11月5日，中國國家話劇院原創(chuàng)話劇《牡丹亭上三生路》在國家話劇院劇場拉開首演大幕。這部由北京文化藝術(shù)基金2024年度資助的作品，以明代戲劇家湯顯祖的經(jīng)典《牡丹亭》為藍(lán)本，試圖在虛實交織的舞臺時空中，完成一場跨越四百年的精神對話。而這場對話的核心，被導(dǎo)演高蕾蕾定義為“執(zhí)夢追夢，以情演情”。

國家話劇院院長田沁鑫在介紹劇目升級時強(qiáng)調(diào)，這是劇院以“中國式演劇觀”深耕傳統(tǒng)文化、培養(yǎng)青年藝術(shù)家的又一具體實踐。她指出，湯顯祖的《牡丹亭》以杜麗娘和柳夢梅“因愛而死、為愛而復(fù)生”的浪漫敘事，闡釋了超越生死的愛情哲學(xué)。

“而《牡丹亭上三生路》的創(chuàng)排，正是以話劇藝術(shù)傳承中華美學(xué)精神，讓經(jīng)典在當(dāng)代舞臺上煥發(fā)新生。劇院為此搭建青年主創(chuàng)團(tuán)隊，既是對經(jīng)典的創(chuàng)新探索，也是青年人才培養(yǎng)的重要舉措?！碧锴喏握f。

海報

導(dǎo)演的破繭：從“夢”到“情”的自我覺醒

該劇導(dǎo)演高蕾蕾在接受澎湃新聞記者采訪時，也多次提及田院倡導(dǎo)的“中國式演劇觀”——從傳統(tǒng)精神中提煉舞臺語匯，注重寫意性、游戲感與觀演互動?！拔覀冊诖髣霭姹纠飶?qiáng)化了園林意象的虛實相生，演員在亭、臺、廊、榭間‘奔跑’的調(diào)度，既象征愛情的雙向奔赴，也呼應(yīng)了傳統(tǒng)美學(xué)中的流動性?！?/p>

高蕾蕾要求演員在放大表演能量的同時，于靜態(tài)場景中要能“沉”下來，以內(nèi)在力量支撐虛擬敘事?！斑@種跳進(jìn)跳出的處理，無疑也拉近了觀眾與古典故事間的距離?！?/p>

劇照

對高蕾蕾而言，本次創(chuàng)作也是一次對“情”的補(bǔ)課。她坦言，三年前的小劇場版本曾以“夢”遮蔽了對“至情”的深入探索，而此次重排迫使她直面湯顯祖筆下的情感哲學(xué)。

“‘情不知所起，一往而深’講的不僅是愛情，更是對生命本質(zhì)的叩問，”高蕾蕾在導(dǎo)演筆記中寫道。創(chuàng)作過程中，編劇與演員們分享的個人體驗，也倒逼她反思之前劇中“情”的空缺：“杜麗娘的孤獨(dú)是現(xiàn)代人的普遍境遇，而柳夢梅的‘至純至性’讓這場雙向奔赴成為可能。”

劇照  柳夢梅飾演者之——劉恒甫，杜麗娘飾演者之——周漩

高蕾蕾特別剖析了柳夢梅的三重敘事：因夢改名、叫畫癡情、與鬼魂幽媾。她指出，原著中柳夢梅并未直接認(rèn)出杜麗娘是畫中人，而是“靈魂先于理性認(rèn)出了對方”。這一設(shè)定與編劇李宜橙的構(gòu)思不謀而合——柳夢梅必須是一個“真人”，而非符號化的理想化身。劇中，他一句“在下柳春卿（柳官表字），午時三刻，人影六尺七寸”的臺詞，正是為了強(qiáng)調(diào)其血肉之軀的真實性和“活人感”。

編劇的轉(zhuǎn)譯：讓古典文本與當(dāng)代觀眾共鳴

李宜橙告訴澎湃新聞記者，此次劇本改編聚焦于“可觸達(dá)的共鳴”。她將原著僅出現(xiàn)于“冥判”一折的花神與判官拓展為貫穿全劇的角色，并賦予花神“湯顯祖化身”的雙重身份；劇名中的“三生”，則被解釋為“夢中情”、“人間情”與“人鬼情”的交織，以及夢境與現(xiàn)實界限的刻意模糊：“奔跑在夢中，蘇醒在現(xiàn)實，生活與夢境本就是同一片土壤?！?/p>

劇照

在臺詞處理上，她采用半文半白的策略，既要保留原文的韻律，又可以化解當(dāng)代觀眾理解的門檻?！霸杏行┚渥?，現(xiàn)在聽來的確太文縐縐了。比如‘錦屏人忒看的這韶光賤’一句，若不加轉(zhuǎn)化，觀眾坐在劇場里肯定會因為費(fèi)解而出戲?？蛇@又是原著中的名句，直接刪掉很可惜。我們的處理方式是讓杜麗娘說出（原文），然后讓花神和判官去解釋，如此兩全其美?！?/p>

劇照  花神和判官

李宜橙還透露說，團(tuán)隊還曾一度糾結(jié)于是否保留“《牡丹亭》，一本禁書，一本淫書。此書一出，令天下多少閨閣少女錯失貞潔?！边@樣可能會引起爭議的臺詞，并最終決定由兩名女演員在開場時念出，以批判歷史上對女性情感的禁錮，并暗喻當(dāng)代社會仍存在的隱性束縛。

劇照  周漩飾演杜麗娘

“這是我們翻查了很多史料找到的，有真實的歷史出處。當(dāng)年那些‘存天理、滅人欲’的理學(xué)衛(wèi)道士們，就是這么看待《牡丹亭》的。這本奇書問世之初的確是‘家傳戶誦，幾令《西廂》減價’，但隨后在歷史上很長一段時間內(nèi)，它的命運(yùn)也是一波三折，甚至被視作是禁書。”

舞臺上的守正創(chuàng)新：非遺道具和性別流動

舞美設(shè)計王琛、燈光設(shè)計王琦等主創(chuàng)通力合作，打造了一個無邊界的虛實空間。道具中大量使用扇子、油紙竹燈等非遺工藝品，觸發(fā)傳統(tǒng)文化中的象征語義。演員分配則參考了湯顯祖的“行當(dāng)——角色分配表”，因演員人數(shù)有限，角色串演自然而然成為常態(tài)。

《牡丹亭上三生路》之角色分配  圖片取自高蕾蕾導(dǎo)演小紅書網(wǎng)頁版

同時，編劇和導(dǎo)演也刻意模糊了角色的性別界限：三年前春香由男性飾演，花間四友亦有女性反串?！按合鉻a更像是一個機(jī)緣，是我們推開新世界大門的一個機(jī)緣。她可能是貓貓狗狗，也可能是某日飛過的蝴蝶，也有可能是你身邊的所有人，也像是《麥克白》的三個女巫。ta是什么不重要 重要的是ta帶我們看到了新的世界?！备呃倮俳忉尩?。

李宜橙也向記者表示，原著中春香確實是個丫鬟，在今次的舞臺上成了書童，可這沒什么不好理解：“昆曲中有個名段‘春香鬧學(xué)’，可見她既是個丫鬟，同時也兼著書童的工作?！?/p>

劇照

青年演員周漩、翟冠華飾演的杜麗娘被理解為“勇敢而純粹的靈魂”，而劉恒甫、張銘恩、許遠(yuǎn)馳則以不同形態(tài)詮釋柳夢梅的“人間理想性”。全體創(chuàng)作團(tuán)隊致力于從當(dāng)代人的孤獨(dú)與迷茫出發(fā)，將經(jīng)典愛情轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代個體的自我覺醒之路。

劇照

正如高蕾蕾在梅關(guān)古道（湯顯祖因貶謫徐聞途經(jīng)梅關(guān)古道時，對嶺南的印象和梅花意象深刻影響了其創(chuàng)作《牡丹亭》。記者注。）采風(fēng)時所感：“往北走是生機(jī)，向南走可能是死路?！边@部作品既是向湯顯祖的致敬，也是對每個“執(zhí)夢前行”的現(xiàn)代人的關(guān)照。