臨摹作為中國(guó)畫傳統(tǒng)教學(xué)的主要模式已有千年歷史，如何在臨摹與寫生之間找到平衡，是中國(guó)畫教學(xué)與創(chuàng)作必須思考的問(wèn)題。3月2日，“傳移模寫：中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫臨摹教學(xué)作品展”于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開(kāi)幕，展出央美百年來(lái)中國(guó)畫臨摹教學(xué)的臨摹作品、課徒稿及臨創(chuàng)轉(zhuǎn)化創(chuàng)作共300余件。對(duì)于中國(guó)畫學(xué)習(xí)，臨摹緣何重要？該展也引起了學(xué)界對(duì)于中國(guó)畫教學(xué)的討論與思考。

展出現(xiàn)場(chǎng)還呈現(xiàn)了齊白石李可染臨仿八大山人的畫作。

展覽由中央美術(shù)學(xué)院主辦，中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館承辦，展出央美百年來(lái)中國(guó)畫臨摹教學(xué)的臨摹作品、課徒稿及臨創(chuàng)轉(zhuǎn)化創(chuàng)作共300余件，旨在挖掘“傳移模寫”古法在當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作研究和高等美術(shù)院校中國(guó)畫教學(xué)中的學(xué)理價(jià)值與時(shí)代新意，并探討在全球化語(yǔ)境下中國(guó)畫認(rèn)知體系的深厚內(nèi)涵與積極意義。同期，圍繞“中國(guó)畫的演進(jìn)模式與文明特質(zhì)”、“臨摹實(shí)踐與教學(xué)”等主題舉辦專題研討會(huì)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽以年代先后與繪畫主題的不同分為多個(gè)單元呈現(xiàn)。

第一單元為“典范”，展示20世紀(jì)50年代以來(lái)中國(guó)畫專業(yè)師生的臨摹作品，關(guān)注臨摹教學(xué)的取法基礎(chǔ)。通過(guò)對(duì)畫史脈絡(luò)中重要風(fēng)格流派作品的系統(tǒng)性研習(xí)，既注重傳統(tǒng)語(yǔ)言技法的全面修養(yǎng)，又強(qiáng)調(diào)理論與實(shí)踐的互相印證，更關(guān)鍵的是通過(guò)體認(rèn)經(jīng)典的方式發(fā)現(xiàn)和塑造自我，以體會(huì)藝術(shù)的精微與廣大，構(gòu)建具有歷史廣度與精神高度的人文格局。該板塊展出以齊白石、于非闇、郭味蕖、劉凌滄、黃均、蔣采萍、姚有多、范曾、周思聰、鄧林、盧沉等畫家為代表的臨摹作品。

李可染 《仿八大山人圖》

齊白石 《記八大山人畫稿》

齊白石 臨清朱耷《瓶花》 

于非闇 臨傳北宋趙佶《御鷹圖》

黃均 臨傳唐韓干《牧馬圖》

賈又福 臨清龔賢作品 

中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)林茂介紹，臨摹教學(xué)在中國(guó)畫傳承與創(chuàng)新中具有重要意義，本次展覽不僅展示了學(xué)院在該領(lǐng)域的探索成果，也希望借此推動(dòng)對(duì)中國(guó)畫教育的深入交流與思考?！爸醒朊佬g(shù)學(xué)院自上世紀(jì)以來(lái)，集合了葉淺予、張仃、蔣兆和、李苦禪、李可染、郭味蕖、劉凌滄等前輩藝術(shù)家，他們將傳統(tǒng)技法與時(shí)代精神相融合，使中國(guó)畫的悠久傳統(tǒng)融入了現(xiàn)代學(xué)院教育體系并煥發(fā)出了新的活力，共同奠定了中國(guó)畫教育的基石。”林茂談道。

中央美術(shù)學(xué)院黨委副書記王曉琳談道，本次展覽全面呈現(xiàn)了中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體的教學(xué)成果，體現(xiàn)了該專業(yè)近百年的學(xué)術(shù)傳承。自20世紀(jì)中葉以來(lái)，幾代藝術(shù)教育工作者不斷探索，建立了獨(dú)具特色的教學(xué)體系，其中臨摹教學(xué)既是傳統(tǒng)技藝的傳承基石，也是推動(dòng)“古為今用”發(fā)展的重要支點(diǎn)。在當(dāng)代語(yǔ)境下，通過(guò)“傳移模寫”的教學(xué)模式，既延續(xù)著師古人之心的文脈傳承，又通過(guò)與古為新的創(chuàng)新實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)中華文明的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，展現(xiàn)出中國(guó)畫藝術(shù)與時(shí)俱進(jìn)的生命力，為傳統(tǒng)文化注入新時(shí)代的活力。

面對(duì)當(dāng)今全球化和人工智能時(shí)代的挑戰(zhàn)，林茂談道，中國(guó)畫既要守護(hù)文化底色，也要探索新的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)形式。他引用李可染“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來(lái)”的理念，提出，臨摹是深入傳統(tǒng)精神的關(guān)鍵，而創(chuàng)新則是最終目標(biāo)。未來(lái)中國(guó)畫學(xué)院將繼續(xù)深化臨摹、寫生、創(chuàng)作“三位一體”的教學(xué)體系，推動(dòng)跨學(xué)科融合與理論創(chuàng)新。

展覽中一卷胡勃臨摹的《韓熙載夜宴圖》吸引觀眾駐足觀看。作為中央美術(shù)學(xué)院教授，胡勃在1978—1980年讀研期間，曾兩次臨摹此作，此次展出的作品是在劉凌滄先生的指導(dǎo)下，第二次完整地臨摹。

胡勃所用的臨本，是榮寶齋前輩陳林齋根據(jù)故宮博物院所藏的顧閎中原作《韓熙載夜宴圖》臨的摹本。榮寶齋前后用了8年時(shí)間，才以木版水印法復(fù)制出《韓熙載夜宴圖》，這也是傳統(tǒng)雕版印刷技藝的巔峰之作。胡勃曾談到：“通過(guò)臨摹，讀懂了前人的技巧，可以直接借鑒，最終必須化為己用。更重要的是讀懂古人蘊(yùn)含在筆墨技巧里的文心畫脈，領(lǐng)悟中國(guó)文化之魂。有了中國(guó)文化涵養(yǎng)的底氣和自信，在異彩紛呈的國(guó)際藝壇，我們才知道自己該往哪里去”。

胡勃 臨摹《韓熙載夜宴圖》（局部）

胡勃 臨摹《韓熙載夜宴圖》（局部）

中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)家、教育家靳尚誼談道，臨摹作為中國(guó)畫傳統(tǒng)教學(xué)的主要模式已有千年歷史。自北宋以來(lái)，寫意繪畫興起，強(qiáng)調(diào)筆墨表現(xiàn)，推動(dòng)了山水、花鳥(niǎo)畫的繁榮。相較之下，人物畫因當(dāng)時(shí)社會(huì)體制的限制，發(fā)展較為緩慢。中華人民共和國(guó)成立后，為了更好地反映現(xiàn)實(shí)生活，中國(guó)畫系增加了素描課程，以提升人物畫的真實(shí)性與個(gè)性化。20世紀(jì)50年代，中國(guó)畫教學(xué)建立了臨摹、寫生、創(chuàng)作“三位一體”教學(xué)體系，推動(dòng)了人物畫的繁榮。然而，改革開(kāi)放后，中國(guó)畫界圍繞素描教學(xué)展開(kāi)激烈爭(zhēng)論，部分人反對(duì)在中國(guó)畫教學(xué)中使用素描，導(dǎo)致人物畫造型訓(xùn)練的削弱。

靳尚誼表示，在人物畫創(chuàng)作中，寫生能夠幫助藝術(shù)家捕捉現(xiàn)實(shí)生活的氣息，使作品更具時(shí)代感和真實(shí)感。因此，中國(guó)畫的發(fā)展應(yīng)當(dāng)借鑒歷史經(jīng)驗(yàn)，摒棄無(wú)謂的爭(zhēng)論，在傳承與創(chuàng)新中不斷前行。如何在臨摹與寫生之間找到平衡，是中國(guó)畫教學(xué)與創(chuàng)作必須思考的問(wèn)題。本次“傳移模寫”展覽不僅是對(duì)傳統(tǒng)的致敬，也是對(duì)未來(lái)的思考，它提醒我們?cè)趫?jiān)守傳統(tǒng)的同時(shí)應(yīng)結(jié)合現(xiàn)實(shí)，探索中國(guó)畫的發(fā)展新路徑，使其在當(dāng)代煥發(fā)出更強(qiáng)的生命力。

展覽的第二部分以“遺產(chǎn)”為主題，展現(xiàn)中央美術(shù)學(xué)院歷屆學(xué)院師生對(duì)莫高窟、麥積山、永樂(lè)宮、法海寺等地壁畫的考察臨摹，以物質(zhì)文明和社會(huì)文化的視角重構(gòu)古代藝術(shù)遺產(chǎn)。該板塊還通過(guò)照片、文獻(xiàn)與作品結(jié)合的形式，展現(xiàn)“民族遺產(chǎn)”如何成為中國(guó)畫臨摹教學(xué)的組成部分。該板塊展出以鄧白、葉淺予、吳作人、孫宗慰、張仃、李斛、陸鴻年、劉勃舒等畫家為代表的壁畫臨摹作品。

胡勃 臨唐代敦煌壁畫《菩薩像》 

陸鴻年 臨敦煌莫高窟57窟壁畫局部 

孫宗慰 臨麥積山石窟壁畫伎樂(lè) 

張仃 臨炳靈寺壁畫《比丘像》

第三單元“精研”。“精研”板塊既展現(xiàn)民國(guó)以來(lái)傳統(tǒng)主義畫家在面臨西方和現(xiàn)代藝術(shù)觀念沖擊過(guò)程中，對(duì)于深入研究自身文化藝術(shù)傳統(tǒng)，繼承文化藝術(shù)精神的自覺(jué)；又展示現(xiàn)代教育體系中，精研古法的傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)與學(xué)院教育進(jìn)一步融合，一方面是延續(xù)“師古人之跡，先師古人之心”的傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生在人格、文化、精神層面與前人對(duì)話，另一方面則在現(xiàn)代學(xué)術(shù)和文化觀念中，從題材技法到物質(zhì)媒介，從傳承脈絡(luò)到各家獨(dú)創(chuàng)，展開(kāi)具體分析，實(shí)現(xiàn)由精研而借古開(kāi)今。

陳師曾 《山水冊(cè)》 

李苦禪 鷹頭畫法 

邵逸軒 山水畫稿片

張立辰 蘭竹課徒稿《蘭》

中央文史研究館副館長(zhǎng)馮遠(yuǎn)談道，“傳移模寫”展覽展現(xiàn)了臨摹在專業(yè)能力塑造中的核心作用，并為當(dāng)前中國(guó)畫教育的方向提供了思考?！芭R摹作為中國(guó)畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，是理解傳統(tǒng)創(chuàng)作方法、筆墨精神和藝術(shù)境界的關(guān)鍵途徑。它不僅是技法的訓(xùn)練，更是藝術(shù)思維和文化認(rèn)知的塑造?！瘪T遠(yuǎn)認(rèn)為。

馮遠(yuǎn)回顧了長(zhǎng)期以來(lái)關(guān)于中國(guó)畫教學(xué)體系的爭(zhēng)論，指出在全球化與科技發(fā)展的背景下，如何平衡臨摹、寫生與創(chuàng)作，成為中國(guó)畫教育的核心課題。學(xué)院的教育模式將決定了未來(lái)十至二十年中國(guó)畫的發(fā)展面貌，本次展覽為中國(guó)畫的未來(lái)發(fā)展提供了具有價(jià)值的討論契機(jī)。

此次展覽策展人、中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院院長(zhǎng)丘挺指出，傳統(tǒng)的重要性毋庸置疑，但真正的關(guān)鍵在于如何理解和傳承。歷史上關(guān)于“傳移模寫”創(chuàng)變的討論很多，丘教授引用黃賓虹關(guān)于“筆法氣韻”的理論，強(qiáng)調(diào)筆法是中國(guó)畫精神的根本，而“傳移模寫”正是古人與今人建立聯(lián)系、拓展創(chuàng)作邊界的重要方式。臨摹不僅是教學(xué)基礎(chǔ)，更是藝術(shù)家自我完善的重要途徑。如大書法家王鐸，在晚年仍堅(jiān)持臨摹，以回歸經(jīng)典、避免個(gè)人化的習(xí)氣。

“中國(guó)畫所臨摹的傳統(tǒng)經(jīng)典不僅具有純正性和啟示性，同時(shí)也蘊(yùn)含著實(shí)驗(yàn)性與開(kāi)放性。王翚與惲南田在臨摹黃公望山水畫時(shí)，雖形神兼?zhèn)?，但各自的藝術(shù)氣質(zhì)與風(fēng)格卻截然不同，這充分說(shuō)明中國(guó)畫在傳承經(jīng)典的過(guò)程中，既遵循傳統(tǒng)法度，又鼓勵(lì)個(gè)性化理解與創(chuàng)新。這一現(xiàn)象反映了中國(guó)文化自信的核心——經(jīng)典不僅是技法的承載，更是不斷被闡釋、重構(gòu)和再創(chuàng)造的藝術(shù)母題。在古與今的交融中，中國(guó)畫通過(guò)傳移模寫這一方式，實(shí)現(xiàn)對(duì)經(jīng)典的深入研究，同時(shí)賦予其新的時(shí)代表達(dá)，使其在不同歷史階段煥發(fā)新的生命力。”丘挺談道。

丘挺還提到，中國(guó)畫的魅力不僅限于繪畫領(lǐng)域，而是廣泛滲透到當(dāng)代文化和視覺(jué)藝術(shù)，如動(dòng)漫、游戲等對(duì)東方母題的重構(gòu)，這些都需要深挖傳統(tǒng)。中國(guó)藝術(shù)的核心價(jià)值在于其溫潤(rùn)撫慰人心的力量，它能夠在碎片化時(shí)代彌合文化斷裂，并賦予世界獨(dú)特的美學(xué)貢獻(xiàn)。

本次展覽將展至2025年4月16日。