當六年時光匆匆而逝，再度攜團來滬的京劇藝術(shù)家李寶春先生已是75歲高齡的老者。然而雖至暮年，依然壯心不已，10月25日、26日，李寶春帶領(lǐng)臺北新劇團為主的青年表演團隊，在宛平劇院推出了他擔任編劇、導演和主演新編京劇《戲里戲外》，展現(xiàn)出他一如既往的拼搏精神，以及試圖在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間闖出新路的勇氣。

不出所料的是，《戲里戲外》呈現(xiàn)出老一輩藝術(shù)家的審美旨趣和憂患意識；出人意料的，這部作品竟能“一戲兩看”，整整三個小時的作品，幾乎可以完整地切分成兩個小時的新編戲部分和一個小時的傳統(tǒng)折子戲部分。

是古今互文的京劇實驗，還是古為今用的京劇混搭？這樣的創(chuàng)作方式，固然可以折射出李寶春大半生中西合璧的國際視野，卻更彰顯出作為梨園世家傳承者的他，在用生命唱出英雄黃昏的倔強之歌。

李寶春

英雄的黃昏

對于從中國寶島臺灣而來的戲曲劇團，大陸觀眾始終抱著寬容欣賞的態(tài)度，熱情接納之，鼓勵之。但臺灣京劇面臨的人才斷層、技藝短缺、團隊稀少問題卻一直是客觀現(xiàn)實，需要依靠大陸這邊的教學和人才引進，形成彼此融洽，密不可分的教學相長關(guān)系。

因此，本著兩岸一脈相傳的親情，血濃于水的手足情，中國臺灣作品來大陸必然受到觀眾們真誠歡迎并引發(fā)話題熱議，京劇《戲里戲外》也是如此。

得知李寶春即將回到闊別已久的上海，從民間戲迷到高校學者，總有觀眾欣欣然渴望一睹風采，自然不會用嚴苛的標準衡量《戲里戲外》，也自然地過濾了新編戲部分離奇的情節(jié)，過多偶然的故事，京劇戲歌雜糅的角色，還有演員偶爾迸出的臺灣腔韻白。

出身于梨園名門的李寶春，有跟隨嚴父李少春學戲的韌性，有曾經(jīng)遠走美國的沖動，也有留在中國臺灣辦劇團的決心，更有對編、導、演的執(zhí)著鉆研的毅力，他親自創(chuàng)作《楊月樓》《項羽和兩個女人》《清輝朗照：李清照與她的二個男人》等作品，在大陸巡演。

坦率而言，其編導能力不足以與深厚老練的表演藝術(shù)高峰相提并論，大陸觀眾自然頗為包容，但是至少說明了李寶春永遠不服輸不服老，一直燃燒著旺盛的生命力，跟隨時代浪潮創(chuàng)作跨界藝術(shù)、音樂劇等作品，用實驗創(chuàng)新精神解讀古人、對話伶人。

京劇《戲里戲外》正是李寶春骨子不滅的梨園世家情結(jié)的外化。他把此生對家族、對京劇、對晚輩傾訴的肺腑之言，豐豐滿滿地滲透在劇情里，寫就送給千古伶人的膽劍篇。透過文學性積貧積弱的劇情，觀眾還是能體悟到李寶春火熱的拳拳愛戲敬戲之心，以及恨不得舍身填海的救世氣概。

盡管舞臺呈現(xiàn)的藝術(shù)水平和創(chuàng)作初心已經(jīng)分道揚鑣，但是《戲里戲外》體現(xiàn)出的理想與現(xiàn)實的落差、所思與所做的落差、付出與反饋的落差，豈不是形成一幅悲壯的畫面——英雄的黃昏？

李寶春扮演了一位人品修養(yǎng)和藝術(shù)涵養(yǎng)堪稱完美的老父親，“慶成班”班主程孝天，毋庸置疑，這位老父親就是傳統(tǒng)京劇藝術(shù)的代表，把揀來的女兒程天慈養(yǎng)在純凈無瑕的京劇象牙塔中，而她的親娘梅瑩竟在戲班中當傭人，卻不敢相認；不出意外地，程天慈迷戀外面光怪陸離的世界，叛逆離家，被盧步偉局長花言巧語誘惑，但是她很神奇地巧遇貴人，拿到局長販毒的證據(jù)并順利曝光。最終長輩諄諄教導，晚輩洗心革面，父女相認緊接母女相認，號啕痛哭，唱腔催淚，惡人得報應，好人終團圓。

可見《戲里戲外》的新編戲部分是典型的正直家長挽救失足少年模式，在當代青年觀眾看來，某種程度上反映出傳統(tǒng)家長的自說自話、自我安慰。

《戲里戲外》劇照

但是當李寶春孤注一擲、全力以赴演繹他的理念時，又令人感嘆。他極其認真，在程孝天人物塑造中傾注他培養(yǎng)京劇接班人時的真實寫照，嘔心瀝血盼孩子成材，擔心外界的誘惑污染孩子的純潔心靈，孩子離開后又盼望他們回來。他內(nèi)心深處住著一位誠惶誠恐的老父親，是站在傳統(tǒng)京劇藝術(shù)破舊的大門前，孤獨的麥田守望者。

程孝天夢中遇匪徒包圍的打斗戲份，李寶春依然身手敏捷，以腳踢起地上的刀并順手接過，這一瞬間簡直是《野豬林》中李少春神韻歸來，虎父無犬子，誠哉斯言。

李寶春付出后半生的倔強，成為了孤勇者，令人觀看新編戲部分時產(chǎn)生的心緒，與其說是憐憫，不如說是敬重。

《戲里戲外》劇照

青春的黎明

當觀眾看過了時而唱音樂劇的梅瑩，時而說相聲慣口的劉經(jīng)理，時而唱京歌的程孝天，聽到交響樂主題曲，以為《戲里戲外》是部跨界藝術(shù)時，連續(xù)的傳統(tǒng)折子戲串演竟然點燃了全場的氣氛，頓時人聲鼎沸，叫好聲不絕。

于是觀眾感慨：原來臺北新劇團的傳統(tǒng)戲如此精彩，為何不直接演出折子戲?qū)瞿兀?/p>

但是，若只演傳統(tǒng)部分，也許不會帶來喜出望外的觀感體驗，正因兩個小時的新編戲作為對比映襯，才突顯傳統(tǒng)戲的唱念做打幾經(jīng)前輩藝人錘煉，早已臻至化境，無一處念白多余，無一處動作過分，傳統(tǒng)京劇文武場三大件的伴奏亦是相得益彰。

并且人們觀看傳統(tǒng)戲，不必轉(zhuǎn)動腦筋分析其思想是否深刻、情節(jié)是否妥當、邏輯是否合理、歌舞與故事是否搭配，因為傳統(tǒng)戲的故事早已了然于心，只要聚精會神地欣賞，便被帶入純粹的無目的性審美場域。

《戲里戲外》劇照

除了整部劇開頭的《打漁殺家》一個折子戲之外，程天慈與養(yǎng)父親娘團圓之后，“慶成班”旋即開始了演戲模式，隨后一口氣演出了《扈家莊》《釣金龜》《游園》《長坂坡》《漢津口》五個折子戲。沒有臺灣口音，沒有了現(xiàn)代戲份，青春一代的臺北新劇團演員瞬間精氣神十足，個個光鮮亮麗，鉚上了全身氣力，手眼身法步無不穩(wěn)扎穩(wěn)打，規(guī)規(guī)矩矩。

其中扮演扈三娘的余季柔身手功夫了得，看得出是個平時肯吃苦肯練功的刀馬旦。抖翎子跑圓場如行云流水，鷂子翻身干脆明快，下腰顯示出很強的身體柔韌度，高難度的“屁股坐子”也是自如完成，彈跳而起，盤腿落地，頗顯剛健。舞動長槍唱起【水仙子】，載歌載舞竟是一氣呵成，音色圓潤?quán)诹?，氣息穩(wěn)定，聽不出大幅度的喘息，仿佛這位姑娘絲毫沒有疲憊感，實為功力強悍，是文武兼?zhèn)渲拧?/p>

《釣金龜》以老旦的唱腔取勝，演員的唱功干凈清澈，節(jié)奏清晰，高低音不擋，沒有拖泥帶水之感。飾演程天慈的演員孔玥慈，在《游園》中展露了她的昆曲才華，一招一式皆含蓄唯美。

而李寶春則以《漢津口》壓大軸，紅凈扮相飾演關(guān)公，75歲高齡的他散發(fā)著歲月滄桑積淀的醇厚韻味、強大氣場，提刀跑圓場竟是虎步徐行，每步如同雕像，正所謂高級的做功不在于外在的張揚，而在于內(nèi)在的克制，以靜制動，以緩制急。李寶春一輩子積攢的藝術(shù)修養(yǎng)在舉手投足中得到極大的釋放，也令觀眾感到極大的酣暢。

《戲里戲外》劇照

傳統(tǒng)折子戲部分足以令人改變對新生代中國臺灣京劇演員的印象，經(jīng)過大陸老師對中國臺灣三十余年密切的交流和教學，成長起來的80后、90后演員們接受了系統(tǒng)的培訓，正在彌補曾經(jīng)的人才斷層。并且他們有上進心，有謙虛好學的能力，后來者能居上，也許可以守住傳統(tǒng)戲之根基命脈，在前輩英雄的光輝漸漸遠去的幕落之時，青春一代的黎明光輝，亦在悄悄升起。

而這些，與李寶春為代表的藝術(shù)家傳道授業(yè)解惑密不可分。青春力量的崛起，確實是京劇《戲里戲外》的戲外現(xiàn)實版本。至于將來他們主創(chuàng)的新編作品如何，是更偏向繼承傳統(tǒng)，還是新舊雜糅抑或推陳出新，很讓人翹首以盼。

（魏睿 上海戲劇學院戲劇文學系，24級劇本創(chuàng)作與編劇理論博士生）