“真正的藝術(shù)總是出現(xiàn)在人們意想不到的地方，出現(xiàn)在那些無(wú)人問(wèn)津或者喚出它的名字的角落。藝術(shù)不喜歡具名，也不喜歡被人叫出它的名字。一旦如此，藝術(shù)就會(huì)逃離?！狈▏?guó)藝術(shù)家讓·杜布菲（Jean Dubuffet）說(shuō)。

1945年，杜布菲提出了“原生藝術(shù)”的概念。八十年后，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）以展覽“無(wú)羈之境：洛桑原生藝術(shù)收藏與他方視界”回顧“原生藝術(shù)”的發(fā)展，呈現(xiàn)了瑞士洛桑原生藝術(shù)收藏館收藏的“無(wú)名”作者和“無(wú)題”的作品。

“無(wú)羈之境：洛桑原生藝術(shù)收藏與他方視界”展覽現(xiàn)場(chǎng)

7月11日，“無(wú)羈之境：洛桑原生藝術(shù)收藏與他方視界”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）開(kāi)幕。然而，走進(jìn)展覽首先遇到的不是作品，而是一排排肖像。他們的神情安靜、專注，帶著某種近乎沉默的力量。這些不是人們習(xí)慣理解的“藝術(shù)家”——他們未曾接受學(xué)院訓(xùn)練，常年與社會(huì)保持距離，有些人甚至生活在精神病院、監(jiān)獄或療養(yǎng)機(jī)構(gòu)中。正是在這些無(wú)人問(wèn)津的角落里，他們悄然構(gòu)筑起自己的精神宇宙，也構(gòu)筑起這個(gè)展覽的根基。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

據(jù)悉，此次展覽由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）與瑞士洛桑原生藝術(shù)收藏館（Collection de l’Art Brut, Lausanne）共同策劃，匯集了來(lái)自瑞士洛桑原生藝術(shù)收藏館49位藝術(shù)家的233件藏品，以及4位中國(guó)自學(xué)藝術(shù)家的作品，并結(jié)合洛桑原生藝術(shù)收藏館自1976年創(chuàng)建以來(lái)的重要文獻(xiàn)、檔案與影像，是國(guó)內(nèi)迄今為止規(guī)模最大的關(guān)于原生藝術(shù)發(fā)展歷程的研究展。

“展覽中每一位藝術(shù)家都背著一段艱難的生活，然而，他們的作品并不是苦難和異樣造就的，而是一種他們自己并不認(rèn)為的天賦，以及被忙忙碌碌的人們忘卻或包裹起來(lái)的一些品質(zhì)——質(zhì)樸、執(zhí)著，和保持真我。”上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)龔彥說(shuō)，“在‘原生藝術(shù)’這個(gè)命名被提出八十多年后的今天，我們?cè)俅位仡櫵陌l(fā)展以及那些閃耀的‘無(wú)名’的作者和作品，希望能夠觸發(fā)一種思考和感知，關(guān)于人性，關(guān)于語(yǔ)言未形成時(shí)的樣態(tài)，當(dāng)然，也關(guān)于藝術(shù)的未來(lái)?！?/p>

奧斯瓦爾德·齊特納，《25人》，1971年，紙上印度墨，21×14.8厘米。洛桑原生藝術(shù)收藏（瑞士）。? Olivier Laffely，數(shù)字化工作室-洛桑市

何為原生藝術(shù)？一場(chǎng)來(lái)自邊緣的創(chuàng)作

“原生藝術(shù)”指的是游離于傳統(tǒng)藝術(shù)世界之外，自學(xué)而成的藝術(shù)家創(chuàng)作的作品。原生藝術(shù)的創(chuàng)作者多處于社會(huì)邊緣，或離經(jīng)叛道，或隔絕于世，往往對(duì)集體標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值觀無(wú)動(dòng)于衷。

在此次展覽的策展人之一、洛桑原生藝術(shù)收藏館館長(zhǎng)莎拉·隆巴迪（Sarah Lombardi）看來(lái)，原生藝術(shù)創(chuàng)作者的共同點(diǎn)在于：“他們的創(chuàng)作為本人而存在，為了回應(yīng)自身的創(chuàng)造性沖動(dòng)或內(nèi)在需求。他們并不追求成為‘藝術(shù)家’，也無(wú)意參與展覽或獲得公眾認(rèn)可。原生藝術(shù)所代表的，是處于這個(gè)官方系統(tǒng)邊緣之外的另一條路徑?！边@也正是展覽名“A Walk on the Wild Side”的含義——邀請(qǐng)觀眾走入這片藝術(shù)的“他方”，去發(fā)現(xiàn)原生藝術(shù)，走上不同的道路。

安娜·澤曼科娃，《無(wú)題》，1970-1975年，紙上圓珠筆、彩鉛、鉛筆、色粉及水粉，62.5×45厘米。洛桑原生藝術(shù)收藏（瑞士）。? Marie Humair，數(shù)字化工作室-洛桑市

這種無(wú)功利、不同于正統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作，也正是展覽希望強(qiáng)調(diào)的。展品按主題分為數(shù)個(gè)章節(jié)，分別是“內(nèi)向世界”“人物形象”“生靈萬(wàn)物”“世間”“分門(mén)別類的世界”和“無(wú)形之界”，探討了原生藝術(shù)家與他們周圍世界的關(guān)系。這些交錯(cuò)、多面的主題，讓觀眾不斷在個(gè)體宇宙、顛倒夢(mèng)想和日?，F(xiàn)實(shí)之間來(lái)回穿梭。

 展覽現(xiàn)場(chǎng)，阿道夫·沃爾夫利的作品

比如，在“內(nèi)向世界”板塊，可以看到阿道夫·沃爾夫利（Adolf W?lfli，1864-1930）的作品。1945年夏天，讓·杜布菲曾前往瑞士，主動(dòng)申請(qǐng)?zhí)皆L當(dāng)?shù)鼐癫≡汉捅O(jiān)獄，試圖尋找脫離學(xué)院體制之外的藝術(shù)形式。正是在這次旅途中，他首次接觸到了阿道夫·沃爾夫利等原生藝術(shù)創(chuàng)作者。那次經(jīng)歷對(duì)他極為關(guān)鍵，是他發(fā)現(xiàn)“原生藝術(shù)”的起點(diǎn)。

阿道夫·沃爾夫利大半生在伯爾尼附近的精神病院中創(chuàng)作。他35歲時(shí)開(kāi)始繪畫(huà)，并最終創(chuàng)作了一部壯觀的半自傳形式作品。他的作品以密集、幻象式語(yǔ)言聞名，融合宗教、音樂(lè)、地理、幻想等元素，構(gòu)成充滿節(jié)奏感的視覺(jué)結(jié)構(gòu)。

阿道夫·沃爾夫利，《無(wú)題（布達(dá)佩斯時(shí)間輪）》，約1922年，紙上彩鉛及鉛筆，50.4×65.3厘米。洛桑原生藝術(shù)收藏（瑞士）。? Arnaud Conne，數(shù)字化工作室-洛桑市

在展覽中，能看到很多原生藝術(shù)家的畫(huà)筆幾乎填滿紙面的每一處空白，像是無(wú)盡的情感沒(méi)有邊際地迸發(fā)。

展覽作品

瑞士原生藝術(shù)中最為重要的女性藝術(shù)代表之一阿洛伊絲·科巴茲（Alo?se Corbaz，1886–1964） 的作品呈現(xiàn)在“人物形象”板塊。她在三十多歲時(shí)被診斷為精神分裂癥，并于1918年被送入精神病院，在那里開(kāi)始創(chuàng)作。醫(yī)院工作人員在1936年鼓勵(lì)她繼續(xù)創(chuàng)作，并向杜布菲推薦她的作品。

她的作品以飽滿濃烈的色彩和符號(hào)語(yǔ)言著稱，常呈現(xiàn)宮廷式愛(ài)情場(chǎng)景、歌劇人物或幻想的戀人，人物形象特征是夸張的藍(lán)眼睛。她使用彩鉛、蠟筆、花汁或牙膏，在回收紙張上創(chuàng)作，大面積縫合、雙面繪制，常填充圖案至極限、密不透光 。

阿洛伊絲·科巴茲，《無(wú)題（萬(wàn)森訥城堡）》，1941-1951年，彩色鉛筆繪于縫合在一起的兩張紙上，69.5×175.22厘米。洛桑原生藝術(shù)收藏（瑞士）。? Claudina Garcia，數(shù)字化工作室-洛桑市。

在他們的作品邊緣，還能看到一個(gè)藍(lán)色圓形印記，這說(shuō)明這些作品來(lái)自杜布菲的收藏。在欣賞展覽作品的過(guò)程中，尋找杜布菲的收藏印記，不失為一種觸碰歷史的方式。

作品左上角的藍(lán)色圓形印記，是杜布菲的收藏痕跡；表明是洛桑原生藝術(shù)收藏館最早的館藏

1971年，讓·杜布菲將大約五千件藏品，以及他收集的有關(guān)原生藝術(shù)的文獻(xiàn)一并捐給了洛桑市政府。原生藝術(shù)收藏最終落戶于一座18世紀(jì)的城堡，并于1976年2月26日對(duì)公眾開(kāi)放。此后，隨著新藏品的加入、作品捐贈(zèng)，以及對(duì)原生藝術(shù)新創(chuàng)作者的發(fā)現(xiàn)，這一收藏始終持續(xù)穩(wěn)步增長(zhǎng)。目前，原生藝術(shù)收藏的館藏作品已逾七萬(wàn)件。

讓·杜布菲親臨瑞士洛桑的原生藝術(shù)收藏館，1976年2月。照片由讓-雅克·萊瑟拍攝。瑞士洛桑原生藝術(shù)收藏館館藏。

一場(chǎng)原生藝術(shù)的對(duì)話

此次展覽匯集了來(lái)自洛桑原生藝術(shù)收藏館49位藝術(shù)家233件藏品，除了阿道夫·沃爾夫利、阿洛伊絲· 科巴茲最初啟迪過(guò)讓·杜布菲的創(chuàng)作者，也有戶次公正（Kōmei Bekki）、達(dá)武德· 庫(kù)查基（Davood Koochaki）、朱迪思· 斯科特（Judith Scott）等洛桑原生藝術(shù)收藏館自成立近五十年以來(lái)發(fā)掘的原生藝術(shù)家。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，戶次公正的作品

他們的作品無(wú)所謂材質(zhì)、形式，手邊現(xiàn)成的材料和工具，就構(gòu)成了原生藝術(shù)家的創(chuàng)作世界。所以，在展覽中，既有繪畫(huà)、雕塑，也包括織物裝置、石材雕刻等作品，體量上從極小的紙本到大尺幅，甚至很多作品能看到拼接的痕跡。

“無(wú)羈之境：洛桑原生藝術(shù)收藏與他方視界”展覽現(xiàn)場(chǎng)

其中，具有重要意義的是中國(guó)藝術(shù)家郭鳳怡（1942-2010）。洛桑原生藝術(shù)收藏館自2007年起收藏郭鳳怡的作品，并在2011至2012年舉行她的大型回顧展；上海當(dāng)代藝術(shù)博物館亦收藏了這位藝術(shù)家的多件作品。在此次展覽中，這兩家分別深耕當(dāng)代藝術(shù)和原生藝術(shù)領(lǐng)域的機(jī)構(gòu)，均拿出了館藏的郭鳳怡作品。兩家也因她在展覽中建立了對(duì)話關(guān)系。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，洛桑原生藝術(shù)收藏館收藏的郭鳳怡作品。

郭鳳怡自上世紀(jì)90年代開(kāi)始創(chuàng)作，起初是為治療身體疾病而作畫(huà)，逐漸發(fā)展為一種強(qiáng)烈的精神表達(dá)。她所畫(huà)的多為半人、半植物、祖先、神靈或象征性的形象，它們交織于猶如刺繡線一般精細(xì)的線條勾勒出的網(wǎng)絡(luò)中。她的作品既與原生藝術(shù)的“自發(fā)性”緊密相連，又指向東方獨(dú)特的身心觀。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館藏郭鳳怡作品。

隆巴迪看來(lái)，郭鳳怡的存在為這場(chǎng)展覽打開(kāi)了一個(gè)真實(shí)的交匯點(diǎn)——“原生藝術(shù)”并非只能在西方語(yǔ)境中成立，它的精神內(nèi)核與中國(guó)民間藝術(shù)傳統(tǒng)之間，存在某種穿透文化與語(yǔ)言的共鳴。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，庫(kù)淑蘭作品。

展覽展出的中國(guó)藝術(shù)家還包括了庫(kù)淑蘭（1920-2004）、張步花（1941年生）等。在龔彥看來(lái)，“原生藝術(shù)”并不是一個(gè)流派，而是一種狀態(tài)，它無(wú)法復(fù)制、無(wú)法傳承，也無(wú)法演變，它的確立不是因?yàn)橐蝗喝说摹肮沧R(shí)”，而是因?yàn)槊總€(gè)個(gè)體的徹底“不同”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，張步花作品。

展覽設(shè)立了一個(gè)特別展示區(qū)域，以紀(jì)念“原生藝術(shù)” 這一概念的提出者讓·杜布菲。這里展出了洛桑原生藝術(shù)收藏館保存的檔案文件，并以紀(jì)事年表的方式梳理“原生藝術(shù)” 概念的誕生與發(fā)展歷程，展現(xiàn)它如何重新構(gòu)建我們對(duì)藝術(shù)的理解與定義?！霸囆g(shù)的力量不僅在于它讓我們重新思考什么是藝術(shù)，更在于它重新定義了藝術(shù)的歸屬?！甭“偷险f(shuō)。

展覽特別展示區(qū)域，讓·杜布菲和“原生藝術(shù)”的歷史

展覽尾聲兩組幻燈片影像悄然播放，記錄著原生藝術(shù)環(huán)境——那些位于戶外、花園或自然空間中的建筑或裝置。但如同他們的創(chuàng)作一樣，這些環(huán)境在創(chuàng)作者去世后常常被破壞、遺棄。而展覽正試圖為這些未被喚名的創(chuàng)作者留下痕跡。

展覽將持續(xù)至10月12日。