【上海文藝評(píng)論專項(xiàng)基金特約刊登】

2月22日晚，韓裔小提琴家柳愛莎重返申城，在余隆的執(zhí)棒下與上海交響樂團(tuán)首度合作演繹布魯赫《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》。筆者有幸現(xiàn)場(chǎng)聆聽了當(dāng)晚的演出，為柳愛莎非凡的技術(shù)表現(xiàn)力與情感張力所深深折服。

當(dāng)今世界古典樂壇，韓裔藝術(shù)家已然成為世界古典樂壇不可忽視的力量。僅女性小提琴家之列，便有中年一代的鄭京和，以及莎拉·張、康珠美等一批備受矚目的青年演奏家，她們也都是申城舞臺(tái)的?？汀Ａ鴲凵翢o(wú)疑問是其中耀眼的一員——她曾是西貝柳斯國(guó)際小提琴大賽以及伊麗莎白女王小提琴大賽最年輕的獲獎(jiǎng)?wù)?，被評(píng)論界譽(yù)為“現(xiàn)代小提琴獨(dú)奏家典范”。在筆者印象中，相較于歐美演奏家，韓裔小提琴家不僅技術(shù)感上“錙銖必較”，歌唱性往往展現(xiàn)得更為生動(dòng)。這一優(yōu)勢(shì)在柳愛莎身上同樣可以聽到，但柳愛莎當(dāng)晚令我折服的不僅于此。

演出現(xiàn)場(chǎng)

去年上?！白蟀兑魳饭?jié)”，柳愛莎曾與中國(guó)鋼琴家左章等中外藝術(shù)家合作施波爾、勃拉姆斯的室內(nèi)樂作品，筆者遺憾未能現(xiàn)場(chǎng)領(lǐng)略。我對(duì)柳愛莎的初印象，此前還停留在柳愛莎熱銷的幾張唱片。在當(dāng)下古典音樂唱片市場(chǎng)急劇萎縮的大背景下，柳愛莎幾乎成為了DG、DECCA等頂尖廠商屈指可數(shù)的“搖錢樹”，發(fā)行數(shù)量密集且銷量領(lǐng)先。最打動(dòng)我的是她與倫敦交響樂團(tuán)合作的柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》——熱情的旋律、華麗的語(yǔ)匯，一掃同曲演繹版本慣常的凝重與憂郁。筆者并不完全認(rèn)同措辭上對(duì)于優(yōu)美的追求，并未奉之經(jīng)典，但仍將其列入精彩演繹版本的一種選擇。與柴可夫斯基同為浪漫主義音樂代表人物的布魯赫，作曲風(fēng)格要“純凈”得多。布魯赫尤以擅長(zhǎng)詩(shī)情畫意般的優(yōu)美旋律而聞名?；蛟S出于作曲家與演奏家氣質(zhì)更為契合的緣故，讓筆者對(duì)當(dāng)晚柳愛莎的表現(xiàn)又多了一分期待。

當(dāng)晚，柳愛莎一襲粉紅色禮服，在熱烈的掌聲中步入舞臺(tái)，演繹布魯赫這首世界小提琴文獻(xiàn)中的經(jīng)典之作。伴隨著定音鼓的滾奏和樂隊(duì)充滿力量和動(dòng)能的行進(jìn)，與我預(yù)期略有不同的是，柳愛莎的小提琴是以一種舒緩但相對(duì)持重的風(fēng)格進(jìn)入的，壓弓力度比預(yù)期大，沒有重音但聲音非常穩(wěn)定，完全不見飄逸之感。確實(shí)，面對(duì)如此沉重有力的引子，如果小提琴?zèng)]有以一定力度把握住弓弦的慣性，不僅音量上容易被樂隊(duì)“吃掉”，引子部長(zhǎng)短弓交錯(cuò)時(shí)必然會(huì)影響到節(jié)奏的穩(wěn)定。音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)畢竟不像唱片錄制時(shí)可以后期多聲道修音、“提亮”。尤其對(duì)于布魯赫這首比多數(shù)同時(shí)期的小提琴協(xié)奏曲更注重“交響性”的作品中，更強(qiáng)調(diào)樂隊(duì)所扮演的角色，小提琴聲部的清晰度更為重要。但讓筆者稱道的是，在穩(wěn)重感的上方，柳愛莎敏銳地帶有幾分刻意添加的詠嘆調(diào)式的韻味，這尤其體現(xiàn)在運(yùn)弓深度和彈性上的考究。換言之，這是一種更高難度的歌唱性的展現(xiàn)。

演出現(xiàn)場(chǎng)

引子之后，當(dāng)主奏小提琴充當(dāng)主角時(shí)，柳愛莎大開大合的技術(shù)表現(xiàn)力和情感張力便淋漓盡致地發(fā)揮了出來(lái)。只見柳愛莎閉目屏息，瀟灑利落地調(diào)整手型。一段直抵高潮的音階中，她憑借嫻熟的技術(shù)感一氣呵成，重?cái)喙瓐?jiān)定有力，且速度、力度變化及換把十分敏捷，細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)上更是駕輕就熟，給人應(yīng)接不暇之感。在驚嘆其技巧的同時(shí)，弓弦下噴涌的音流裹挾著充滿詩(shī)意的浪漫情感，如撲面而來(lái)的香氣漸漸充滿整個(gè)演出場(chǎng)館，達(dá)到情緒的頂端。繁復(fù)的變化中，小提琴始終如游絲般堅(jiān)韌不斷，哪怕至急板處，柳愛莎的琴聲依舊處理得明亮通透，輕重緩急間演繹著繽紛色彩。情感表達(dá)上之到位，超出筆者預(yù)期。柳愛莎的處理風(fēng)格并非張揚(yáng)著戲劇表現(xiàn)力，并不刻意煽情，似乎還把持著古典主義的語(yǔ)匯，又能讓情感在關(guān)鍵時(shí)候格外濃郁。而當(dāng)晚余隆對(duì)樂隊(duì)情感張力的遞進(jìn)和延拓也是滾動(dòng)式的，如油畫般層層鋪就，果斷凌厲之余不失圓融可通，非常契合柳愛莎的演奏風(fēng)格。

第二樂章帶有冥想氣質(zhì)的歌調(diào)深情嫻雅，柳愛莎的處理依舊出彩，氣息寬廣且歌唱性強(qiáng)。這是符合我預(yù)期的風(fēng)格：經(jīng)過第一樂章的大起大落，小提琴平靜地回憶起過往的美好，優(yōu)美的柔板令人仿佛置身于花海田園之中。相較于現(xiàn)場(chǎng)和其他錄音版本，柳愛莎的這段柔板的聲線拉得較長(zhǎng)，音量起伏間的緩沖也更為充分。她沒有一味流于對(duì)美好回憶或傷感、或浪漫的訴說(shuō)，而是力度擴(kuò)張的聲線和緩沖添了一些微妙的節(jié)奏張弛和力度調(diào)節(jié)，這使得音樂更富有暖意。

演出現(xiàn)場(chǎng)

第三樂章帶有匈牙利特色的曲調(diào)，柳愛莎以清晰的三連音進(jìn)入，運(yùn)弓激越，充滿活力，且音色依舊如韌帶般有力。但經(jīng)過前兩個(gè)樂章的完滿演繹，筆者若以挑剔乃至苛刻的眼光看待第三樂章，或許會(huì)隱約察覺在技術(shù)感和情感表現(xiàn)力上的同頻共振方面，柳愛莎并沒有前兩個(gè)樂章表現(xiàn)得那么完美：布魯赫的這首作品，最難的便是豁達(dá)與憂郁的交織，如何在同樣的充沛的情感蓄水池里調(diào)配他們的比例，這一點(diǎn)柳愛莎極為出色。但第三樂章作為全曲情感最為奔放的樂章，小提琴還要起到一個(gè)造勢(shì)的作用，將樂隊(duì)的跑動(dòng)感拉滿，才能把色彩的變化展現(xiàn)出來(lái)。換言之，在與進(jìn)行曲式樂隊(duì)并跑時(shí)，柳愛莎的處理少了分野性的豪放。在展開部的幾次變奏中，旋律漸次明朗，音樂趨向樂觀與豁達(dá)，小提琴在其中的變化并不突出，但爬高過程中依舊彰顯著喜悅和自信，直抵熱烈歡快的尾聲。

演出現(xiàn)場(chǎng)

毫無(wú)疑問，這是筆者聽過的最出色的布魯赫現(xiàn)場(chǎng)。這不僅得益于柳愛莎令人折服的詮釋力，也得益于當(dāng)晚上海交響樂團(tuán)以及余隆大師極具匠心的精彩演繹。

當(dāng)晚返場(chǎng)柳愛莎加演了自己為小提琴獨(dú)奏炫技而改編的維厄唐《詳基歌進(jìn)行曲》以及巴赫《d小調(diào)無(wú)伴奏小提琴組曲》選曲“薩拉維德”。下半場(chǎng)拉赫瑪尼諾夫《e小調(diào)第二交響曲》，上海交響樂團(tuán)在余隆的帶領(lǐng)下也同樣展現(xiàn)出出色的演出效果。

回想當(dāng)晚柳愛莎的演繹，至此仍意猶未盡。我想這位已躋身一線的年輕的小提琴演奏家，必定未來(lái)可期。