以水墨的名義：一場東方精神的當(dāng)代表達(dá)

2025-11-12 12:14

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

在當(dāng)代藝術(shù)的語境中，“水墨”早已超越畫種的藩籬，演變?yōu)橐环N深植于東方哲學(xué)的方法論與精神立場。

11月1日，寧波納得美術(shù)館呈現(xiàn)的《以水墨的名義》大展，正是這一命題下的集大成之作。它并非對傳統(tǒng)的簡單回望，而是邀請12位重要的當(dāng)代藝術(shù)家：蔡廣斌、丁設(shè)、杜松儒、杜小同、李洪波、劉明波、劉旭光、梅法釵、秦修平、王海濱、魏青吉、武藝等，共同展開的一場跨越媒介的當(dāng)代水墨探索。

展覽以其豐富的實(shí)踐表明：水墨的精髓，在于其觀照世界的獨(dú)特方式，它可以通過任何物質(zhì)形態(tài)，與今時今日的藝術(shù)觀念與生命經(jīng)驗(yàn)對話。

從“水墨畫”到“水墨性”

展覽的核心命題，在于打破“水墨即書畫”的固有認(rèn)知。在這里，“水墨”首先被解放為一種東方的世界觀與精神基因。它不再是束縛于毛筆、宣紙與墨液的畫種，而是演化為關(guān)乎“虛實(shí)相生”“計(jì)白當(dāng)黑”的哲學(xué)觀念，一種處理觀念與視覺、空間與時間的獨(dú)特方法。

藝術(shù)家們以各自的實(shí)踐，為“水墨”提供了多元的解法。

蔡廣斌的觀念性水墨把傳統(tǒng)水墨中的筆墨因素降至最低極限，用類似黑白攝影的色調(diào)鋪陳渲染著虛幻迷離的敘事空間，完全打開了水墨的邊界。

蔡廣斌《圖景·湖畔》

劉明波布局空靈輕盈，善用留白與迷蒙煙靄營造富有韻味的意境，線條跳脫有致，形成松活靈動的節(jié)奏感。

劉明波《一山一水一浮生》

王海濱的人物用“水墨視覺痕跡”刻畫當(dāng)代人的精神面貌。

王海濱《小菲》

杜小同營造出一種近乎抽象的空境，更接近于道家哲學(xué)的“虛”與“無”。

杜小同《界》

李洪波的《自然系列——石頭》是以紙為媒介的伸縮裝置，一塊塊紙質(zhì)的鵝卵石是對“紙性”與“柔韌”的終極詮釋，將水墨精神中“以柔克剛”的哲學(xué)凝化于可觸可感的物理運(yùn)動之中。

李洪波《自然系列——石頭》

魏青吉的創(chuàng)作，則在非傳統(tǒng)的材料上運(yùn)用墨跡，讓古老的墨性與現(xiàn)代符號并置，拷問著當(dāng)下的文化身份。

魏青吉《靈芝》

杜松儒的水墨創(chuàng)作，超越了傳統(tǒng)的“師造化”和簡單的“抽象”或“具象”之爭。他追求的是“心象”——一種源自內(nèi)心體悟、渾然自成的意象，并融入了其獨(dú)特的跨文化視角與當(dāng)代的個體生命體驗(yàn)。

杜松儒《夢山》

叩問“墨性”的物質(zhì)與哲學(xué)

梅法釵的裝置藝術(shù)為這次展覽特意創(chuàng)作。他選用燒毀的城隍廟古建筑部件，以灰燼與殘骸為材料進(jìn)行創(chuàng)作，注入了沉重而深刻的歷史維度與物質(zhì)感性。在這里，“灰燼”成了終極的、固態(tài)的水墨。它既是黑色的，承載著墨色的視覺屬性；又是歷史的，凝結(jié)了一段被焚毀的集體記憶與信仰場域。

梅法釵巧妙地將水墨的“黑白”哲學(xué)，轉(zhuǎn)化為“存在與消逝”“記憶與遺忘”的沉重命題。

觀眾行走于其作品構(gòu)成的場域中，是以身體感知一段被物化的歷史創(chuàng)傷，水墨精神于此凝華為一種悲愴而莊嚴(yán)的物質(zhì)紀(jì)念碑，實(shí)現(xiàn)了從二維審美到全場域精神沉浸的徹底轉(zhuǎn)化。

梅法釵《燼》

丁設(shè)的影像作品，可被視作在時間軸上展開的水墨長卷。他摒棄了毛筆與宣紙，轉(zhuǎn)而以數(shù)字技術(shù)為筆，以光為墨。在他的動態(tài)影像中，墨跡的暈染、流淌、疊加與消散，被賦予了真實(shí)的生命時長。這不再是捕捉一個靜止的“瞬間”，而是呈現(xiàn)“造化生機(jī)”本身的生成與寂滅過程。