陳淳，這位活躍于明代的杰出畫家，生于 1483 年，長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人。字道復(fù)，后以字行，更字復(fù)甫，號(hào)白陽，又號(hào)白陽山人 。他出身文人士大夫家庭，自幼飽學(xué)，于經(jīng)學(xué)、古文、詞章、書法、詩(shī)畫皆有深厚造詣。早年陳淳師從文徵明，彼時(shí)其繪畫風(fēng)格受師門影響，呈現(xiàn)出秀雅含蓄之態(tài) 。但他并未滿足于此，中年以后，陳淳大膽突破既有藩籬，筆法愈發(fā)放縱，逐漸形成極具個(gè)人特色的藝術(shù)風(fēng)格，自立門戶。

陳淳擅寫意花卉，與徐渭并稱 “青藤白陽” ，在畫史上占據(jù)重要地位，是吳門畫派的關(guān)鍵人物。其繪畫當(dāng)屬文人雋雅一路，他筆下的扇面，更是墨與心的交融寫照。陳淳不執(zhí)著于外在形態(tài)的精準(zhǔn)描摹，也不被技巧的繁縟所累，只把江南那朦朧的煙雨、籬落間綻放的秋花，化為筆端一縷飄逸之氣 。小小的扇面，卻有著無盡的天地，天趣在其間流轉(zhuǎn)。幾葉蘭草斜逸而出，并非追求外形的酷似，那是草葉在微風(fēng)中的喃喃私語；數(shù)筆勾勒，游魚于墨色中靈動(dòng)，不講究鱗片與爪牙的細(xì)致，而是畫家心底對(duì)活水悠然的感知。

他的墨，帶著書法的意韻，是 “寫” 就而成，并非簡(jiǎn)單的 “畫”。筆鋒輕輕一帶，似有山間嵐氣緩緩浮動(dòng)；墨色稍作暈染，仿若云氣在眼前氤氳散開 。他不刻意追求工整細(xì)致，卻能捕捉到自然的本真；不崇尚華麗的色彩，反而盡顯素樸之美，這素樸之中蘊(yùn)含著高貴的氣質(zhì)。這一方小小的扇面，便是他安放心靈的凈土，每一道墨痕，都是他與天地精神交流碰撞留下的深刻印記 。其藝術(shù)成就不僅影響了當(dāng)時(shí)的畫壇，更為后世寫意繪畫的發(fā)展開辟了新的路徑，讓后人在欣賞其作品時(shí)，能深切感受到那份超越時(shí)空的藝術(shù)魅力與精神力量。

【陳淳畫扇選萃】

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