“除您家伙事兒?！薄皞鹘y(tǒng)京劇《哈利波特兒》選段：大難不死的男孩?！辈痪们埃晃籧os成《哈利·波特》中斯內(nèi)普教授的男子，在北京街頭唱起京劇版《哈利·波特》，魔性的旋律不僅讓路人紛紛駐足圍觀，更讓話題“京劇還得看斯內(nèi)普”迅速沖上熱搜。

曾經(jīng)在情景劇《愛情公寓》中上演的用京劇唱《加勒比海盜》原本只是搞笑片段，如今卻成為了真實的藝術(shù)形式。

隨著娛樂多樣化沖擊和審美取向變化，中華傳統(tǒng)戲劇面臨嚴峻挑戰(zhàn)。當年輕一代離傳統(tǒng)戲曲越來越遠，影視劇內(nèi)容用傳統(tǒng)戲劇形式演唱卻備受推崇。傳統(tǒng)藝術(shù)如何在當下求生存？這已成為亟待解答的時代課題。

影視劇被戲曲化，引發(fā)網(wǎng)民圍觀

“哈利額頭長了印記，騎著那摩托去找小哈利，如今那哈利年滿十一，正好到了入學年級…”這段京劇版《哈利·波特》選段在互聯(lián)網(wǎng)上斬獲近千萬播放量。

彈幕網(wǎng)站上，網(wǎng)友二創(chuàng)的京劇版《哈利·波特》中，“誰想到保密人來選錯，詹姆奔地府，莉莉見閻羅”的京韻京腔搭配西方魔幻，讓人忍俊不禁。

不僅是《哈利·波特》，跨界混搭創(chuàng)作正蔚然成風。同一平臺上，京韻大鼓版《指環(huán)王》、豫劇版《霍格沃茲在朝陽溝》、京劇唱段《三堂會審伽利略》等作品，巧妙地將西方經(jīng)典IP嫁接到東方戲曲的根脈上。

這種創(chuàng)新不僅局限于線上，還登上了現(xiàn)實舞臺。在南昌大學2024級新生開學典禮上，大四學生王雨的川劇變臉表演火了。他轉(zhuǎn)身間變換的不再是傳統(tǒng)臉譜，而是哈士奇表情包、《黑神話：悟空》角色等“另類”圖案，引發(fā)臺下掌聲雷動。

對此，網(wǎng)友妙評層出不窮，更有人直言：“文化怎么傳下來的您別管，反正傳下來了?！?/p>

傳統(tǒng)戲曲與時俱進，多方聲音不同

傳統(tǒng)戲曲的“花式破圈”引發(fā)了各界專家學者的關(guān)注，評價褒貶不一。在戲劇學者看來，這種跨界融合并非新鮮事。東莞理工學院教授田根勝研究表明，中國現(xiàn)代戲劇的主流本身就是話劇這一西方舶來品。域外戲劇在現(xiàn)代中國的傳播經(jīng)歷了從“中國化”改譯到“直譯”的曲折過程。

20世紀初，流行的是改譯劇。田本相在《中國現(xiàn)代比較戲劇史》中將戲劇的改譯方式分為兩種：“一是‘中國化’方法，即把原作中的人物、時間、地點、情節(jié)、風俗等全部或基本上改成發(fā)生在中國的故事；另一種是‘西洋化’的方法，即‘洋人洋裝’。”

上海社科院文學研究所副研究員曾瀾認為，傳統(tǒng)戲曲的這些創(chuàng)新性探索除了在形式上和內(nèi)容上令人驚艷外，戲曲編創(chuàng)人員自身的藝術(shù)修養(yǎng)、專業(yè)素養(yǎng)，以及將其進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換的能力，亦是戲曲跨界出圈獲得“1+1>2”審美愉悅的必要條件。

曾瀾指出，戲曲跨界超越了傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)方式和觀演模式，表現(xiàn)為更加自由的個性化創(chuàng)作、更為開放的互動觀演空間和更具多樣性的審美風格。這種創(chuàng)新貼合了當下趨向于多元化、視覺化、娛樂化和碎片化的大眾審美需求。

然而，也有專家表達了謹慎態(tài)度。梅蘭芳先生曾提出的“移步而不換形”的京劇改革理念，在今天依然值得深思。

無論傳播的載體和形式如何日新月異，觀眾對于有思想深度、情感溫度、藝術(shù)高度的優(yōu)秀作品的追求是永恒不變的。

形式創(chuàng)新值得肯定，法律風險隨之而來

傳統(tǒng)戲曲在創(chuàng)新之路上也伴隨著法律風險。

2024年4月，無錫知識產(chǎn)權(quán)法庭公開開庭審理了一起涉錫劇《江南雨》的著作權(quán)糾紛二審案件。上訴人余某某稱，某劇院未經(jīng)同意將錫劇《江南雨》改編為同名電影，也未在電影影片及宣傳過程中注明改編自其戲劇劇本，構(gòu)成著作權(quán)侵權(quán)。

類似的著作權(quán)糾紛在戲劇界并非個案。在滬劇《胭脂盒》改編自李碧華小說《胭脂扣》的糾紛中，原告某藝術(shù)公司訴稱，被告羅某、陳某未經(jīng)許可擅自將《胭脂扣》改編成了滬劇劇本《胭脂盒》并公開發(fā)表，并由被告某劇院多次公開進行了演出。

傳統(tǒng)戲劇在創(chuàng)新性地演繹《哈利·波特》《加勒比海盜》或《甄嬛傳》等影視作品時，面臨著明確的法律風險，其中最為核心的是著作權(quán)問題。根據(jù)我國《著作權(quán)法》，將影視作品改編為戲劇形式屬于對原作品的“改編”，原則上必須獲得原著作權(quán)人的授權(quán)。

盡管越劇版《甄嬛傳》因事先獲得作者流瀲紫授權(quán)而成為合規(guī)范例，但更多未經(jīng)授權(quán)的改編——例如將西方電影的核心情節(jié)、人物設定以戲曲形式呈現(xiàn)——即使未逐字復制臺詞，若使用了原作具有獨創(chuàng)性的實質(zhì)性表達，仍可能構(gòu)成侵權(quán)。除著作權(quán)外，改編者還需警惕商標權(quán)風險，若在宣傳或商業(yè)活動中直接使用“哈利·波特”等已被注冊為商標的知名作品名稱，可能構(gòu)成商標侵權(quán)。

對于傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新者而言，在改編現(xiàn)有影視作品或文學作品時，獲得原作者的授權(quán)是不可逾越的法律底線。隨著戲曲創(chuàng)新形式的多樣化，知識產(chǎn)權(quán)意識亟待加強。

賽博時代下的傳統(tǒng)文化如何突圍

互聯(lián)網(wǎng)上被大眾叫好的哈利波特京劇版也激發(fā)大眾思考：更廣泛的中華傳統(tǒng)文化在數(shù)字化時代該如何突圍？

在浙江婺劇團《三打白骨精》中，無人機“扮演”孫悟空變化的“小蜜蜂”，在舞臺空間靈動飛舞，為經(jīng)典情節(jié)平添幾分科幻奇幻色彩；浙江中月婺劇團則在折子戲《虹橋贈珠》中，創(chuàng)新性地讓機器狗穿上戲服扮演哮天犬，其倒立空翻的“絕技”瞬間搶盡風頭。

藏族青年登德日正嘗試用短視頻傳播藏文書法。通過這一方式，更多人接觸到了18年前瀕臨失傳的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)藏文書法“德昂灑智”。最初，登德日在視頻平臺發(fā)布藏文書法書寫過程和30個字母的基礎教學，一個月內(nèi)就吸引了7000多粉絲。

“短視頻+直播”正在為非遺項目的傳承與發(fā)展提供嶄新的機遇和平臺?！?025快手非遺生態(tài)報告》顯示，2024年5月至2025年4月，快手非遺相關(guān)視頻播放量達1780億次，日均近萬場直播。

傳統(tǒng)文化與當代潮流藝術(shù)的跨界融合也成為突圍的新路徑。為配合第36屆上海旅游節(jié)的舉辦，“了不起的老祖宗——周同學的時空奇遇記”主題藝術(shù)秀在上海博物館啟幕。藝術(shù)秀以周杰倫官方二次元IP形象“周同學”為敘事線索，通過數(shù)字科技與潮流藝術(shù)語言，以上海博物館十二件館藏珍貴文物融合AI光影、全息投影、機器人互動等現(xiàn)代技術(shù)。

上海市文化和旅游局黨組成員、上海博物館館長褚曉波表示，那些沉睡在博物館里的玉器、青銅器、青花瓷與粉彩瓷器，不僅是文明的印記，更是老祖宗留給我們的智慧與溫度。

（文章綜合中國新聞網(wǎng)、中青網(wǎng)、北大法寶網(wǎng)、江蘇長安網(wǎng)、中國西藏網(wǎng)、搜狐網(wǎng)等）

撰稿：張勇、吳增輝

編輯：卡卡

審核：王子翼