(hù)中華文脈；另一方面，通過創(chuàng)意與科技讓古籍里的文字“活”起來。

講座從上圖館藏的基本情況、靈境石語、樂創(chuàng)未來、藝苑漫步、紙上藝林、素人策展六個(gè)板塊，并設(shè)置了講解與視頻觀看環(huán)節(jié)，讓與會(huì)者更立體地了解到上海圖書館非遺傳承與推廣的各項(xiàng)細(xì)節(jié)。（文/陳若茜）

北京｜藝術(shù)家廖偉成

繪畫里的“心域無界”

廖偉成

11月30日，“心域無界——廖偉成個(gè)展”在今日美術(shù)館3號(hào)館開幕。展覽共呈現(xiàn)藝術(shù)家廖偉成的35件繪畫作品，包括22件布面油畫，13件布面丙烯。本次個(gè)展由李悠然擔(dān)任策展人，由Today Works主辦，藝品亦格畫廊協(xié)辦。

廖偉成是一位馬來西亞華人藝術(shù)家，他的藝術(shù)創(chuàng)作源于深刻的生命體驗(yàn)和對(duì)世界的哲學(xué)思考。廖偉成從小開始學(xué)習(xí)繪畫，常被獨(dú)特的事物所吸引。他的創(chuàng)作中大膽地將現(xiàn)代元素與富含中國(guó)文化特色的毛筆技法融入，塑造出獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)貌。藝術(shù)家廖偉成介紹，展覽分為三個(gè)部分，代表了自己的三種表達(dá)，詮釋了對(duì)“自由”的理解。從童年的自由，到成年的復(fù)雜、渴望自由，希望我們都能重新找回自我，同時(shí)為世界貢獻(xiàn)一份力量。

廖偉成作品

策展人李悠然說，藝術(shù)給了我們最直觀接觸存在的機(jī)會(huì)，并不依賴于知識(shí)，而是基于本能即可感受。希望觀眾在觀看展覽時(shí)，能直接與每件作品對(duì)話，感受其中的自由與能量。展覽將持續(xù)至12月15日。（文/高丹）