經(jīng)常會有“貓奴”在法國奧賽博物館時，尋找一張小畫與之合影，那是一只弓背小白貓。然而，最近《白貓》不見了，因為它來到了上海，成為浦東美術(shù)館“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”中的一件展品，這一大展集結(jié)逾百件19世紀40年代至20世紀初的西方藝術(shù)杰作。

在展覽的尾聲部分，呈現(xiàn)了納比派成員皮埃爾·博納爾的幾幅代表畫作，你能在畫里找到幾只貓？若你愛貓，博納爾的畫作或許能讓你會心一笑。

奧賽博物館主席西爾萬·阿米克（Sylvain Amic）說：“締造現(xiàn)代的法語標題是——現(xiàn)代性的道路，而這個道路是復數(shù)的。每一條路都像一個十字路口，藝術(shù)家們或近或遠都會互相影響和選擇?！?/p>

而法國畫家皮埃爾·博納爾就走出了一條路。他是19世紀末納比派的核心成員，這位色彩大師延續(xù)莫奈對光的癡迷，卻將客觀光色轉(zhuǎn)化為情感載體，架起印象派與表現(xiàn)主義的橋梁。

本文所說的《白貓》，就是博納爾在1894年畫的這幅：

展覽現(xiàn)場 澎湃新聞記者 梁佳 圖

皮埃爾·博納爾 《白貓》 1894，紙板油畫

看，一只白貓以簡化的輪廓呈現(xiàn)了。一幅現(xiàn)場速寫捕捉到了動物輪廓的精髓，并最終確定了垂直、收縮的構(gòu)圖。貓的頭部深深地縮進身體里，眼睛瞇成一條縫，腿被過度拉長。在方形空間里展現(xiàn)出一種日本風格。是伸懶腰還是受到了驚嚇，養(yǎng)貓朋友們請來辨別一下。

實際上，小貓是博納爾筆下經(jīng)常出現(xiàn)的可愛模特（詳見下文）。

博納爾的小貓“集合” （此為拼圖）

博納爾與19世紀末法國藝術(shù)的“先知”運動

皮埃爾·博納爾（1867–1947）是19世紀末至20世紀初法國后印象派與納比派的代表畫家，以描繪溫馨的家庭場景著稱。他生于優(yōu)渥家庭，原修習法律，1889年棄法從藝。因廣告畫《法國香檳》成名，后加入納比派，成為核心成員。博納爾熱衷于反映自然界的光，探索自然界中的色彩和色調(diào)之間永無止境的關(guān)系。

看貓之前，先了解一下博納爾創(chuàng)作時所處的時代氛圍。

19世紀末20世紀初的巴黎之自由，可用野花叢生、競相開放來形容。納比派（Les Nabis，希伯來語意為“先知”）是1891年由巴黎朱利安美術(shù)學院學生創(chuàng)立的藝術(shù)社團，核心成員包括愛德華·維亞爾、皮埃爾·博納爾、莫里斯·德尼和保羅·塞律西埃。他們受高更與日本浮世繪影響，主張藝術(shù)應超越視覺再現(xiàn)，追求主觀表達與裝飾性，雖然在1899年解散，卻為20世紀現(xiàn)代藝術(shù)鋪了路。

納比派存續(xù)的十年，正值19世紀末文學藝術(shù)思潮激烈碰撞的時期。這一時期的文學作品與納比派在精神內(nèi)核上高度共鳴——均強調(diào)主觀表達、象征隱喻與形式革新。波德萊爾的“通感”、馬拉美的“純詩”、普魯斯特的“記憶重構(gòu)”，與納比派的“色彩變形”共同編織成一張拒絕機械寫實、探索內(nèi)在真實的創(chuàng)新之網(wǎng)。這種跨藝術(shù)對話，標志著現(xiàn)代主義浪潮的萌芽——藝術(shù)不再摹仿眼睛所見，而是為不可見的精神世界賦形。

在形式上，納比派拒絕傳統(tǒng)透視，主題聚焦室內(nèi)場景、居家生活（如餐桌、浴女），賦予平凡以神秘感，呼應“創(chuàng)造詩意的現(xiàn)實”主張。 納比派甚至拓展至舞臺設(shè)計、書籍插圖等領(lǐng)域，后因成員藝術(shù)目標分歧而解散，但其對色彩與主觀表達的探索直接啟發(fā)了馬蒂斯等野獸派畫家。

納比派雖如流星短暫，卻以“先知”之姿重塑了藝術(shù)的本質(zhì)——從模仿自然轉(zhuǎn)向心靈觀照。

貓：家庭場景中的慵懶與詩意

博納爾的畫作中，溫暖的色調(diào)、柔和的筆觸，常常讓人感受到家的寧靜與親密。而在這些畫面中，貓的身影尤為引人注目——它們或蜷縮在角落，或躍上餐桌，或依偎在主人身旁，成為博納爾“詩意日?！敝胁豢苫蛉钡脑?。

皮埃爾·博納爾(PierreBonnard,1867-1947)

《在工作室陽臺上》1902-1903年博納爾與外甥的合照 攝于法國巴黎杜埃街工作室

博納爾畫中的貓不僅是家庭的一部分，更承載著多重象征意義：

貓常出現(xiàn)在餐桌、沙發(fā)或臥室，象征著家的溫暖與生活的瑣碎美好。 貓的柔韌、慵懶與神秘感，常與畫中女性（尤其是他的妻子瑪爾特）的形象重疊，暗示親密與私密性。 貓的隨意姿態(tài)，也反映了博納爾對生活瞬間的即興捕捉，它們?nèi)缤嫾业摹傲硪粋€自我”，靜靜觀察著日常的流動。

展覽現(xiàn)場

《女人與貓》約1912年

一只貓?zhí)箱佒髁磷啦嫉牟妥?，瞬間的動態(tài)被精準捕捉，背景是博納爾標志性的溫馨室內(nèi)景。

貓的靈動與桌面的靜物形成對比，展現(xiàn)了畫家對日常生活細節(jié)的敏銳觀察。

以下是博納爾幾幅以貓（或動物）為主題的著名作品，展現(xiàn)了它們在其藝術(shù)中的獨特角色：

（非此次展品）

《燈下的餐桌》 Table servie sous la lampe, vers 1899

《弗農(nóng)的餐廳》 La Salleàmanger, Vernon, vers 1925

《勒卡內(nèi)的餐廳》 La Salleàmanger au Cannet, 1932

《與貓共進午餐》Déjeuner avec les chats，1906

《孩子和貓》L’enfant et les chats

《資產(chǎn)階級午后》（L'après-midi bourgeoise）1900年

放大看右下方的小貓

這幅作品以幽默的方式描繪了博納爾的家庭，展現(xiàn)了他的侄子、父母以及花園里的貓狗，輕松愜意。

在南法的風景畫中，鳥或昆蟲點綴其間，但貓仍是家庭場景的核心。

雖然狗的形象也很詼諧，但遠不如貓頻繁出現(xiàn)。

為了強調(diào)作品平面性，藝術(shù)家巧妙地運用了場景后方線腳產(chǎn)生的垂直線條，并將桌子朝向觀者，扭曲了傳統(tǒng)的透視法。為了賦予色彩一種動感，背景的色調(diào)向下飄散到桌布和擺放的物品上。這種繪畫技巧在某些同級別的畫作中有所體現(xiàn)。

《小女孩和狗的玩?！稪eune fille jouant avec son chien

1900年開始，博納爾經(jīng)常外出旅行，在法國北部和南部畫了一系列表現(xiàn)莫測光色的田園景致。后期（1920年后）融合印象派光色與主觀色彩，形成標志性“記憶繪畫”——不寫生，憑記憶重組場景，營造光色夢境。在外省，他描繪房屋時，有時會使用不真實的色彩。花園色彩交織重疊，令人難以辨認主題。

東方美學的隱秘回響

作為19世紀末法國納比派的核心成員，博納爾和同時代的藝術(shù)家（如梵高、高更）一樣，深受東方藝術(shù)的啟發(fā)。而貓——這一浮世繪中的經(jīng)典形象——也在他的筆下被賦予了獨特的東方韻味。僅以幾筆黑色線條勾勒耳朵與尾巴，明顯受到東方藝術(shù)“以少勝多”的美學影響。 浮世繪不追求西方傳統(tǒng)的透視法，而是以二維空間呈現(xiàn)畫面，加上鮮明的色彩、對日常生活的關(guān)注，深深吸引了印象派和后印象派畫家。 但博納爾從未直接復制浮世繪，而是將其美學內(nèi)核融入自己的視覺語言。他的貓，既是納比派對“裝飾性”的探索，也是浮世繪“生活即藝術(shù)”理念的延續(xù)。

展覽現(xiàn)場

《格子襯衫》（Le corsageàcarreaux），1892

1888年左右，他在巴黎兩個展覽上發(fā)現(xiàn)了日本藝術(shù)，一個是藝術(shù)商人齊格弗里德組織的，一個是巴黎美術(shù)學院的展覽。給他留下深刻印象。

此畫幅形制與日本畫作類似，長度是寬度的兩倍。舍棄了西方繪畫的透視方法，格子的紋理圖案占據(jù)了視覺中心。

《花園里的女人》 創(chuàng)作于1981年 布面蛋彩畫，裝飾面板

《花園里的女人》四幅畫作是當時23歲的博納爾創(chuàng)作的首批裝飾畫。這套作品是納比時期的代表作之一。同《格子襯衫》一樣，他玩起了各種衣紋圖案，能感受到他吸取浮世繪精髓之后那種表達的欲望。

創(chuàng)作于1895年的作品，扇形構(gòu)圖，極具東方趣味。

浮世繪木版畫的明快色塊（如紅、黑、金的對比）啟發(fā)了博納爾對高飽和度色彩的實驗，所以在《白貓》中，貓與背景也有著強烈反差。 浮世繪畫家如歌川廣重，作品中人物或動物常被“剪裁”在畫面邊緣，形成動態(tài)的偶然感。博納爾的那些餐桌上的貓也采用了類似的構(gòu)圖。

盡管有諸多借鑒，博納爾的貓仍帶有鮮明的個人風格：

色彩更主觀，浮世繪的色彩受限于木版技術(shù)，相對固定，而博納爾用印象派的色彩理論，賦予貓夢幻的色調(diào)（如粉紫、檸檬黃）；氛圍更私密，浮世繪的貓多出現(xiàn)在市井或自然中，而博納爾的貓始終圍繞家庭；筆觸更自由，晚年作品中，貓的形象近乎抽象，甚至模糊不清，遠超浮世繪的寫實范疇。

1912年，博納爾正值創(chuàng)作巔峰，他作為畫家和插畫家的作品聲名鵲起。他對地中海及其與巴黎或諾曼底截然不同的光線的發(fā)現(xiàn)，標志著他創(chuàng)作生涯中的一個重要里程碑。正如他后來所說，從那時起，色彩變得至關(guān)重要，以至于他為了色彩犧牲了形式。

《抱貓的女人》Femme au chat, 1912

瑪爾特懷抱一只貓——博納爾于1912年在格拉斯創(chuàng)作了這幅畫，當時他們夫婦租下了安托瓦內(nèi)特別墅。別墅擁有寬敞的露臺和花園。從露臺及其石欄桿望去，視野延伸至遠方，一片廣闊的景色。她站在那里，面帶淡淡的微笑。

《工作臺》work table 1926/1937

在晚年作品中，貓的形象近乎抽象，但仍能通過剪影感受到它的存在。 貓在雜亂畫室中自由走動，仿佛象征藝術(shù)家創(chuàng)作時的隨性與靈感流動。

博納爾的貓從未喧賓奪主，卻總能在畫面中悄然吸引目光。它們或靜或動，既是家庭的見證者，也是畫家對生活之美的隱喻。如今，這些作品散見于巴黎奧賽博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）等機構(gòu)，繼續(xù)向觀眾傳遞著那份慵懶而詩意的溫暖。

若你愛貓，博納爾的畫作或許能讓你會心一笑——畢竟，誰能拒絕一只闖入藝術(shù)史的貓呢？