創(chuàng)立了臺北新劇團(tuán)的著名文武老生李寶春，在闊別上海近6年后，將再度帶著他的新作品參演中國上海國際藝術(shù)節(jié)。10月25日、26日，由他擔(dān)任編劇、導(dǎo)演和主演，更融入了他對“伶人生命”思考的新編京劇《戲里戲外》將在宛平劇院上演兩場。

新編京劇《戲里戲外》海報(bào)

李寶春出身京劇世家，是京劇老生名家李少春之子。自從1997年成立了臺北新劇團(tuán)以來，他就以自己推出的“新老戲”系列，在華語劇壇獨(dú)樹一幟。用他的話說，“新老戲”就是重新整理包裝的經(jīng)典老戲，“在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上建立創(chuàng)新”。而除了這些“新老戲”，他的新劇團(tuán)還推出了《弄臣》和《知己》這樣的新編劇，劇團(tuán)曾多次來到上海北京等地演出。

李寶春

這一次，李寶春帶來的作品則是濃縮他30年舞臺生涯，聚焦梨園伶人的舞臺作品《戲里戲外》。2023年這部劇在臺北首演曾贏得熱烈反響，有觀眾評論，“第一次在京劇里哭得這么徹底?！薄霸瓉砭﹦∫材苓@么現(xiàn)代！”

《戲里戲外》劇照

整個(gè)劇的故事設(shè)定在上世紀(jì)初，一對京劇班社父親與養(yǎng)女，在時(shí)代風(fēng)云的沖擊下，如何堅(jiān)守夢想、不畏強(qiáng)權(quán)，最終在舞臺與人生中找到自我。劇中，父親程孝天在舞臺上唱盡忠義仁勇，臺下卻要面對現(xiàn)實(shí)的磨難與考驗(yàn)；女兒程天慈則在成長與抉擇中，逐漸學(xué)會以自己的聲音回應(yīng)命運(yùn)。

《戲里戲外》劇照

《戲里戲外》力圖以新劇團(tuán)一如既往的創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)，讓作品突破戲曲圈層，吸引第一次接觸京劇的年輕觀眾。在劇中，京劇文武場的現(xiàn)場音樂，與交響編曲融合；傳統(tǒng)的京劇唱腔，與音樂劇旋律交織，產(chǎn)生全新的節(jié)奏感；舞臺多媒體影像，則構(gòu)建出視覺層次。作品既保留了京劇的唱念做打，也給舞臺注入現(xiàn)代的視聽觀感。

《戲里戲外》劇照

在敘事上，《戲里戲外》加入了很多“戲中戲”的設(shè)計(jì)，《打漁殺家》《釣金龜》《游園》《劈山救母》《長坂坡·漢津口》等京劇傳統(tǒng)戲都會在劇中再現(xiàn)，觀眾既能體驗(yàn)到傳統(tǒng)骨子老戲的精粹，也為全劇增添了“舞臺里的舞臺”的趣味。

《戲里戲外》劇照

劇中與李寶春同臺的還有臺北新劇團(tuán)的青年演員孔玥慈、李隆顯，以及跨界加盟的音樂劇女高音林姿吟、實(shí)力演員劉士民。

《戲里戲外》劇照

“演員一生都在戲臺上，唱的是別人，演的卻是自己。”李寶春表示，這也正是《戲里戲外》的精神：把舞臺當(dāng)人生，把人生放進(jìn)舞臺。