波普藝術(shù)（Pop Art）是一場于二十世紀(jì)五十年代在英美興起的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，以鮮艷奪目的色彩呈現(xiàn)簡單的日常物品與文化偶像而聞名。

7月30日，“波普與后波普藝術(shù)——神秘的平行時(shí)空”在蘇州尹山湖邊的尹山湖美術(shù)館拉開帷幕，展覽以理查德·漢密爾頓、安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等6位波普代表性藝術(shù)家的百余件作品開啟一場波普藝術(shù)的視覺狂歡之旅。

展覽現(xiàn)場，安迪·沃霍爾的作品

波普藝術(shù)是一個(gè)探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)聯(lián)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。它以大眾文化、消費(fèi)主義和商業(yè)元素為核心主題，將商品、商標(biāo)、海報(bào)、明星、漫畫等司空見慣且無處不在的日常生活元素搬進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作，并對(duì)日常生活符號(hào)進(jìn)行重新詮釋。這也正是藝術(shù)評(píng)論家勞倫斯·阿羅威（Lawrence Alloway）在1964年將其命名為“波普”（流行藝術(shù)，popular art）的原因。

展覽現(xiàn)場

從復(fù)古字體到撞色配色，從舊報(bào)紙到廣告牌，觀眾像是坐上時(shí)光機(jī)，回到20世紀(jì)那個(gè)藝術(shù)與生活界限崩塌，既瘋狂又燦爛的黃金時(shí)代。此次展覽以“波普與后波普藝術(shù)”為主題，通過“起源：生活肌理里的藝術(shù)初啼”“新生：商業(yè)與流行的雙重變奏”“綻放：從街頭到心靈的生命躍動(dòng)”“正名：通俗文化的藝術(shù)加冕”“鏡像：商業(yè)與藝術(shù)的共生游戲”“特別篇：地球之愛”六個(gè)篇章，探討了這兩種藝術(shù)流派之間神秘而微妙的平行關(guān)系。

據(jù)悉，此次展覽的作品來自紐約美術(shù)協(xié)會(huì)，涉及版畫、繪畫、海報(bào)、手稿插圖、限量書籍等多種藝術(shù)形式。其中包括了安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》《金寶湯罐頭》《香蕉》《花》等多件知名作品。

展覽現(xiàn)場，安迪·沃霍爾的作品《花》

在展覽中，首先遇見的是波普藝術(shù)的“啟幕者”——理查德·漢密爾頓的創(chuàng)作軌跡。這位被稱為“波普藝術(shù)之父”的英國藝術(shù)家，像一位溫柔的生活解讀者，用拼貼的魔法將工業(yè)制品、廣告符號(hào)、日常影像編織成新的藝術(shù)語言。他的代表作《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）并非簡單的圖像重組，而是一場對(duì)生活的詩意轉(zhuǎn)譯：電視屏幕的光斑、吸塵器的金屬質(zhì)感、招貼畫的鮮艷色彩……這些曾被視作“平凡”的元素，在漢密爾頓的重組下，突然煥發(fā)藝術(shù)的光澤。

展覽現(xiàn)場

此后，穿過波普裝飾墻的斑斕光影，觀眾將踏入“新生”的場域——這里是安迪·沃霍爾的“實(shí)驗(yàn)室”。金湯寶罐頭、瑪麗蓮·夢露的肖像等被大眾熟視無睹的符號(hào)，在重復(fù)的印刷中褪去日常性，成為閃爍著機(jī)械美感的“藝術(shù)圣像”。安迪·沃霍爾說：“我想成為一臺(tái)機(jī)器?！边@不是冷漠的宣言，而是對(duì)“藝術(shù)特權(quán)”的消解——當(dāng)商業(yè)技術(shù)能批量生產(chǎn)“藝術(shù)”，當(dāng)每個(gè)罐頭都能成為美術(shù)館的展品，藝術(shù)終于從“天才的專利”，變成了“大眾的鏡像”。

展覽現(xiàn)場，安迪·沃霍爾的作品《金寶湯罐頭》

繼而，漫畫格的粗黑線條劃破展廳的純白墻面，觀眾闖入羅伊·利希滕斯坦的“視覺宣言書”。利希滕斯坦用印刷網(wǎng)點(diǎn)技術(shù)放大漫畫的視覺語言，將廉價(jià)雜志的“俗艷”轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的“莊重”。他曾直言：“我畫的不是漫畫，是人們?nèi)绾慰创??！?/p>

展覽其后帶領(lǐng)觀眾走入凱斯·哈林打造的“街頭劇場”。那些他在紐約地下通道用白色粉筆快速勾勒“輻射嬰兒”“舞蹈人”，向城市墻面上生長、蔓延。如今，這些曾被視作“破壞”的街頭創(chuàng)作，不再是叛逆的標(biāo)記，而是自由、愛與和平的通用語言。

展覽現(xiàn)場，凱斯·哈林板塊

到了馬克·科斯塔比的“商業(yè)鏡像館”。藝術(shù)家不再是孤獨(dú)的天才，而是“創(chuàng)意總監(jiān)”，畫布變成商業(yè)符號(hào)的實(shí)驗(yàn)場?？扑顾扔脩蛑o的手法撕開了藝術(shù)的“清高面具”：“商業(yè)不是藝術(shù)的敵人，它是時(shí)代的空氣。”這不是對(duì)資本的臣服，而是對(duì)藝術(shù)邊界的擴(kuò)容——當(dāng)他把超市貨架搬進(jìn)美術(shù)館，當(dāng)品牌Logo成為與蒙娜麗莎平等的藝術(shù)符號(hào)，波普的“通俗”終于撕下了“廉價(jià)”的標(biāo)簽——它不是對(duì)商業(yè)的妥協(xié)，而是讓藝術(shù)赤裸地?fù)肀r(shí)代的勇氣。

展覽最后，以特別篇展示羅伯特·印第安納的“符號(hào)魔法”，這位與沃霍爾齊名的波普藝術(shù)先驅(qū)，以最簡潔的文字符號(hào)，在藝術(shù)與大眾之間搭建起了一座“愛的橋梁”。

展覽現(xiàn)場

透過這些作品觀眾可以直觀了解到波普藝術(shù)創(chuàng)作的核心：大眾符號(hào)挪用，將可樂、美元符號(hào)等商品及l(fā)ogo直接放進(jìn)作品；復(fù)制與批量生產(chǎn)，采用絲網(wǎng)印刷等技術(shù)，消除“原作”概念，用機(jī)器生產(chǎn)方式挑戰(zhàn)手工藝術(shù)創(chuàng)作方式；漫畫與街頭涂鴉，鮮艷的色彩、變形的圖像、放大與夸張的視覺吸引等藝術(shù)手法顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)的“高雅”，以通俗、直觀、扁平的方式展現(xiàn)對(duì)大眾文化、流行文化、消費(fèi)文化的回應(yīng)與批判。

此次展覽將持續(xù)至11月10日。