文|酸梅湯

對審美情感的追求是技術迭代始終不會動搖的創(chuàng)作本質

一顆蒲公英在藍色的原野中飄揚，雪白的絨毛被吹散、飄零后，終于一點一點地聚攏，充盈為一個閃耀著金光的絨球，就這樣一個女孩走過迷茫，發(fā)現(xiàn)她不斷尋找的光熱就在自己手中。

這組詩意而溫柔的鏡頭來自AI生成的動畫短片《致親愛的自己》（To Dear Me）。

在去年第十四屆北京國際電影節(jié)“AIGC電影短片單元”獲得最佳影片獎后，本片又在首屆“威尼斯AI生成短片國際電影節(jié)”從全球已簽多部參賽作品中脫穎而出斬獲第一名。

△ 在首屆威尼斯AI生成短片國際電影節(jié)中斬獲第一名

這部短片由中國傳媒大學動畫與數(shù)字藝術學院和北京艾內(nèi)美動畫科技公司Ainimate Lab聯(lián)合出品，以五分鐘流暢的一鏡到底，清晰地展現(xiàn)出歷經(jīng)人生不同階段的女孩逐漸學會愛自己的心路歷程。

就此，極客電影特別對話《致親愛的自己》的導演童畫與制作總監(jiān)陳劉芳，以此探究如何將AI技術作用于鏡頭設計、人物表演、審美情感等維度，讓影視作品有震撼力而不失細膩的表現(xiàn)效果。

△ 《致親愛的自己》劇組，二排右五-陳劉芳；一排右三-童畫

01 最前沿的嘗試，最純粹的創(chuàng)作

陳劉芳專注于人工智能實驗創(chuàng)作和審美研究，畢業(yè)于中傳動畫與數(shù)字藝術學院的她目前在某頭部AI公司供職，當時Ainimate Lab 的創(chuàng)始人白冰告訴她，希望能利用已有的AI技術，為影視動畫工業(yè)流程探索更可行的方案。

△ 《致親愛的自己》在北京國際電影節(jié)AIGC電影短片單元中獲得了最佳影片，由評委會主席薛曉路為團隊頒獎。左三-陳劉芳；右三-童畫

他們與動畫學院的艾勝英老師，以及王雷院長的支持下，連同曾任《大圣歸來》《深海》故事版藝術家的同學袁智超一起，從優(yōu)秀學生作品中尋找想拍的故事雛形，最后在看了閻曉暄的短片Liebestraum后，決定嘗試用最新的AI技術拍攝一部關于女性成長的動畫。

△《Liebestraum》劇照

她聯(lián)系到拍攝經(jīng)驗豐富的同專業(yè)師妹童畫，童畫笑稱陳劉芳當時沒說太多：

就問我喜歡嗎？我說喜歡；想拍嗎？想拍！

童畫導演加入后，陳劉芳又聯(lián)系了AI藝術家周D、海辛和阿文，于是，這個志趣相投的創(chuàng)作團隊很快就組建起來。

△童畫導演

童畫導演曾憑借展現(xiàn)女性勇敢追求的影片《春花》獲得首個奧斯卡學生電影獎。感慨于身邊許多女性的經(jīng)歷，童畫希望可以告訴她們“不要不喜歡自己，不管你以前有什么樣的經(jīng)歷，它都組成了一個完整的你”。

△《春花》劇照

《致親愛的自己》勾勒出一個女孩從童年到中年的不同階段的變化，想要傳遞的主題正是“在愛別人之前要首先愛自己”。

陳劉芳還表示這部短片雖然是從女性視角出發(fā)，但也引起許多男性的共情。尋找愛與自我，其實是每個人終其一生都在探索的命題。

那么這個宏大的主題如何用便于觀眾感知的方式呈現(xiàn)在篇幅有限的動畫中？

由于故事中沒有對白，童畫指出在改編中需將人物心中所缺的東西，也就是“愛”具象化、可視化，因此選擇用“蒲公英”這個意象貫穿全片。

蒲公英不知著落于何方，就像女孩迷茫的心境，而它的花語中既有“無法停留的愛”，也有“自由堅定”的含義。他們在AI技術支持下生成不同的形態(tài)的蒲公英，來外化女孩的心境。

陳劉芳還提到本片需要將原動畫中的許多夸張的表現(xiàn)方式轉為真人實拍，比如女孩與要離開她的戀人之間的拉扯，“蒲公英”的設計可以避免寫實的局限，讓影片具有內(nèi)斂之美。

△同一情節(jié)用AI技術拓展出不同的表現(xiàn)力

童畫提到這次創(chuàng)作氛圍很好的一點在于，團隊中的大家的審美體驗相似、溝通順暢。

本片的監(jiān)制艾勝英和藝術指導袁智超也是中傳師生。這個團隊所達成共識，就是“真誠表達、回歸藝術”。

童畫加入其中時也正好是她渴望回歸創(chuàng)作本身之際，不難看出影片的表達帶著靈動與真摯：

做這個片子很純粹，就像回到了學生時代，不用考慮甲方，完全的回歸本心去創(chuàng)作。

02 用藍色表現(xiàn)情緒，為AI找準藝術風格

現(xiàn)階段，對于打造虛幻恢弘的大場景，AI已充分展露優(yōu)勢，而對于人物情緒的細節(jié)呈現(xiàn)，目前還是一大難題。

對于這點，《致親愛的自己》選擇了“借力打力、絲滑過渡”的方式，其制作模式不同于由AI從文字或圖片直接生成的視頻，是先請演員進行實拍，作為AI的視頻參考，從而更傳神地捕捉人物細膩的表情和肢體動作。

為此，主創(chuàng)團隊找到表演層次足夠豐富的演員，采用DJI Ronin 4D進行綠幕實拍；

△演員與實拍團隊在綠幕拍攝現(xiàn)場（圖源自網(wǎng)絡）

然后基于ComfyUI技術進行轉繪，陳劉芳表示“這個過程第一是在技術層面，看捕捉與轉換的準確性高不高，第二也是最考驗創(chuàng)作功力的，就是藝術性?！?/p>

△ComfyUI的節(jié)點式運行環(huán)境（圖源自網(wǎng)絡）

△影片呈現(xiàn)

首先，他們基于 SDXL基礎模型，并用實拍采集的數(shù)據(jù)訓練“角色模型”，從而讓畫面更好地呈現(xiàn)的人物表演細節(jié)，再用Dreambooth和LoRA專門訓練“風格模型”，然后進行風格轉換，通過AnimateDiff讓運動流暢穩(wěn)定，運用ControlNet技術保證深度、邊緣等細節(jié)到位。

這樣一來，可以保證演員豐富的表演層次，比如擁吻時睫毛的微微顫動很好地呈現(xiàn)于成片中。

其中耗時最長的就是風格測試，歷經(jīng)三個多月。

陳劉芳介紹道他們測試了素描、油畫、點彩等各類藝術風格，生成三百多張數(shù)據(jù)去訓練風格模型，跑了數(shù)百個測試片段。

△《致親愛的自己》多風格測試

△影片呈現(xiàn)

鑒于影片用一鏡到底囊括女性從童年到中年的不同階段，為保持整體風格統(tǒng)一且有不同的特點，陳劉芳表示“首先要從人物內(nèi)心成長的連貫性出發(fā)，設計人物造型和場景，這樣才能讓觀眾的心跟角色貼著走”。

與妝造師Jacky Nunu 商議后，他們決定用藍色貫穿全片，而且其質感在不同的情景下、各異，以體現(xiàn)出人物的情緒變化。

為實現(xiàn)這點，他們需要為AI動畫找到合適的藍色。

他們試了許多國外商業(yè)動畫中流行的審美樣式，雖然表現(xiàn)穩(wěn)定，但還是沒有采用。

央美的閆燁老師在一次探班中指出，屏幕上的色彩信息和紙上的色彩的原理不同會帶來很大的影響，比如油畫中藍色和灰色多層疊加出來的效果就截然不同，建議團隊從中國的藝術作品中找到更為適合作品氣質的藍色。

對此，陳劉芳表示：

這樣的藍色讓我覺得賦予了影片一種獨特的浪漫氣質。

在美術風格確定后，音樂制作人李波選擇了以鋼琴為核心樂器，配合大提琴、小提琴、木管樂器等傳統(tǒng)樂器，結合Acappella、通過環(huán)境音效-風聲，和不同情緒色彩合成音效模擬，完成了全片的聲音創(chuàng)作，配合女主成長和自我救贖的過程，更好的襯托和放大了角色情感起伏。

在全景聲的版本中，鋼琴聲和風聲包裹著觀眾，讓人能夠更加沉浸在故事之中。

結尾不同時期的女主回憶過往時加入的Vocal，也是女孩的自我救贖與心中的吶喊的聲音表現(xiàn)。

對美學與個性追求，成為這次創(chuàng)作中最寶貴的經(jīng)歷。今后AIGC若想走出同質化、畫風精致而不動人等發(fā)展誤區(qū)，也離不開創(chuàng)作者們技術與藝術雙管齊下的探索。

03 技術迭代中突圍，創(chuàng)作的天花板始終是審美

談及首次用AI拍動畫的體驗，童畫表示其優(yōu)勢在于節(jié)省成本、試錯空間大，而且還可以意想不到的創(chuàng)作靈感。

如片尾那朵發(fā)光的蒲公英，是在一次風格測試中意外得到的結果。

當然，AI輸出具有很強的隨機性，得到的結果容易與創(chuàng)作者的設想相差甚遠，不過陳劉芳指出AI幻覺帶來不可控，既是痛點，也是其魅力所在，因為創(chuàng)造力正孕育其中。

AI運用于影視創(chuàng)作中另一個明顯的局限在于其對人物情感的識別程度低。雖然目前，技術正在往這個方面進行提升，不過尚未有較好的表現(xiàn)。像《致親愛的自己》這樣“實拍+轉繪”的制作流程，算是目前提升AI情感表現(xiàn)力的一種可行解法。

而這也意味著傳統(tǒng)拍攝中的困難也會在其制作過程中。比如原本童畫想讓影片中的女孩與蒲公英融為一體，但在拍攝中可實際調(diào)度的鏡頭角度而言難以完成，不過最后他們也用其他表現(xiàn)方式收獲較為滿意的效果。

童畫享受本次運用AI探索創(chuàng)作的過程，不過表示她的下一部作品還是離不開傳統(tǒng)實拍。

AI完全基于導演所給信息展開創(chuàng)作，具有指向性，而人與人現(xiàn)場交流種碰撞出的靈感，產(chǎn)生1+12 的化學反應，則是無法被AI所替代；不同的演員所呈現(xiàn)的表演都結合了他們個體獨一無二的經(jīng)驗，這是她十分珍視的。

陳劉芳強調(diào)，審美情感對于今后的創(chuàng)作而言會愈發(fā)重要，隨著AI 技術發(fā)展，在工具使用趨于簡潔、模型的處理能力更強時，未來能實現(xiàn)差異化的依然是每個人的創(chuàng)作理念。

其實不少試圖將日新月異的AI技術用于影視制作行業(yè)的人都會發(fā)現(xiàn)它不夠好用的地方。

這次導演原本想拍出蒲公英“飄”的感覺，實操中發(fā)現(xiàn)為了讓觀眾感受真實的運動方向，需要形成對比感，于是成片中蒲公英看起來是被風“托舉”的，但這不同于預期的效果，未嘗不能帶來令人驚喜的解讀空間。

童畫認為用平常心對待AI，堅持創(chuàng)作為本去使用就可，因為“技術如論如何提高都只是給人提供更多的機會而已，想表達的人不管有無AI都不會被限制”。大量測試訓練AI模型，和人與人之間的磨合本質上一樣，都是電影工作者必經(jīng)的沼澤。

從腦海中的想法到實現(xiàn)效果之間的信息復原差，是每個時代的導演都會遇到的問題，不管用AI還是真人團隊都是如此。

陳劉芳也認為不必為技術帶來沖擊而焦慮，最重要的是保持求知欲和好奇心。

她對AIGC產(chǎn)生興趣，源自在2021年看見的一幅AI畫的一條大魚，一下子著了迷的她將自己的研究方向從文化IP轉為AI藝術審美情感。她表示今后會進一步深耕AI模型的升級，讓其更好地幫助導演表達創(chuàng)作意圖。

童畫在創(chuàng)作之際還會繼續(xù)在高校的AIGC相關課程教學，培養(yǎng)更多的新興人才。她認為普及AI技術對影視教學是頗有助益的，在大學階段我們希望培養(yǎng)的不只是做技術的人，而是學生們的藝術鑒賞能力，而用AI制作故事板或者進行概念設計，可以讓他們的故事表達空間得到拓展

得益于她的實操經(jīng)歷，看到那些不夠好的作品時，她可以理解什么時候只是技術的局限，而不是人們表達的局限。

無論運用何種表現(xiàn)方式，影視作品最打動人心之處總是對情感的細微觀察與美學的不斷追求，通過《致親愛的自己》，我們可以看到AIGC在情感表達與藝風格方面有望實現(xiàn)突破的方式，為將AI技術深度運用于影視創(chuàng)作探路。