4月29日，“大衛(wèi)·霍克尼：更大，更近（當(dāng)然不是更小更遠(yuǎn)）”沉浸式藝術(shù)展中國(guó)首站在上海西岸美術(shù)館開(kāi)展，這是迄今為止霍克尼借由數(shù)字媒介所進(jìn)行的一次最大規(guī)模的沉浸式藝術(shù)探索。一小時(shí)、250余幅影音作品，讓觀眾“游”進(jìn)他的泳池，走過(guò)他筆下的四季。

霍克尼曾于上世紀(jì)八十年代到訪中國(guó)，此次展覽也是一場(chǎng)回望與創(chuàng)新的對(duì)話，“我非常激動(dòng)《更大，更近（當(dāng)然不是更小更遠(yuǎn)）》能來(lái)到中國(guó)。1981年我第一次造訪中國(guó)時(shí)，便被那些在彼時(shí)發(fā)現(xiàn)的傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)的創(chuàng)作理念深深打動(dòng)—它們不僅觸動(dòng)心靈，更帶來(lái)視覺(jué)震撼。那段經(jīng)歷如此愉悅，永生難忘?！睂?duì)于此次展覽巡展至中國(guó)，大衛(wèi)霍克尼如此表示。

大衛(wèi)·霍克尼在沉浸式藝術(shù)展中

走進(jìn)展廳現(xiàn)場(chǎng)，全空間投影畫(huà)面圍繞，將人帶入了霍克尼奇思妙想的藝術(shù)世界?；艨四嵊昧鶄€(gè)小篇章“透視課”“舞臺(tái)作畫(huà)”“道路與小徑”“用相機(jī)繪畫(huà)”“泳池”“近觀世界”緩緩道來(lái)他對(duì)繪畫(huà)及新媒體可能性的探索。

“透視課”篇章畫(huà)面，上海展覽現(xiàn)場(chǎng)

在數(shù)字影像中，觀眾可以在洛杉磯陽(yáng)光下的泳池暢游，透過(guò)傾盆大雨看到諾曼底鄉(xiāng)村的春天；還可以化身為敞篷車(chē)上的乘客，與霍克尼一起穿越加利福尼亞州南部圣加布里埃爾山脈……瓦格納歌劇配樂(lè)伴隨著觀眾來(lái)到干旱的峽谷和繁茂的樹(shù)林，并由太陽(yáng)墜入大海而終結(jié)于海灘。

“道路與小徑”篇章畫(huà)面，上海展覽現(xiàn)場(chǎng)

霍克尼可以說(shuō)是一位把畫(huà)畫(huà)當(dāng)作視覺(jué)實(shí)驗(yàn)室的藝術(shù)家。他研究光學(xué)儀器對(duì)西方繪畫(huà)的影響，并通過(guò)攝影拼貼、傳真機(jī)、數(shù)碼繪畫(huà)（如iPad和iPhone繪畫(huà)）和多屏沉浸式裝置重新定義了如何“看見(jiàn)”世界與圖像。他不僅以開(kāi)放的姿態(tài)擁抱新技術(shù)，也將技術(shù)內(nèi)化為繪畫(huà)性表達(dá)的一部分。這次展覽正是對(duì)他所探索的多重視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的集中呈現(xiàn)。

霍克尼最初通過(guò)模型了解藝術(shù)裝置呈現(xiàn)效果

“這是一種新型劇院，它將吸引很多人。”霍克尼認(rèn)為，使用繪畫(huà)圖像來(lái)吸引公眾注意力的做法始于教堂，但在電影盛行前大約一個(gè)世紀(jì)就逐漸消失了。如今，互聯(lián)網(wǎng)重新點(diǎn)燃了公眾對(duì)大規(guī)模圖像的興趣?！耙话倌陙?lái)，電影吸引了人們，但如今在家也可以投屏看電影。但沉浸式展覽的體驗(yàn)必須身臨其境，我覺(jué)得這是一個(gè)新的影像趨勢(shì)?！?/p>

青年時(shí)期的霍克尼

1937年，霍克尼出生于布拉德福德，之后移居倫敦學(xué)習(xí)藝術(shù)。此后，他曾在美國(guó)紐約、洛杉磯以及法國(guó)諾曼底居住。像許多藝術(shù)家一樣，霍克尼從周?chē)沫h(huán)境中汲取靈感。畫(huà)下他停留過(guò)的這些地方。

霍克尼，《藝術(shù)家肖像（泳池中的兩個(gè)人物）》，1972年，非本次展品

霍克尼，《The Splash》，1966年，非本次展品

霍克尼最為外界所知的畫(huà)作當(dāng)屬“泳池”系列。這個(gè)系列畫(huà)作描繪了洛杉磯一個(gè)藍(lán)色游泳池中的跳水板和一大片水花。霍克尼花了兩周時(shí)間繪制這幅水花。在大衛(wèi)·霍克尼沉浸式藝術(shù)展上，會(huì)看到這幅知名畫(huà)作的巨幅呈現(xiàn)。

“泳池”篇章畫(huà)面，上海展覽現(xiàn)場(chǎng)

“用相機(jī)繪畫(huà)”篇章畫(huà)面，上海展覽現(xiàn)場(chǎng)

霍克尼如今被稱(chēng)為“在世最貴藝術(shù)家”也是由這幅《泳池》而來(lái)。2018年11月15日紐約佳士得拍賣(mài)行晚拍現(xiàn)場(chǎng)上，這幅作品以 9031.25 萬(wàn)美元折合人民幣約 6.26 億元成交，這一價(jià)格不僅讓霍克尼一舉超越美國(guó)藝術(shù)家杰夫?昆斯，還刷新了他自己在同年 5 月剛剛創(chuàng)下的個(gè)人最好拍賣(mài)成績(jī)，成為當(dāng)時(shí)在世藝術(shù)家中拍賣(mài)紀(jì)錄最高者。

在疫情期間，霍克尼憑借迄今為止最長(zhǎng)的作品《諾曼底的一年》（2021）將他的iPad繪畫(huà)提升到了一個(gè)新的高度。他將多幅iPad繪畫(huà)拼湊在一起，創(chuàng)作出一幅長(zhǎng)達(dá)90米、描繪四季變遷的飾帶。受貝葉掛毯的啟發(fā)，《諾曼底的一年》體現(xiàn)了霍克尼融合傳統(tǒng)與新藝術(shù)手法的傾向。

霍克尼在西安 1981年，圖片來(lái)源主辦方

霍克尼在桂林 1981年，圖片來(lái)源主辦方

“你不能一眼看完一整幅中國(guó)畫(huà)，但它卻能帶給你一種旅行般的體驗(yàn)”?；艨四嵩?981年，與英國(guó)詩(shī)人斯蒂芬·斯彭德結(jié)伴來(lái)到中國(guó)，三周時(shí)間里，他們走過(guò)香港、北京、西安、上海等地，展開(kāi)了一場(chǎng)橫跨中國(guó)的藝術(shù)之旅。這段旅程，霍克尼深受中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)啟發(fā)，尤其是對(duì)“散點(diǎn)透視”的興趣，改變了他對(duì)空間、敘事和視覺(jué)結(jié)構(gòu)的理解。

中國(guó)卷軸畫(huà)的“流動(dòng)視角”給予他全新的啟發(fā)，畫(huà)面沒(méi)有固定焦點(diǎn)的畫(huà)作可以讓觀者的視線隨著畫(huà)面自由游走。在此次沉浸式藝術(shù)展中，觀眾可以直觀感受到他對(duì)于透視的理解以及中國(guó)畫(huà)對(duì)他造成的影響。在一些風(fēng)景畫(huà)作中，觀眾仿佛能漫步其中，感受空間流動(dòng)，東西方藝術(shù)融合出別樣火花。

“用相機(jī)繪畫(huà)”篇章畫(huà)面，上海展覽現(xiàn)場(chǎng)

比如著名的作品《梨花公路》由數(shù)百?gòu)垙牟煌嵌扰臄z的同一場(chǎng)景的照片組成。當(dāng)它們被拼接在一起（就像拼貼畫(huà)一樣）時(shí)，圖像看起來(lái)就像3D的——仿佛看到的是現(xiàn)實(shí)生活中的場(chǎng)景，而不是在2D頁(yè)面上。在本次大衛(wèi)·霍克尼沉浸式藝術(shù)展中，就以動(dòng)態(tài)拼貼的形式在巨幕上觀看到這幅巨作。

“舞臺(tái)作畫(huà)”篇章畫(huà)面，上海展覽現(xiàn)場(chǎng)

除了繪畫(huà)，霍克尼在舞臺(tái)劇領(lǐng)域也有所建樹(shù)。他曾為歌劇《浪子的歷程》打造的舞臺(tái)，奇幻場(chǎng)景與大膽用色，配合劇情起起伏伏，鮮活的舞臺(tái)畫(huà)面，讓色彩與戲劇氛圍相互呼應(yīng)。在此次沉浸式藝術(shù)展上，霍克尼就用動(dòng)態(tài)的方式將自己的靜態(tài)舞臺(tái)設(shè)計(jì)呈現(xiàn)給觀眾，“看見(jiàn)”一場(chǎng)音樂(lè)。

“近觀世界”篇章畫(huà)面，上海展覽現(xiàn)場(chǎng)

本次展覽由OUTPUT與倫敦Lightroom團(tuán)隊(duì)、59 Studio聯(lián)合呈現(xiàn)，將持續(xù)至11月30日。