圖片編輯：一門排序的藝術(shù)

2019-03-04 18:46

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

▌關(guān)于“圖片編輯”

圖片編輯（Photo Editing）是一門關(guān)于審視、選擇和處理照片的藝術(shù)。其中圖片排序（Sequencing)是一件看似簡單，但其實非常復雜且重要的環(huán)節(jié)。完成這項工作，一般需要攝影師自身、編輯以及設計師三者進行深度交流，合力完成。

對于一些攝影家來說，“編輯”這一個過程關(guān)系重大，不僅是見證自己作品真正完成的時刻，在其中也可以體驗到非凡的樂趣。對于另一些人來說，“編輯”這件事可能就沒那么重要了，甚至成了一個煩人的事情。但無論怎樣，我們看到的每一本攝影書一定都經(jīng)歷了圖片編輯的過程。

▌圖片編輯的“理論性”歷史

在20世紀20年代的西方，畫刊開始風靡，每個城市都陸續(xù)建起了電影院，所有圖像在面向公眾之前，都經(jīng)歷了篩選和排序，編輯的角色在視覺文化中變得愈發(fā)重要。這也同時刺激了圖片編輯這個行業(yè)朝著更為專業(yè)的方向發(fā)展，并得到更為廣泛的應用，包括雜志、書籍出版、電影和藝術(shù)史領域。

之后出現(xiàn)的一些視覺先鋒作品，例如Franz Roh和Jan Tschichold的《Photo-Eye》（1929）、LászlóMoholy-Nagy的繪畫、攝影和電影作品（1925）以及沃克·埃文斯開創(chuàng)性的美國攝影作品，大多都受到了電影中蒙太奇手法中的自反性特質(zhì)的影響，引導觀眾思考而不是被動地在畫面流動中消耗。這也是藝術(shù)家通過攝影書對現(xiàn)代人日常生活中快速、碎片化甚至過載的圖像體驗進行的一種回應。

Franz Roh & Jan Tschichold, Photo-Eye, 1929

雖然影院和影片評論家都采用了復雜的編輯理論，但攝影編輯在這方面并沒有與之齊頭并進。在當時，攝影領域沒有出現(xiàn)與蒙太奇類似的系統(tǒng)性理論。同樣令人驚訝的是上個世紀的任何一位偉大的圖片編輯者，包括Stefan Lorant、John G. Morris還是Robert Delpire，都沒有對圖片編輯這項工作發(fā)表過真正意義上的見解。然而，人們對于圖片編輯的好奇和疑問一直都沒有停止過。

當把一張照片放在另外一張照片后面，人是如何思考的？圖片編輯是否有相應的理論，不成文的規(guī)定可以參考，還是說純粹是個人的經(jīng)驗？如果編輯報紙頭版或雜志文章而不是藝術(shù)家自己的書，編輯的角色和任務是否會發(fā)生重大變化？編輯工作者是否知道這樣的編排是合理的，而其他的方式卻不可取的原因？圖片編輯的過程是否可以被規(guī)范、分類甚至命名？

在20世紀六七十年代，結(jié)構(gòu)主義，符號學以及英法學院拍對修辭學的復興改變了文化思考的方式，也就是那時候，圖像編輯幾乎就快進入到了理論研究的范疇。用于研究語言的方法開始應用于圖像，具有高度暗示性的結(jié)果（特別是羅蘭·巴特早期關(guān)于攝影的著作，以及1978年朱迪思·威廉姆森的解碼廣告作品）。復雜的敘事結(jié)構(gòu)理論成為了解民間故事以及好萊塢電影的方式，但與靜止的圖像排序相關(guān)內(nèi)容依舊沒得到正式研究。與此同時，攝影進入博物館的運動中，主要還是以單幅的圖像為主，并沒有形成系列進行呈現(xiàn)，這也阻礙了對圖像編輯進一步論述。

同時，更深層次的困難在于大多數(shù)照片的組合更像是詩歌而不是散文。圖像的組合，一張照片與另一張照片之間，從未完全克服彼此之間的本質(zhì)隔離，因而不像電影和一些文學形式可以獲取流動性。在照片中間，一直充斥著美學、認知和理性的張力。這是照片編輯的挑戰(zhàn)和樂趣，也是證明分析這項工作具有高難度的原因，因為并不存在某個理論可以用來涵蓋圖片編輯。

▌如何做好一本攝影書

雖然我們無法從理論角度找到一個確切的系統(tǒng)性的描述答案，我們依舊可以從一些經(jīng)驗豐富的攝影出版人身上獲取一些對于圖片編輯的深度理解。例如《Aperture》的出版人Lesley Martin在”如何做好一本攝影書”的交流會中提到兩個很關(guān)鍵的問題，以及相關(guān)考慮要素之間的互動和平衡都是做一本書的時候需要詳盡考察的。