一周人物｜馬小娟“與花共妍”，劉毅繪制“天際面”

澎湃新聞記者黃松陸林漢陳若茜高丹

2025-05-27 10:16

來源：澎湃新聞

回顧一周藝術(shù)人物，在上海，上海中國畫院畫師馬小娟舉辦的個展以百余件作品梳理其創(chuàng)作；同為女性藝術(shù)家的劉曼文在上海碧云美術(shù)館帶來“園林”系列繪畫創(chuàng)作；今年獲威尼斯雙年展音樂節(jié)終身成就金獅獎的梅芮迪斯·蒙克也是一位女性藝術(shù)家，她的創(chuàng)作涉及作曲、編舞、表演等領(lǐng)域。漢唐文化創(chuàng)始人及主席郁為琦在巴黎接受“法蘭西共和國藝術(shù)與文學(xué)榮譽勛章”。

上海西岸美術(shù)館攜手藝術(shù)家劉毅在風(fēng)井呈現(xiàn)公共藝術(shù)項目“天際面”，探索公共藝術(shù)與城市空間的互動關(guān)系。在北京，王克舉的個展描繪黃河，馬得則在798藝術(shù)區(qū)呈現(xiàn)其空間實驗。

上海｜藝術(shù)家馬小娟

上海中國畫院舉辦“與花共妍”

5月24日，由上海中國畫院、上海市美術(shù)家協(xié)會共同主辦的“海上名家研究系列·與花共妍——馬小娟繪畫藝術(shù)展”在上海中國畫院程十發(fā)美術(shù)館開幕。這一展覽匯集了藝術(shù)家馬小娟的水墨人物畫主題創(chuàng)作，現(xiàn)代都市、少數(shù)民族、古典文學(xué)等多個題材力作及近年新作百余件，分“都市麗人”“時代華章”“天邊彩云”“繁花當(dāng)代”“畫說名著”五個單元為觀眾呈現(xiàn)。

馬小娟

馬小娟，江蘇南京人，筆名小涓。1988年獲中國美術(shù)學(xué)院工筆人物畫專業(yè)研究生碩士學(xué)位。她鐘情于為女性造像，女性與花既是她作品中的兩大“核心意象”，又是她畫中別致的自我設(shè)計，用一種婉約的方式將女性“照見”。工寫相融的筆墨，大膽適度的變形，印象式的寫實，成就了馬小娟人物畫的藝術(shù)特色。

20世紀(jì)80年代末，馬小娟來到上海工作，90年代中期，以其獨樹一幟的畫風(fēng)在畫壇脫穎而出。

展覽現(xiàn)場

她筆下的女性與花共妍，穿行于古典或現(xiàn)代、江南或西南、鄉(xiāng)野或都市、園林或弄堂的多層次空間。她不僅在作品中表現(xiàn)生活、故事，也順乎自然地表現(xiàn)了她自己的性格，她對人和世界的看法。展覽中，“都市麗人”板塊呈現(xiàn)了她以都市女性題材為支點，表現(xiàn)了她對上海大氣謙和、時尚率性的生活方式情有獨鐘；“時代華章”板塊則是其歷史題材的美術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)；“天邊彩云”板塊呈現(xiàn)的是她畫的少數(shù)民族題材，在她的作品中，表現(xiàn)藏族、苗族、維吾爾族、傈僳族的人文風(fēng)情是不可或缺的一部分。

馬小娟作品

“繁花當(dāng)代”板塊是馬小娟將幾十年來對女性與花的體驗與想象，以書法的用筆、墨與色的言說來與傳統(tǒng)對話，同時又作為一種當(dāng)代表達(dá)；而“畫說名著”則是她以女性的視野和現(xiàn)代人的審美來畫說《紅樓夢》和《金瓶梅》。她摒棄了古代繡像畫的程式，避開了人云亦云的敘事，在畫中上演了幾百年前的傳統(tǒng)大戲。（整理/陸林漢)

上海｜藝術(shù)家劉毅

公共藝術(shù)項目“天際面”登陸西岸風(fēng)井

上海西岸美術(shù)館攜手藝術(shù)家劉毅呈現(xiàn)的全新城市數(shù)字公共藝術(shù)項目“天際面”在西岸風(fēng)井展出，作品以動態(tài)數(shù)字繪畫為載體，試圖重新定義公共藝術(shù)與城市空間的互動關(guān)系。

“劉毅：天際面”在西岸風(fēng)井

劉毅通過繪畫、雕塑、裝置、影像等不同形式的創(chuàng)作來探索身體與空間、個體與公眾、文化的在地性與抽離感等議題和關(guān)系。他是61CREATIVE 創(chuàng)辦人，“鳥鳴電臺”發(fā)起人，他以日復(fù)一日的手機數(shù)字繪畫展現(xiàn)個人的記憶和生活的經(jīng)歷，形成了大量以日常生活和社會現(xiàn)場為語境的平面或空間藝術(shù)作品。

“天際面”以四個時間段為創(chuàng)作維度，劉毅通過數(shù)字筆觸捕捉時間流逝中的微妙轉(zhuǎn)譯，將平行世界的奇幻意象投射于現(xiàn)實天際。作品將建筑背景隱藏于天空之后，以創(chuàng)作承載時間密碼，四時四景，形成一部動態(tài)的城市風(fēng)景電影，每一幀畫面既是獨立的時間切片，又是連貫的敘事序列。

“劉毅：天際面”在西岸風(fēng)井

該項目也試圖突破傳統(tǒng)公共藝術(shù)的單向輸出模式，美術(shù)館聯(lián)動西岸公共藝術(shù)載體“西岸風(fēng)井”，以一種流動的姿態(tài)將藝術(shù)引入城市的呼吸系統(tǒng)之中，構(gòu)建起美術(shù)館與公共領(lǐng)域之間更為緊密的聯(lián)結(jié)，使藝術(shù)從“白盒子”中解放，延伸至更廣闊的城市公共界面，持續(xù)推動未來藝術(shù)敘事的多元演進。（文/黃松）

上海｜藝術(shù)家劉曼文

以油畫描繪“園林如許”

5月25日，劉曼文個展“園林如許—又見劉曼文”于上海金橋碧云美術(shù)館舉行。劉曼文自幼習(xí)畫，并歷經(jīng)扎實的學(xué)院派造型技法訓(xùn)練。在鼓勵現(xiàn)實主義和浪漫主義的時代背景里，她將切實的個體體驗和社會觀察植入繪畫生活，留下了諸如《窗外的大風(fēng)景》《平淡人生》系列和《關(guān)于生存體驗的報告》等重要作品。作為中國恢復(fù)高考的第二屆大學(xué)生，在畢業(yè)后長達(dá)四十余年的職業(yè)生涯里，她創(chuàng)作的圖像大都聚焦于改革開放以來快速轉(zhuǎn)型的景觀社會和人文生活，近年來，則結(jié)緣園林里的時間。

劉曼文，《春色如許》， 2025

從2005年的第一幅《園林》開始，展覽以四十余件作品梳理劉曼文二十年間對園林母題的持續(xù)探索。她說：“園林是一種最貼近天人合一的景象。（大家）都說（它）不適合油畫。恰恰這一點很吸引我。想去換一種方式表現(xiàn)，用油畫的材料和肌理呈現(xiàn)中國的人文情結(jié)，也是我最初的想法。”

劉曼文，《春眠不覺曉》，2024

在畫中園林，劉曼文逐漸去除習(xí)慣的形式結(jié)構(gòu)和光影的明暗法則，代以用點線面的色彩釋放其感知。園林和人類之間早已不再關(guān)乎營造和欣賞的美學(xué)基因，而是在移步換景之中，洞見能量交響。（文/宗和）

威尼斯｜梅芮迪斯·蒙克

獲威尼斯雙年展音樂節(jié)終身成就金獅獎

先鋒作曲家、編舞及表演藝術(shù)家梅芮迪斯·蒙克（Meredith Monk）獲第六十九屆威尼斯雙年展音樂節(jié)（Venice Biennale Musica）終身成就金獅獎。蒙克是20世紀(jì)60年代紐約實驗藝術(shù)界的重要人物，以其拓展性的人聲技巧和打破音樂、戲劇、舞蹈與電影邊界的作品而聞名。今年音樂節(jié)將于10月11日至25日舉辦，頒獎典禮將在此期間舉行，蒙克本人也將于馬里布蘭劇院（Teatro Malibran）帶來特別演出。

梅芮迪斯·蒙克

蒙克1942年出生于紐約，曾就讀于薩拉·勞倫斯學(xué)院（Sarah Lawrence College），之后返回紐約并創(chuàng)辦跨學(xué)科表演團體“The House”，十年后成立“梅芮迪斯·蒙克與聲樂合奏團”（Meredith Monk&Vocal Ensemble）。她最重要的作品包括：1971年為75個人聲部、電子管風(fēng)琴、揚琴和手風(fēng)琴而作的《容器：一部歌劇史詩》（Vessel: an opera epic），奠定了她作為場域特定藝術(shù)先驅(qū)的地位；1981年的人聲音樂里程碑之作《Dolmen Music》；以及1991年由休斯頓大歌劇院委約創(chuàng)作的三幕歌劇《阿特拉斯》（ATLAS）。

北京｜藝術(shù)家王克舉

國家畫院呈現(xiàn)筆下黃河

近日，“黃河·黃河——王克舉藝術(shù)展”在中國國家畫院呈現(xiàn)。展覽以“黃河·黃河”為題，從源頭到入?？冢S河流經(jīng)多樣性的地形地貌，構(gòu)成俊秀雄奇、磅礴浩蕩的景觀。王克舉以歷時四載、跨越八省的創(chuàng)作軌跡，將四萬公里的山河行旅化為山河史詩。這些關(guān)于黃河的畫作中，王克舉通過冷暖色調(diào)的對比、線條與塊面的交錯，展現(xiàn)出黃河從源頭涓涓細(xì)流到入海磅礴的動態(tài)節(jié)奏。

畫中有炳靈寺石窟的千年佛光，有小浪底水利樞紐的現(xiàn)代奏鳴，歷史與當(dāng)代在畫布上相匯。展覽中重點作品是一幅161米油畫長卷《黃河》。此外，也匯集了黃河裝置作品、素描手稿、色彩手稿、黃河沿岸獨幅作品紙本和油畫作品一百余幅。

王克舉《黃河石林》

王克舉表示，創(chuàng)作《黃河》長卷是其深埋心底十年的夢想，也是他用畫筆丈量黃河的朝圣之旅。（文/高丹）

北京｜藝術(shù)家馬得

一個樓梯的個展

當(dāng)樓梯突破物理邊界，當(dāng)空間成為思想容器，馬得最新個展以展覽空間里現(xiàn)成的樓梯為材料，以此“無限階梯”丈量著藝術(shù)與哲學(xué)的維度。5月22日至6月12日，“馬得作品展2025”在位于北京798藝術(shù)區(qū)中一街的懸浮空間開幕。

展覽的空間一層約30平方米，但寬度只有3米，比被稱為“最窄美術(shù)館”的日本一音當(dāng)代美術(shù)館還窄一米。2025年馬得的新作《天梯》將連接一層和二層的功能性的樓梯，轉(zhuǎn)化為作品的材料。與以往的現(xiàn)成品裝置創(chuàng)作相比，這種以介入的方式進行空間干預(yù)是馬得新的嘗試。