6月29日起，展覽“我看見(jiàn)黃金鋪道的上?！痹谏虾TART星美術(shù)館對(duì)外展出。該展覽也是美術(shù)館開(kāi)館展的第四期，呈現(xiàn)埃利亞松、基弗、達(dá)明恩·赫思特、余友涵國(guó)內(nèi)外39位知名當(dāng)代藝術(shù)家的作品，希望以此探討”誰(shuí)是藝術(shù)家、什么是藝術(shù)”等問(wèn)題。

澎湃新聞?dòng)浾吡私獾?，START星美術(shù)館自開(kāi)館起就計(jì)劃將館藏當(dāng)代藝術(shù)作品分四期展出。此前，美術(shù)館開(kāi)啟了“開(kāi)啟”“述而剎那”和“邊界”三期展覽，用兩年的時(shí)間呈現(xiàn)了國(guó)內(nèi)外重要當(dāng)代藝術(shù)家的170多件作品，貫穿了二十世紀(jì)60年代至當(dāng)下的藝術(shù)變遷。而此次展覽為開(kāi)館展的第四部分，意在通過(guò)藝術(shù)展品討論我們是否需要重新提出”誰(shuí)是藝術(shù)家、什么是藝術(shù)”等問(wèn)題。展覽呈現(xiàn)了包括瑪麗·偉瑟福德、達(dá)明恩·赫思特、劉小東、羅中立、陳箴、余友涵、向京、張恩利、關(guān)偉、厲檳源等39位藝術(shù)家的作品。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽中，藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松的作品《Moonlight（月光）》創(chuàng)作于2003年，是一件沉浸式光影裝置，延續(xù)了藝術(shù)家對(duì)自然現(xiàn)象與感知體驗(yàn)的藝術(shù)探索。通過(guò)精心設(shè)計(jì)的人造月光環(huán)境，再現(xiàn)了自然界中月光的獨(dú)特視覺(jué)質(zhì)感，邀請(qǐng)觀眾重新思考光與空間的關(guān)系。而其作品《Yellow Sunlight（黃色日光）》則通過(guò)創(chuàng)造一個(gè)沉浸式的單色光環(huán)境，探索了光如何塑造我們對(duì)空間和現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)；意大利貧窮藝術(shù)家阿里吉耶羅·波提的作品《I Sei Sensi (六感）》由十一幅面板組成，是結(jié)合了東西方的閱讀形式的概念性作品；而安塞姆·基弗的作品則是一件裝置與繪畫(huà)相結(jié)合的作品，意在回應(yīng)德語(yǔ)文化的創(chuàng)傷與記憶困境；英國(guó)雕塑家理查德·迪肯的作品《Lock（鎖）》則展現(xiàn)了他對(duì)材料與形態(tài)的獨(dú)特探索。

奧拉維爾·埃利亞松，《黃色日光》

安塞姆·基弗，《我曾見(jiàn)過(guò)霧之國(guó)，我曾為英格博格·巴赫曼吞下霧之心》，1997年

展覽中，亦有不少海外藝術(shù)家對(duì)于繪畫(huà)的探索。達(dá)明恩·赫思特的《Zeolite Mixture（混合沸石）》為緊密交織的圓點(diǎn)網(wǎng)格，背景為純白色，明亮圓潤(rùn)的彩色圓點(diǎn)閃爍，是其面對(duì)繪畫(huà)本源的色彩問(wèn)題所給出的解答；瑪麗·偉瑟福德的《Heaven’s Gate（天堂之門(mén)）》以其標(biāo)志性的“霓虹繪畫(huà)”語(yǔ)言，將暴力與詩(shī)意、工業(yè)與自然熔鑄為一場(chǎng)粉色的視覺(jué)語(yǔ)言；而丹麥藝術(shù)家特羅爾斯·沃塞爾的《Untitled (Nardi)》呈現(xiàn)了極簡(jiǎn)的幾何構(gòu)圖和微妙的色彩層次；內(nèi)特·洛曼 《54 Franklin St. #9（富蘭克林路54-9號(hào)）》則通過(guò)絲網(wǎng)印刷、噴漆或現(xiàn)成品改造等手法，以粗糙的筆觸和褪色效果，展現(xiàn)”破損圖像”美學(xué)。

理查德·迪肯，《鎖》，1990年

達(dá)明恩·赫斯特，《沸石混合物》，1999年

在國(guó)內(nèi)藝術(shù)家的展現(xiàn)中，劉小東的《青藏鐵路》與羅中立的《山路彎彎》皆記錄了現(xiàn)實(shí)生活。前者是寫(xiě)生繪畫(huà)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)討論最典型的代表作之一，作品中，以兩位牽著馬匹的牧民為視覺(jué)的中心，背后呼嘯而過(guò)的現(xiàn)代化列車，用“照相”式的視角展開(kāi)描繪，展現(xiàn)了一群被現(xiàn)實(shí)生活中所忽略的“小人物”，記錄了一代中國(guó)人的精神狀態(tài)；后者則是一幅山野味十足的民俗風(fēng)情畫(huà)，描繪的人物形象矮壯樸實(shí)，身材飽滿，充滿了內(nèi)在的生命活力。

劉小東，《青藏鐵路》，2007年

另外，作品《2018-10-1》是余友涵藝術(shù)生涯晚期創(chuàng)作的，也是其尺幅最大的抽象作品之一；毛旭輝 《紅色剪?》和《倒立的紅色剪刀》以羅斯科式的色彩，將具象的剪刀放大，在巨大的畫(huà)面壓迫感前，剪刀的鋒利和色彩的夢(mèng)幻形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，增加了畫(huà)面的張力。

毛旭輝，（左）《紅色剪刀》，1998年； （右）《倒立的紅色剪刀》，2003年

陳箴，《游戲桌》，1996–1997年

這一展覽也是對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的回顧。展廳中，作品《游戲桌》是陳箴的代表作之一。陳箴出生于上海，是中國(guó)最早的裝置藝術(shù)家之一?！队螒蜃馈肥鞘苎麉⒓拥谝粚蒙虾＃佬g(shù)）雙年展（1996年）的作品，由一個(gè)巨大的臺(tái)球桌、無(wú)數(shù)硬幣、印有中國(guó)古代三十六計(jì)兵法策略的臺(tái)球和象征“陷阱”的馬桶等器物構(gòu)成，以游戲策略為契機(jī)，反省金錢(qián)價(jià)值觀的歷史謬誤。王慶松的《跟我學(xué)》則是中國(guó)觀念攝影的代表作之一，以人物持教棒站在滿是知識(shí)的黑板前的畫(huà)面，凸顯個(gè)體在知識(shí)與時(shí)代前的渺小。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

在雕塑家向京的作品《你的身體》中，一個(gè)女子的形象被塑造得極為真實(shí)，全身不著寸縷，茫然失神地端坐在條凳上。藝術(shù)家關(guān)偉 《小玩意》呈現(xiàn)的是將穴位紅點(diǎn)等帶有傳統(tǒng)東方特點(diǎn)的符號(hào)，與現(xiàn)代消費(fèi)社會(huì)的鞋履、鐵罐等融合，將現(xiàn)代的人民生活用輕松、詼諧、生動(dòng)的形象靈活展現(xiàn)。

展覽將持續(xù)至12月27日。