編者按：上海，始終是女性議題生發(fā)和文藝創(chuàng)新的先鋒陣地。從王安憶、奚美娟到朱潔靜、柳鳴，從袁雪芬、陳薪伊到邵藝輝、周可，一代又一代的女性文藝工作者在這里生長、出發(fā)、閃耀。開放多元、兼容并包的城市文化，不僅給予女性文藝工作者以自由發(fā)展的舞臺(tái)，更是她們創(chuàng)造性思維的源泉，同時(shí)也以她們的作品和表達(dá)，參與塑造著這座城市的品格。她們以上海為支撐，以文藝為舟楫，引領(lǐng)著我們駛向更為遼闊、更為和諧的文明海洋。

在第115個(gè)國際勞動(dòng)?jì)D女節(jié)來臨之際，澎湃新聞上海文藝推出“伊的藝術(shù)”專題，從文學(xué)、影視、戲劇、舞蹈、古典樂、音樂劇、脫口秀、藝術(shù)展覽等8個(gè)領(lǐng)域，集中呈現(xiàn)近年來上海女性文藝面貌，向全體女性文藝工作者致敬，向她們杰出的工作致敬，向始終致力于各個(gè)領(lǐng)域的性別平等，消除偏見和歧視，致力于加深文明圖景的所有行動(dòng)者、發(fā)聲者、擁護(hù)者，致以深深的敬意。

去年歲末，我于山東美術(shù)館的濟(jì)南國際雙年展中，再度投身策展實(shí)踐。在這雙年展尚顯短暫的歷程里，我有幸成為首位女性策展人，并開設(shè)了特別單元“后人類主義的女性創(chuàng)作主體”。這一主題的靈感，很大程度上來源于唐娜?哈拉維（Donna J. Haraway）在 1985 年發(fā)表的那篇極具開創(chuàng)性的《賽博格宣言》。賽博格，這種人類、動(dòng)物與機(jī)器的奇妙混雜體，仿佛是一個(gè)來自未來世界的隱喻，象征著在性別、種族和權(quán)力結(jié)構(gòu)被解構(gòu)之后，人們所向往的社會(huì)烏托邦。在這個(gè)理論的視域下，性別不再是定義身份的堅(jiān)固基石，反倒成為了一個(gè)逐漸被消解的符號(hào)；人類中心主義那曾經(jīng)牢不可破的視野，也被徹底打破，人與非人的邊界變得愈發(fā)模糊。這種模糊性，絕非簡單的混沌，它宛如一把銳利的手術(shù)刀，精準(zhǔn)地揭示出權(quán)力敘事中的裂隙，同時(shí)也蘊(yùn)含著人類對(duì)創(chuàng)造力和開放性的深度探索。

濟(jì)南國際雙年展

賽博格理論宛如一把神奇的鑰匙，賦予了女性藝術(shù)家重新審視身體、技術(shù)和社會(huì)關(guān)系的自由。在這把鑰匙的開啟下，藝術(shù)創(chuàng)作得以掙脫傳統(tǒng)媒介的重重束縛，以一種多維的姿態(tài)，敏銳地回應(yīng)當(dāng)代社會(huì)那些錯(cuò)綜復(fù)雜的議題。在本次展覽中，我匯聚了幾位才華橫溢的女性藝術(shù)家的作品。她們巧妙地將性別、技術(shù)與身體相互交織，向我們揭示出后人類主義語境下那無窮無盡的可能性。這些女性藝術(shù)家運(yùn)用多層次、多維度的敘事方式，宛如勇敢的探險(xiǎn)家，大膽地挑戰(zhàn)并重構(gòu)著我們長久以來對(duì)性別、身份與歷史的固有認(rèn)知。她們的作品，就像是一面面獨(dú)特的鏡子，為我們提供了全新的視角，促使我們不得不重新審視女性那些被遺忘在角落的故事、被曲解的歷史以及模糊不清的身份認(rèn)同。與此同時(shí)，這些作品也深刻地踐行了后人類主義對(duì)主體性的深度反思。在當(dāng)下這個(gè)被稱為 “人智時(shí)代” 的大背景下，后人類主義的女性創(chuàng)作宛如一座明亮的燈塔，不僅引領(lǐng)我們反思如何在當(dāng)代與未來的交界之處重新定義自我，還拋出了一系列關(guān)于主體性的持續(xù)性議題，這些議題猶如璀璨的星辰，值得我們?cè)诼L的歲月里不斷探索與思考。

常常有人會(huì)這樣評(píng)價(jià)“女策展人祝羽捷專門策女性藝術(shù)家展覽”。這句話對(duì)又不對(duì)。這些年，在我自己的策展坐標(biāo)軸上，女性藝術(shù)宛如一個(gè)全新藝術(shù)史的原點(diǎn)。它宛如一陣強(qiáng)勁的旋風(fēng)，挑戰(zhàn)著既定的文化框架和價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，以一種不容小覷的力量，喚起人們對(duì)社會(huì)和文化多元性的深刻認(rèn)識(shí)。它宛如一位細(xì)心的守護(hù)者，關(guān)注著那些可能被邊緣化或忽視的群體，用藝術(shù)的語言，大聲強(qiáng)調(diào)著不同人群的體驗(yàn)、故事和觀點(diǎn)的重要性。通過突破傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界和觀念，女性藝術(shù)宛如一位拓荒者，為構(gòu)建一個(gè)多元性和包容性并存的藝術(shù)世界，默默鋪就了前行的道路，這無疑是對(duì)藝術(shù)正典的一次勇敢而深刻的重新書寫。女性藝術(shù)的意義，絕不僅僅局限于女性群體本身，它更是為了推動(dòng)社會(huì)整體的發(fā)展。女性藝術(shù)提供了多元的視角，讓我們能夠以更加全面、立體的方式去理解人類文化和豐富的生活經(jīng)驗(yàn)。這種形式的藝術(shù)，宛如一位倡導(dǎo)文化多樣性和包容性的使者，為每一個(gè)人都能在藝術(shù)的廣袤天地中找到屬于自己的位置，獲得理解和尊重，搭建起了堅(jiān)實(shí)的平臺(tái)。

策展人祝羽捷

然而，在這條充滿挑戰(zhàn)與未知的策展道路上，我時(shí)常會(huì)陷入沉思。有時(shí)候，我也會(huì)困惑，究竟是什么樣的強(qiáng)大動(dòng)力，將我一步步引入策展工作這片充滿魅力卻又荊棘叢生的領(lǐng)域。我深知，這個(gè)職業(yè)從一開始就注定需要一種堅(jiān)守。有些東西，是無法用金錢來衡量的，比如對(duì)藝術(shù)純粹地?zé)釔?，?duì)發(fā)掘那些被埋沒的藝術(shù)靈魂的執(zhí)著。與此同時(shí)，策展人這個(gè)角色，又像是被時(shí)代的洪流裹挾著，不得不逼迫自己緊緊貼合著時(shí)代的脈搏。我們不能僅僅沉浸在藝術(shù)史和哲學(xué)的古老文本中，自我陶醉。我們需要勇敢地跳脫出來，不斷地審視和思考自己工作的方法和意義。在這個(gè)過程中，我似乎正在經(jīng)歷著 “策展人” 身份的泛濫。如今，規(guī)范文化的缺失，使得 “策展人” 的權(quán)力逐漸式微，整個(gè)行業(yè)充滿了不確定性。這是一個(gè)復(fù)雜而又微妙的現(xiàn)象，它伴隨著社會(huì)的高度視覺化和景觀化，還與職業(yè)的內(nèi)卷以及跨學(xué)科的發(fā)展緊密相連。但我深知，策展人這個(gè)身份，從來都不是孤立地存在于這個(gè)世界上?；仡櫸乙酝乃薪?jīng)歷，仿佛都像是命運(yùn)的絲線，一根一根地交織在一起，最終指向了策展人這一工種。那些看似與策展毫無關(guān)聯(lián)的知識(shí)，在關(guān)鍵時(shí)刻，都如同拼圖的碎片，幫助我拼湊出一個(gè)更加完整、綜合復(fù)雜的藝術(shù)世界。也正是在這個(gè)過程中，我逐漸理解了策展人作為一種文化構(gòu)成性存在的深刻內(nèi)涵。

如今，女性藝術(shù)已呈現(xiàn)出令人驚嘆的多元景象，跨學(xué)科的創(chuàng)作更是為其注入了源源不斷的活力。在科技領(lǐng)域，藝術(shù)家們將代碼編程與藝術(shù)創(chuàng)作相融合，打造出互動(dòng)性極強(qiáng)的數(shù)字藝術(shù)作品，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)與觀眾間的單向關(guān)系，使女性視角下對(duì)科技與人性互動(dòng)的思考得以直觀展現(xiàn)。在生物藝術(shù)范疇，一些女性創(chuàng)作者借助生物技術(shù)，以細(xì)胞、微生物等為創(chuàng)作媒介，探討生命的本質(zhì)與倫理，模糊了藝術(shù)與科學(xué)的界限，為女性藝術(shù)開辟了全新的表達(dá)維度。

在社會(huì)學(xué)與藝術(shù)的交叉地帶，女性藝術(shù)家通過田野調(diào)查、社區(qū)參與等方式，將社會(huì)議題融入作品。她們深入邊緣社區(qū)，以攝影、紀(jì)錄片、行為藝術(shù)等形式，記錄并反映社會(huì)底層女性的生存狀態(tài)與訴求。還有一些女性藝術(shù)家涉足建筑、時(shí)尚等領(lǐng)域，將藝術(shù)審美與實(shí)用功能巧妙結(jié)合，在城市空間與日常服飾中融入女性特有的細(xì)膩情感與創(chuàng)新思維，重新定義這些領(lǐng)域的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。

祝羽捷在展覽現(xiàn)場

自反性已成為當(dāng)代藝術(shù)的重要特征。新的展覽形式如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)，卻又往往在極短時(shí)間內(nèi)自我推翻，持續(xù)更新迭代。在這洶涌浪潮中，作為策展人，我所能做的，或許便是懷揣對(duì)藝術(shù)的熱忱，孜孜不倦地奔赴一個(gè)個(gè)鮮活的藝術(shù)現(xiàn)場去實(shí)踐、去探索。在那里，我渴望實(shí)現(xiàn)自我，發(fā)現(xiàn)隱匿的藝術(shù)之光；在那里，我期待顛覆自我，打破固有思維定式；在那里，我更向往超越自我，擁抱更為廣闊、充滿無限可能的藝術(shù)未來。

策展人露西?利帕德（Lucy Lippard）曾講過：“我特別不喜歡‘評(píng)論家’這個(gè)詞，因?yàn)樗鼤?huì)讓你和藝術(shù)家站在對(duì)立面。我所了解的藝術(shù)知識(shí)，全是從藝術(shù)家那里學(xué)到的…… 我覺得自己是個(gè)倡導(dǎo)者、活動(dòng)家，也是個(gè)作家?！鄙頌橐幻圆哒谷耍议_展工作的首要步驟，始終是傾聽。傾聽藝術(shù)家的聲音，傾聽作品未曾言說的秘密，傾聽歷史與當(dāng)下在女性創(chuàng)作中交匯、碰撞的回響。我渴望深入了解這個(gè)時(shí)代的女性創(chuàng)作者，她們的經(jīng)歷、思想、質(zhì)疑與堅(jiān)持。我們共同身處一個(gè)流動(dòng)而開放的世紀(jì)，在這里，身份的邊界被不斷重塑，話語權(quán)在爭奪中生長，藝術(shù)的可能性遠(yuǎn)未被窮盡。我們?nèi)栽跁鴮?，仍在?chuàng)造，仍在打破框架，仍在向未知敞開自己。想想看，這是多么令人興奮的事！我們站在尚未蓋棺定論的時(shí)刻，沒有終極答案，沒有固化的定義，每一次創(chuàng)作，都是對(duì)世界的一次重新勾勒。我把研究當(dāng)作自己的觸角，去觸碰、去感知、去深入那些隱藏在作品之下的生命脈絡(luò)。作為策展人，我希望用策展的方式，讓這些力量被看見、被聽見、被理解，進(jìn)而撼動(dòng)這個(gè)世界原有的秩序，為新的可能性騰出空間。

從啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期被排除在藝術(shù)學(xué)院門外的女性創(chuàng)作者，到數(shù)字時(shí)代用區(qū)塊鏈技術(shù)重寫藝術(shù)市場規(guī)則的Z世代藝術(shù)家，女性藝術(shù)的發(fā)展軌跡本質(zhì)上是一部認(rèn)知正義的斗爭史。每一次策劃展覽，都如同搭建一座時(shí)間膠囊。我借助整理文獻(xiàn)資料，防止這些作品被人們遺忘；通過展覽的新敘事，消除大家對(duì)女性創(chuàng)作的偏見，讓那些被忽視的作品，獲得與這個(gè)時(shí)代對(duì)話的機(jī)會(huì)。策展人的使命，從來都不是簡單注解，而是要與創(chuàng)作者產(chǎn)生共振。在這個(gè)算法主導(dǎo)人們注意力的時(shí)代，策展這一工作顯得有些古老，但這正是我選擇的方式——用陳舊的辦法，守護(hù)創(chuàng)作的火種。