2024年12月2日，第十屆集美·阿爾勒國際攝影季“發(fā)現(xiàn)獎”揭曉，賈煜憑借展覽《陌生人》摘得大獎，藝術(shù)家由策展人王泡泡提名。來自西寧的賈煜是一位小學美術(shù)老師，從2003年開始，他給大量康巴藏族家庭拍攝合影以及生活照，2020年，他決心找到那些曾經(jīng)拍攝過的牧民，把照片還給他們，并再次記錄他們拿到照片時的情景，牧民們?yōu)楦兄x那個沒有相機的時代記錄下他們過往記憶的人，回贈糌粑、酥油、牦牛繩等作為禮物。在展覽里，照片和禮物都被呈現(xiàn)了出來。那些留下照片的牧民里，有些人已經(jīng)去世多年。在沒有帳篷的支架中的一段紀錄片里，他們談及了這些照片的處理方式，給予親人，不打擾親人，放在墓前等。萍水相逢的人與人最樸素的情感在言語和薄薄的7寸照片里透露出來。

2024年12月1日，廈門集美，賈煜《陌生人》展覽現(xiàn)場。澎湃新聞記者 吳棟 圖

展覽現(xiàn)場，賈煜《陌生人》。圖片來源：三影堂攝影藝術(shù)中心

賈煜，《更桑昂毛和她的家人》，2004年拍攝于扎陵湖畔。黑白膠片。圖片由藝術(shù)家提供。

賈煜，《陌生人》（視頻靜幀），牧民更桑昂毛和她的哥哥，2021年拍攝于扎陵湖瑪拉查錐牧場。圖片由藝術(shù)家提供。

得知獲獎時，賈煜已經(jīng)趕飛機回了青海。“看直播知道自己得獎了，很意外也很驚喜?！?賈煜并非一位職業(yè)藝術(shù)家，對于此次獲獎，賈煜說，“對我而言，只是更有理由和勇氣去推進自己想做的藝術(shù)項目?！?/p>

本次獎項的評委之一，馬格南圖片社主席克里斯蒂娜·德·梅德（Cristina De Middel）在頒獎現(xiàn)場致辭說這件作品是誠懇簡單的，“這個作品回到了攝影的本質(zhì)：幫助我們了解我們是誰、并保留我們曾經(jīng)是誰的記憶。它重申了攝影作為聯(lián)結(jié)和反思工具的作用，鼓勵我們超越審美維度的考量，去思考其更深層次的影響?！?德·梅德說。

2024年12月2日，馬格南圖片社主席克里斯蒂娜·德·梅德致辭。圖片來源：三影堂攝影藝術(shù)中心

作為每年國內(nèi)備受關(guān)注的攝影獎項，集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎采用提名制，今年邀請的4位（組）策展人提名了8位藝術(shù)家的作品，這些作品在現(xiàn)場根據(jù)各自所有的空間進行了充分地呈現(xiàn)，每位藝術(shù)家都懷有對不同事物的興趣和對生命的感悟，并運用攝影作為其中主要手段進行表達。由策展人甘瑩瑩/周一辰提名的程曉敏、王凝慧是兩位女性藝術(shù)家。程曉敏的展覽《向水之洞》講述了一個女人從戀愛到成為母親的過程中對其家族史的回望，影像既是自我表達，又是她自我療愈母愛缺失的一種通道。程曉敏是在美國出生的第二代中國移民，展覽現(xiàn)場運用投影、切光和照射帶來影子等展呈效果以及時而出現(xiàn)的水所有的意象，隱喻了生命和跨越國界的紐帶。王凝慧的展覽《地球朝太陽墜落卻擦肩而過》中，藝術(shù)家把對宇宙的興趣和認知通過多種途徑展現(xiàn)，攝影圖像、現(xiàn)場擺置的石頭和幾段錄像如渺小的個體與宏大的宇宙之間的一次次對話，將藝術(shù)家對人與宇宙之間關(guān)系的困惑和試圖探尋的狀態(tài)表現(xiàn)了出來。

展覽現(xiàn)場，程曉敏《向水之洞》。圖片來源：三影堂攝影藝術(shù)中心

展覽現(xiàn)場，王凝慧《地球朝太陽墜落卻擦肩而過》。圖片來源：三影堂攝影藝術(shù)中心

由郭鶴天提名的鄭安東的《如何（未）命名一棵樹》圍繞著自己出生地的樹種黃山松，以及臺灣二葉松與琉球松三個近緣種之間定名問題的爭議展開。他巧妙地使用了不同的攝影手段和材料所具有的語義，如在歷史照片上重新框取，海水洗印等方法，展覽中松樹的背景信息被模糊，進而松動我們對植物，對世界的分類和定義方式。藝術(shù)家闞辛的展覽《新天使》由兩條線索構(gòu)成，一條以父親為主角創(chuàng)作了多件影像作品，另一條則以攝影回溯了自己因抑郁癥而無法動彈的經(jīng)歷，奔跑的身影在展覽里反復(fù)出現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場，鄭安東《如何（未）命名一棵樹》。圖片來源：三影堂攝影藝術(shù)中心

展覽現(xiàn)場，闞辛《新天使》。圖片來源：三影堂攝影藝術(shù)中心

現(xiàn)居香港的提名人萬豐帶來了藝術(shù)家羅玉梅與馬瓊珠的作品展。羅玉梅的展覽《客途秋恨，第二現(xiàn)場》在集美的展覽空間里再現(xiàn)了一種被稱之為“電影現(xiàn)場”的工作方式，被再現(xiàn)的對象，也就是“第一現(xiàn)場”是她曾在特定場景中進行的行為表演，參與其中的觀眾像看電影般地跟隨她的狀態(tài)展開體驗，運用影像、聲音、文本、裝置等，藝術(shù)家也邀請來到“第二現(xiàn)場”的觀眾展開對地水南音和華人離散歷史的想象。馬瓊珠在游牧般的旅途生活中不斷創(chuàng)作，在展覽《形狀之鳥》里，藝術(shù)家用相機拍下的鳥的身影，自己和女兒的視角，以及一系列通過剪切拼貼重構(gòu)的圖像如日記般，成為自己生活的寓言。

展覽現(xiàn)場，羅玉梅《客途秋恨，第二現(xiàn)場》。圖片來源：三影堂攝影藝術(shù)中心

展覽現(xiàn)場，馬瓊珠《形狀之鳥》。圖片來源：三影堂攝影藝術(shù)中心

策展人王泡泡提名的兩位藝術(shù)家是徐喆與賈煜。徐喆的展覽《尋金記》在上海金山的一處非著名公園——緯一路小公園，這個他童年記憶的地方展開，他用相機在這尋找、迂回、徘徊。也領(lǐng)著觀眾的視線隨著目之所及上下起伏，凝視公園涼亭、疊石、臺階、鏤花，以此進入個體生命經(jīng)驗和歷史記憶之間的錯位和空缺。

展覽現(xiàn)場，徐喆《尋金記》。圖片來源：三影堂攝影藝術(shù)中心

從2015年至今，集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎已連續(xù)舉辦了十屆，如今已成為國內(nèi)具有世界影響力的聚焦中國攝影先鋒力量的獎項之一?？v觀十年來所推出的藝術(shù)家和作品所形成的面貌，從被提名的入圍展覽來看，藝術(shù)家使用攝影進行的創(chuàng)作不斷拓展原本形成的評判。從以攝影作為“提出問題”和“自我表達”途徑，并以圖像作為最終呈現(xiàn)結(jié)果的平面化觀看之后，新一代的創(chuàng)作者們并不把攝影作為唯一，而是作為其豐富手段中的一種去介入問題，消解攝影在一場“攝影展”中絕對主導(dǎo)的同時，重視圖像內(nèi)外的功能，并把感知和體驗傳遞給觀者，用向外融合的自由姿態(tài)使之煥發(fā)新的生命力。若僅從評選結(jié)果來看，該獎近兩年呈現(xiàn)了一種以“回歸”的傾向往前走的狀態(tài)。無論是去年摘得大獎的拉黑，還是今年的賈煜。他們都用質(zhì)樸的直接攝影，經(jīng)歷時間之風，去審視生命以及人與人之間的聯(lián)結(jié)。同時，在一個現(xiàn)實與虛擬邊界進一步被模糊的圖像時代，再次提醒人們攝影最初動人的模樣。