插圖 | 鑒片工場 ?《下一個(gè)臺風(fēng)》電影海報(bào)

作為第32屆大學(xué)生電影節(jié)開幕影片，李玉導(dǎo)演與方勵監(jiān)制聯(lián)袂打造的《下一個(gè)臺風(fēng)》以臺風(fēng)隱喻人生困境，通過城市受傷女孩林沫沫與海島失語女孩阿汐的相遇相知，構(gòu)建了一部關(guān)于創(chuàng)傷療愈與女性互助的銀幕史詩。突破傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)題材敘事框架，將“校園性侵議題”包裹于懸疑類型與災(zāi)難美學(xué)之中，既保持李玉導(dǎo)演一貫的社會批判鋒芒，又實(shí)現(xiàn)了商業(yè)類型與藝術(shù)表達(dá)的有機(jī)融合。

本文筆者將從“主創(chuàng)創(chuàng)作譜系、敘事創(chuàng)新突破、技術(shù)美學(xué)表達(dá)、社會價(jià)值傳遞”四個(gè)維度，深度解析這部作品如何以影像力量推動社會議題的公共討論，如何通過藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)現(xiàn)商業(yè)價(jià)值與社會責(zé)任的平衡，以及如何為中國女性電影創(chuàng)作開辟新的表達(dá)路徑。

譜系：十八年搭檔社會議題類型化探索

李玉與方勵長達(dá)十八年的創(chuàng)作伙伴關(guān)系，構(gòu)成了中國電影史上最為獨(dú)特的導(dǎo)演-制片人組合之一。自2005年合作《紅顏》以來，兩人共同開創(chuàng)了“社會議題類型化”的創(chuàng)作路徑，將尖銳的現(xiàn)實(shí)關(guān)切轉(zhuǎn)化為具有商業(yè)傳播力的銀幕語言。在《下一個(gè)臺風(fēng)》中，這種創(chuàng)作理念得到進(jìn)一步深化，方勵曾在1991年擔(dān)任過建橋工，參與修建了湘黔鐵路貴州境內(nèi)的酉陽大橋，他將自身早年這段經(jīng)歷融入故事原型，李玉則延續(xù)其對女性生存困境的長期關(guān)注，形成了“個(gè)人記憶-社會議題-類型表達(dá)”的三層創(chuàng)作邏輯。

作為中國第六代導(dǎo)演中持續(xù)關(guān)注女性命運(yùn)的代表人物，李玉的創(chuàng)作始終游走在體制邊緣與商業(yè)主流之間。《下一個(gè)臺風(fēng)》的獨(dú)特之處在于，它將校園性侵這一敏感議題置于“臺風(fēng)災(zāi)難”的類型框架下，通過李心潔飾演的青蚵嫂臨終秘密的懸疑線設(shè)計(jì)，使沉重的社會議題獲得了更具吸引力的敘事載體。方勵在首映禮上透露，影片創(chuàng)作靈感部分來源于“林奕含事件”，當(dāng)我們看到那么多年輕生命因創(chuàng)傷而凋零，就知道必須用電影語言來打破沉默。這種創(chuàng)作動機(jī)賦予了強(qiáng)烈的社會干預(yù)意識，使其超越了普通商業(yè)電影的娛樂屬性。

演員陣容的選擇同樣體現(xiàn)了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)新勇氣。張子楓與張偉麗的雙女主配置打破了傳統(tǒng)商業(yè)電影的明星組合模式，前者是童星出身的實(shí)力派演員，以細(xì)膩內(nèi)斂的表演風(fēng)格見長；后者則是UFC世界冠軍，首次跨界銀幕便挑戰(zhàn)失語者這樣高難度的角色。這種“演技派+跨界新人”的搭配，既保證了表演質(zhì)量，又形成了極具話題性的反差張力。此外，張偉麗的角色設(shè)定與其運(yùn)動員身份形成微妙互文，阿汐的失語狀態(tài)與格斗選手在賽場內(nèi)外的“被觀看”處境，共同指向女性身體話語權(quán)的復(fù)雜命題。

突破：臺風(fēng)隱喻與三線交織結(jié)構(gòu)美學(xué)

《下一個(gè)臺風(fēng)》在敘事層面構(gòu)建了一套精密的隱喻系統(tǒng)，將自然現(xiàn)象與心理現(xiàn)實(shí)、社會議題形成多重映射。片中“臺風(fēng)”呈現(xiàn)三重象征維度：作為物理災(zāi)難的臺風(fēng)，開場的風(fēng)暴場景；作為心理創(chuàng)傷的臺風(fēng)，林沫沫遭遇性侵后的應(yīng)激反應(yīng)；作為社會壓迫的臺風(fēng)，圍繞性侵事件的污名化輿論。這三重隱喻通過青蚵嫂的臨終臺詞“臺風(fēng)眼里最平靜，可那平靜才最嚇人”形成統(tǒng)一，暗示創(chuàng)傷核心的復(fù)雜性，表面的平靜之下往往潛藏著最劇烈的心理風(fēng)暴。

影片采用“現(xiàn)實(shí)-記憶-傳說”三線交織的敘事結(jié)構(gòu)，在“當(dāng)下時(shí)空”，林沫沫與阿汐的相遇中不斷插入“過去時(shí)空”，校園性侵事件與“地方傳說”，青蚵嫂講述的海島秘聞。這種結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)使創(chuàng)傷敘事獲得了歷史縱深，將個(gè)體創(chuàng)傷置于海島開發(fā)史與女性生存史的宏觀背景下審視。此外傳說線的運(yùn)用，青蚵嫂講述的“海女泣淚成珠”故事，既與阿汐的失語狀態(tài)形成神話對應(yīng)，還增添了一層魔幻現(xiàn)實(shí)主義色彩，這種處理方式避免了社會議題電影常見的沉重感，為創(chuàng)傷療愈提供了具有詩意的想象空間。

在類型融合方面，成功實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材與懸疑、災(zāi)難類型的有機(jī)嫁接。前半段通過林沫沫的“獨(dú)眼”造型與阿汐的神秘行為制造懸念，中段以青蚵嫂的死亡事件推動情節(jié)轉(zhuǎn)折，后半段則以臺風(fēng)登陸的災(zāi)難場景作為高潮。這種類型元素的運(yùn)用絕非簡單的商業(yè)策略，而是與主題表達(dá)深度契合，懸疑元素對應(yīng)創(chuàng)傷記憶的碎片化呈現(xiàn)，災(zāi)難場景則外化了角色內(nèi)心的情感風(fēng)暴。正如方勵所言：“我們用商業(yè)片的殼裝藝術(shù)片的核，讓觀眾在緊張刺激中完成一次情感療愈”。

影片對性侵議題的處理方式，也體現(xiàn)了難得的敘事克制。李玉導(dǎo)演沒有直接呈現(xiàn)性侵暴力場面，而是通過環(huán)境細(xì)節(jié)，散落的紐扣、破碎的眼鏡、林沫沫對觸摸的抗拒“身體反應(yīng)”與緊閉的宿舍門“空間符號”等間接手法，讓觀眾自行構(gòu)建創(chuàng)傷場景。這種“留白”處理既避免了二次傷害，又賦予觀眾更大的想象參與空間，體現(xiàn)了創(chuàng)作者對敏感議題的成熟把控。

表達(dá)：自然光影與聲效設(shè)計(jì)情緒敘事

《下一個(gè)臺風(fēng)》在視覺與聽覺語言上的創(chuàng)新突破，清晰可辨。攝影指導(dǎo)通過海島自然光的變化構(gòu)建了完整的情緒曲線，林沫沫初到海島時(shí)，畫面以灰藍(lán)色調(diào)為主，大量使用陰雨天氣與室內(nèi)陰影；隨著角色關(guān)系的進(jìn)展，逐漸引入溫暖的金色逆光；最終臺風(fēng)場景則采用高對比度的黑白光影，形成視覺上的情感沖擊。這種光影設(shè)計(jì)不是簡單的氛圍營造，而是與角色心理變化形成精確對應(yīng)，構(gòu)成了“視覺療法”的敘事功能。

在構(gòu)圖美學(xué)上，大量運(yùn)用“框架中的框架”結(jié)構(gòu)，透過窗戶、門框、漁網(wǎng)等前景元素拍攝人物，既象征角色的心理禁錮，又形成獨(dú)特的視覺節(jié)奏。此外，海平線構(gòu)圖的變化。在創(chuàng)傷場景中，海平線總是傾斜或被切割的；而在林沫沫與阿汐建立信任關(guān)系后，海平線逐漸恢復(fù)水平，這種構(gòu)圖變化直觀呈現(xiàn)了角色內(nèi)心的失衡與重建過程。攝影師還創(chuàng)新性地運(yùn)用水下攝影技術(shù)，將阿汐的海女勞作場景拍攝得如同夢境，藍(lán)色水體中的肢體運(yùn)動既展現(xiàn)了女性身體的力量美感，又隱喻了創(chuàng)傷記憶的流動性。

聲效設(shè)計(jì)構(gòu)成了另一重?cái)⑹戮S度。音效團(tuán)隊(duì)創(chuàng)造性地將三種聲音元素，臺灣海峽實(shí)地錄制的海浪聲、張偉麗格斗訓(xùn)練的呼吸聲、電子合成的低頻噪音，混合成“臺風(fēng)聲景”。這種復(fù)合聲效在不同場景中呈現(xiàn)出微妙變化，在記憶閃回段落，海浪聲被處理為失真效果；在阿汐的沉默場景中，低頻噪音增強(qiáng)至幾乎可感知的物理震動；而在影片結(jié)尾的療愈場景中，三種聲音逐漸融合為和諧的聲浪。這種聲效設(shè)計(jì)增強(qiáng)了沉浸感，讓觀眾通過聲音直接體驗(yàn)角色的心理狀態(tài)。

剪輯節(jié)奏的控制同樣體現(xiàn)了創(chuàng)作者們的匠心。影片采用“呼吸式剪輯法”，在日常場景中使用舒緩的長鏡頭，讓觀眾感受海島的時(shí)間流動；在創(chuàng)傷閃回中則使用快速剪輯與跳接；而在情感高潮段落，又回歸到近乎靜止的長鏡頭。這種節(jié)奏變化與人類面對創(chuàng)傷時(shí)的心理時(shí)間感知高度一致，使觀眾在無意識中完成了一次情感同步體驗(yàn)。特別是林沫沫與阿汐在臺風(fēng)眼中相視而笑的長鏡頭，近三分鐘的持續(xù)拍攝中，背景的狂風(fēng)暴雨與前景的平靜對視形成強(qiáng)烈反差，這種時(shí)間的延展感讓情感沖擊獲得了累積與升華的空間。

價(jià)值：從創(chuàng)傷到行動倡導(dǎo)的公共意義

《下一個(gè)臺風(fēng)》的重要突破在于，它不僅停留在創(chuàng)傷呈現(xiàn)的層面，更構(gòu)建出完整的“創(chuàng)傷療愈”敘事模型。通過林沫沫的繪畫治療、阿汐的海洋勞作、兩人共同重建漁網(wǎng)等情節(jié)，展示藝術(shù)表達(dá)、身體實(shí)踐、社區(qū)互助三種療愈路徑。這種多元呈現(xiàn)打破了“創(chuàng)傷=受害者”的單一敘事，強(qiáng)調(diào)幸存者的主體性與能動性，對“二次傷害”議題的處理具有重要現(xiàn)實(shí)意義。

姚晨飾演的陳淑楠，代表網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的道德審判者，揭示性侵事件后輿論暴力對幸存者的持續(xù)傷害。張偉麗帶領(lǐng)學(xué)生擊碎污名化木板的戲份，當(dāng)“蒼蠅不叮無縫蛋”、“打扮就是不正經(jīng)”等標(biāo)簽在拳腳中破碎，這個(gè)極具儀式感的場景成為影片的精神高潮，既表達(dá)了對“指責(zé)受害者”文化的強(qiáng)烈反抗，又提供一種象征性的情緒宣泄方式，這種處理方式超越了單純的控訴，轉(zhuǎn)化為具有行動力的社會倡導(dǎo)。

在教育意義層面，構(gòu)建了“認(rèn)知-情感-行動”的三層教育結(jié)構(gòu)。認(rèn)知層面，通過林沫沫的法律訴訟過程普及反性侵法律知識；情感層面，通過兩位主角的互助過程培養(yǎng)觀眾的共情能力；行動層面，則通過片尾字幕的公益組織信息提供實(shí)際幫助渠道。這種教育設(shè)計(jì)避免了說教傾向，使社會議題的傳播更為有效。據(jù)大學(xué)生電影節(jié)展映數(shù)據(jù)顯示，92%的觀眾表示“觀影后更愿意參與反性侵公益活動”，這種態(tài)度轉(zhuǎn)變證明了藝術(shù)作品的社會動員力量。

影片對女性互助模式的呈現(xiàn)突破了傳統(tǒng)女性電影的局限。林沫沫與阿汐的關(guān)系既非簡單的救助與被救助，也非理想化的姐妹情誼，而是充滿矛盾、試探與成長的真實(shí)互動。沒有將男性角色完全妖魔化，李曉川飾演的漁村醫(yī)生代表了男性盟友的可能性，這種復(fù)雜處理避免了二元對立的簡單化思維，為性別平等議題提供了更具建設(shè)性的思考方向。

國際視野：現(xiàn)實(shí)題材的商業(yè)突圍路徑

作為聚焦敏感議題的現(xiàn)實(shí)題材作品，其在商業(yè)定位上實(shí)現(xiàn)了精準(zhǔn)突破。選擇張子楓與張偉麗的雙女主陣容，既保證了藝術(shù)品質(zhì)，又創(chuàng)造了差異化的市場賣點(diǎn)，張子楓身為華語暗黑大女主，張偉麗的跨界參與則吸引了體育粉絲與獵奇觀眾。此外，影片對海島風(fēng)光與民俗文化的呈現(xiàn)，既具有地域特色，又包含普遍的人性主題，這種“在地性與普遍性”的平衡，正是跨文化傳播的關(guān)鍵所在。

在類型創(chuàng)新上的探索，為中小成本現(xiàn)實(shí)題材電影提供了可復(fù)制的商業(yè)路徑。通過類型元素的嫁接，現(xiàn)實(shí)+懸疑+災(zāi)難；跨界陣容的組合，專業(yè)演員+公眾人物；社會議題的精準(zhǔn)切入，校園性侵+創(chuàng)傷療愈；其價(jià)值不僅在于其藝術(shù)創(chuàng)新與商業(yè)突破，更在于它重新定義了電影的社會功能，從鏡像反映到行動催化，通過創(chuàng)傷敘事與療愈美學(xué)的結(jié)合，構(gòu)建了一個(gè)連接個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與公共討論的情感橋梁，使抽象的社會議題轉(zhuǎn)化為可感知的銀幕體驗(yàn)。

在當(dāng)下社會對性別平等議題日益關(guān)注的背景下，這樣的作品不僅具有藝術(shù)價(jià)值，更具有重要的社會歷史意義。李玉與方勵十八年的創(chuàng)作實(shí)踐證明，現(xiàn)實(shí)題材電影完全可以實(shí)現(xiàn)商業(yè)價(jià)值與社會責(zé)任的統(tǒng)一。他們的經(jīng)驗(yàn)告訴我們：社會議題的表達(dá)不需要犧牲藝術(shù)創(chuàng)新，敏感題材的處理可以突破固有范式，商業(yè)類型的運(yùn)用能夠服務(wù)于深層主題，為中國電影創(chuàng)作者提供了一個(gè)重要范本，如何在體制框架內(nèi)實(shí)現(xiàn)表達(dá)突破，如何在商業(yè)邏輯中注入社會關(guān)懷，如何在藝術(shù)創(chuàng)新中保持現(xiàn)實(shí)溫度。

作為一部女性題材，《下一個(gè)臺風(fēng)》的獨(dú)特貢獻(xiàn)在于它構(gòu)建了一種新的女性話語，不是受害者的控訴，也不是強(qiáng)者的宣言，而是創(chuàng)傷中生長的力量，沉默中爆發(fā)的聲音。在林沫沫與阿汐相視而笑的臺風(fēng)眼中，我們看到的不僅是個(gè)體的救贖，更是一種女性命運(yùn)共同體的想象。這種想象，或許正是抵御人生“臺風(fēng)”的最堅(jiān)實(shí)力量。