李駱公

展覽現(xiàn)場

李駱公早年在上海美專師從劉海粟、關良、倪貽德、丁衍庸、王個簃，專攻現(xiàn)代主義繪畫，以“黑沙駱”為筆名與老師們推動現(xiàn)代美術運動，“黑沙駱”的名字一時轟動孤島。此后改名 “李立民”，東渡日本學習現(xiàn)代洋畫，師從留法歸來的豬熊弦一郎、里見勝藏及野口彌太郎。歸國后又與李可染一同求教齊白石。后來在錢瘦鐵、鄧散木、寧斧成諸師的支持下，改用了一般人難以理解的古漢字作為其現(xiàn)代藝術載體。打破了東西方文化壁壘，自此探索出了一條既屬于中國，更屬于世界的全新現(xiàn)代藝術之路。李駱公在教學和藝術上曾進行中國傳統(tǒng)文化與中國書法篆刻藝術的艱難探索，把現(xiàn)代繪畫有機結合到創(chuàng)作與教學中，在中國近現(xiàn)代美術史和美術教育史上皆具有重要地位。

《自畫像》 1942—1944年 40.6×31cm 木板油彩

《讀書的少女》 1940年 37.7×46cm 木板油彩

《哈爾濱街景之一》 1944年 35×44.5cm 木板油彩

對于篆刻，據(jù)此次展覽的主辦方北京畫院介紹，李駱公的篆刻藝術歷經(jīng)三個重要發(fā)展階段：早年師從陳子奮、王個簃奠定傳統(tǒng)根基；1957年后在郭沫若、錢瘦鐵等支持下專攻篆刻，初期取法齊白石單刀技法；1961年起深入研究大篆文字，融匯吳昌碩、齊白石、鄧散木、寧斧成諸家之長，并吸收東西方藝術精華，構建獨特美學體系。他將傳統(tǒng)金石雄渾氣質與現(xiàn)代構成理念完美結合，開創(chuàng)了篆刻藝術的新境界，形成既具古拙韻味又富現(xiàn)代張力的獨特印風。

李駱公曾說：“我刻一方印或者一組印，必須先畫許多稿子，把我的感情全放進去，等到我的稿子能夠充分表達我的感情了，我才根據(jù)畫的大小去選石頭。這叫做量體裁衣，以腳穿鞋——這就是我的創(chuàng)作方法！”

《我有我法》 1980年 5×5.5×3cm 壽山石

鄧散木曾言：“治印貴入而能出，出而能收，擬古不為古役，自成一家，駱公于此大有所會，又虛懷若谷，因草此數(shù)言送之，或足它山之助?！?/p>

而晚年的劉海粟先生尤愛李駱公之印，多次求其治印，并書信往來。

正在刻印的李駱公 1980年代

李駱公的書法探索始于幼承家學，青年時期在上海美專兼修書法及篆刻，得名家指導研習篆隸，沉迷鉆研漢字造型，取法甲骨、金文等精髓，以現(xiàn)代美學思維解構漢字造型規(guī)律，將八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石等歷代大師的筆墨精神熔于一爐，開創(chuàng)出兼具金石韻味與時代精神的“篆草”書體，拓展了傳統(tǒng)書法的表現(xiàn)維度。

《蝶戀花·答李淑一》 1983年 81×179cm 紙本水墨

《龜雖壽》 1978年 190×500cm 紙本水墨

《肖形印》 1960年 5.3×5.7×3.7cm 壽山石

《漓江煙雨》 1980年  10.7×10.2×2cm 滑石

1977年，一場洪水沖毀了李駱公先生畢生創(chuàng)作的百余幅布面油畫，他將殘作付之一炬，在漓江邊以五幅風景寫生為繪畫生涯作結。駝蹤意為其堅韌精神的象征，正如他所言“心中時刻在畫”，真正的藝術生命不在于物質載體，而在于精神內核的延續(xù)。深刻詮釋了藝術超越載體的本質追求，為后人留下關于藝術生命力的永恒思考。

張仃先生曾說：“熟悉李駱公的人，都知道他的樂觀主義精神。他總是興高采烈，精力充沛，笑聲朗朗?！?/p>

“鐵筆撼山岳，方寸容天地”——這是李可染先生對李駱公篆刻藝術的贊譽。在二十世紀中國藝術變革的浪潮中，李駱公先生正是以“鐵筆撼山岳”的開拓精神，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯處開辟出一條獨特的藝術之路。這不僅是一位藝術家個人探索的寫照，更是那個風云激蕩的年代里，中國藝術家們以傳統(tǒng)為根基、勇探新境的創(chuàng)作精神的生動體現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場

此次展覽將延續(xù)至5月11日

（本文據(jù)北京畫院美術館相關資料。）