“玉蘭與梅花的美麗邂逅，將為中國(guó)戲劇史寫(xiě)下濃墨重彩的篇章。”第32屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)首次落地上海，不僅是一次獎(jiǎng)項(xiàng)地理位置的遷移，更是一場(chǎng)藝術(shù)理念的回歸與創(chuàng)新。

15名梅花表演獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)演員合影。 中新社記者 張亨偉 攝

梅花獎(jiǎng)的突破與革新：回歸藝術(shù)本體，書(shū)寫(xiě)時(shí)代篇章

本屆梅花獎(jiǎng)以“人民性”為內(nèi)核，以“破局”為姿態(tài)，展現(xiàn)出幾大特色：

從“舞美大制作”到“一桌二椅”的美學(xué)回歸?！白?xiě)騽』貧w戲劇，舞臺(tái)回歸舞臺(tái)”，本屆梅花獎(jiǎng)旗幟鮮明地反對(duì)“泛劇種化”、“大制作泛濫”的行業(yè)弊病。例如，烏魯木齊秦劇團(tuán)李敏憑借《焚香記》摘梅，其舞臺(tái)設(shè)計(jì)以寫(xiě)意美學(xué)為核心，僅憑燈光與水袖的虛實(shí)結(jié)合，便將角色心理外化為視覺(jué)語(yǔ)言，印證了“一桌二椅”的東方美學(xué)如何在現(xiàn)代劇場(chǎng)中煥發(fā)新生。這種“以簡(jiǎn)馭繁”的創(chuàng)作導(dǎo)向，既是對(duì)中華傳統(tǒng)戲曲“程式化”精髓的致敬，也是對(duì)觀眾“次想象力”的深度喚醒——正如昆曲《牡丹亭》的“游園驚夢(mèng)”，無(wú)需繁復(fù)布景，僅憑演員的身段與唱腔，便能讓觀眾共赴一場(chǎng)跨越時(shí)空的審美之旅。

人民性與“文藝兩新”的破冰?！靶麓蟊娢乃嚒钡睦顺毕?，本屆梅花獎(jiǎng)首次納入民營(yíng)院團(tuán)參評(píng)，如臺(tái)州亂彈劇團(tuán)鮑陳熱以《活捉三郎》亮相，其“文戲武做”的粗獷風(fēng)格打破地域界限，將地方劇種推至全國(guó)視野。同時(shí)，“文化潤(rùn)疆”政策結(jié)出碩果，新疆演員李敏的奪梅，是“以戲?yàn)槊健贝龠M(jìn)民族團(tuán)結(jié)的生動(dòng)實(shí)踐。而澳門地區(qū)劇作家首獲曹禺戲劇文學(xué)獎(jiǎng)，則標(biāo)志著戲劇創(chuàng)作版圖向更廣闊的文化共同體延伸。

表演中心的再確立，打造演員與觀眾的共生場(chǎng)域?！皯騽∈且匝輪T表演為中心的藝術(shù)”，本屆參評(píng)劇目尤為凸顯演員的功力。上海京劇院藍(lán)天在張園快閃中演繹《智取威虎山》，僅一分半鐘的唱段便以“聲、形、神”三絕點(diǎn)燃觀眾熱情，證明“人保戲”的傳統(tǒng)并未過(guò)時(shí)。而沉浸式互動(dòng)體驗(yàn)——如觀眾在宛平劇院藝教老師指導(dǎo)下扮裝亮相，則模糊了觀演界限，讓?xiě)騽摹案吲_(tái)教化”走向“生活在場(chǎng)”。

李敏《焚香記》

上海戲劇土壤：海派文化的包容與創(chuàng)新力

海納百川，追求卓越，上海這座“戲劇碼頭”以其獨(dú)特的文化基因，為梅花獎(jiǎng)提供了豐沃的生長(zhǎng)土壤。

這是一次石庫(kù)門與劇場(chǎng)美學(xué)的交響。本屆梅花獎(jiǎng)將張園石庫(kù)門建筑群轉(zhuǎn)化為“戲劇展演綜合體”，快閃活動(dòng)在陽(yáng)臺(tái)、里弄與下沉廣場(chǎng)間流動(dòng)上演，形成“建筑即舞臺(tái)，市民即觀眾”的奇觀。這種“文商旅融合”的模式，既延續(xù)了滬劇從田頭山歌走向大劇場(chǎng)的城市化軌跡，亦呼應(yīng)了海派文化“中西合璧、雅俗共賞”的特質(zhì)。而宛平劇院、上海大劇院等專業(yè)場(chǎng)館的現(xiàn)代化設(shè)施，則為《焚香記》的燈光實(shí)驗(yàn)、《玲瓏女》的水鄉(xiāng)意象提供了技術(shù)支撐。

這也是一次從“戲迷”到“市民美育”的升級(jí)。上海的觀眾既懂戲，更愛(ài)戲。數(shù)據(jù)顯示，本屆梅花獎(jiǎng)17場(chǎng)終評(píng)演出上座率達(dá)98%，其中青年觀眾占比超四成。這種觀劇熱情，植根于上海百年戲劇傳統(tǒng)的積淀——從20世紀(jì)滬劇“西裝旗袍戲”對(duì)市民生活的真實(shí)描摹，到今日“銀杏音樂(lè)會(huì)”“豫園燈會(huì)”等公共文化品牌，戲劇早已融入城市肌理。而“戲劇進(jìn)校園”“名家大講堂”等舉措，更將美育從劇場(chǎng)延伸至社區(qū)，培育出兼具鑒賞力與參與感的觀眾群體。

這更是一次守正與創(chuàng)新創(chuàng)作生態(tài)的碰撞。海派戲劇的活力，在于對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。以滬劇為例：它既保留了田頭山歌的俚俗韻味，又吸收了話劇的劇本制與電影蒙太奇手法，形成“西裝旗袍戲”的獨(dú)特范式。本屆梅花獎(jiǎng)中，這種“融新”精神再次彰顯——如臺(tái)州亂彈與交響樂(lè)團(tuán)的跨界合作，或話劇《主角》以鋼琴獨(dú)奏打破戲劇類型邊界，皆印證了上海作為“創(chuàng)新試驗(yàn)場(chǎng)”的包容性。

梅花獎(jiǎng)在上?？扉W活動(dòng)

“浦江潮聲涌，海派悠韻長(zhǎng)”，第32屆梅花獎(jiǎng)在上海的綻放，不僅是一次獎(jiǎng)項(xiàng)的落地，更是一場(chǎng)文化的覺(jué)醒。它讓我們看到：當(dāng)“梅花香自苦寒來(lái)”的堅(jiān)韌遇上“海納百川”的胸襟，當(dāng)傳統(tǒng)美學(xué)的寫(xiě)意精神碰撞現(xiàn)代都市的創(chuàng)新基因，中國(guó)戲劇便能在回歸本體的同時(shí)，開(kāi)辟出通向未來(lái)的路徑。正如那朵綻放在張園石庫(kù)門的“朱鹮銜梅”，戲劇之美，終將飛入尋常百姓家，成為一座城市、一個(gè)時(shí)代的精神圖騰。