11月的上海西岸，藝術(shù)活動次第展開。龍美術(shù)館（西岸館）近日帶來“10——60”等三場當(dāng)代藝術(shù)展，涵蓋跨半個世紀(jì)的全球當(dāng)代藝術(shù)與年輕藝術(shù)家的展覽項目，展現(xiàn)了多樣化的藝術(shù)實踐與空間體驗，展出包括出生于1915年的美國抽象藝術(shù)名家羅伯特·馬瑟韋爾以及趙無析、陳逸飛、羅中立等的作品。

“10——60”展覽現(xiàn)場圖，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影：Shaunley

據(jù)悉，“10——60”是一場以館藏及私人收藏為基礎(chǔ)的跨國籍大型展覽。展覽以20世紀(jì)10年代至60年代出生的近500位藝術(shù)家代表作品為核心。精選近200件作品展出，并以“一人一作”的形式，編撰畫冊。

展覽分為“抽象之思”和“具象之途”兩個板塊。歐美現(xiàn)代主義的抽象實驗、亞洲藝術(shù)家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的探索均有所呈現(xiàn)。

“10——60”展覽現(xiàn)場圖，“抽象之思”板塊

“抽象之思”位于美術(shù)館一樓展廳，展出繪畫、雕塑和裝置等作品，強調(diào)色彩、線條與材質(zhì)的視覺實驗，呈現(xiàn)藝術(shù)家對形式、媒介及精神空間的探索。戰(zhàn)后歐洲與美洲藝術(shù)家的作品展示了廢墟重建后的形式革命，同時全球化背景下的藝術(shù)實踐反映出跨文化的交流與實驗精神。觀眾在展廳中可以感受到從潛意識書寫到幾何形構(gòu)的多樣表達方式，體驗抽象藝術(shù)的視覺張力與精神深度。

澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，展覽中年紀(jì)最長的可能是出生于1915年的羅伯特·馬瑟韋爾，他是20世紀(jì)美國抽象表現(xiàn)主義運動的代表人物之一，以哲學(xué)背景與藝術(shù)實踐結(jié)合著稱。他早年學(xué)習(xí)哲學(xué)與美學(xué)，自學(xué)繪畫后成為“紐約畫派”最年輕的成員，作品融合超現(xiàn)實主義、歐洲現(xiàn)代主義與東方書法元素。

羅伯特·馬瑟韋爾（美國，1915-1991），《無題 (挽歌)》，約1962年，布面油畫板，50.2×75.6 厘米

另一位“10”藝術(shù)家是出生于1919年的皮埃爾·蘇拉吉，在此《繪畫 222×157厘米, 1979年8月31日》以其標(biāo)志性的黑色構(gòu)成強烈視覺場域。作品通過不同方向與密度的筆觸，使黑色在反光中呈現(xiàn)層次變化，在光線作用下形成具有空間深度的“黑之光”，體現(xiàn)了蘇拉吉對色彩、材質(zhì)與精神性的統(tǒng)一追求。

皮埃爾·蘇拉吉（法國，1919-2022），《繪畫 222×157 厘米, 1979年8月31日》，1979年，布面油彩，222×157 厘米

而后，1920年出生的趙無極作品《1.12.64》則展現(xiàn)了其六十年代典型的“狂草式”抽象表達。

趙無極（法籍華裔，1920-2013），《1.12.64》，1964年，布面油彩，130×89 厘米

與趙無極異曲同工，韓國藝術(shù)家李禹煥以其1977年的《從線》呈現(xiàn)“物派”藝術(shù)的精髓。作品以礦物顏料與膠水在畫布上反復(fù)拖曳成垂直線條，通過節(jié)奏、痕跡與呼吸般的秩序，使繪畫成為一種“行動與時間”的記錄，體現(xiàn)藝術(shù)家對東方哲學(xué)與物質(zhì)關(guān)系的持續(xù)思考。

李禹煥（韓國，1936年出生），《從線》，1977年，布面礦物顏料 膠水，112×145.5 厘米

余友涵（中國，1943-2023），《圓87—2》，1987年，布面油彩，133×134 厘米

“具象之途”板塊中，不同于抽象板塊，具象作品強調(diào)現(xiàn)實經(jīng)驗與社會、歷史、心理的關(guān)系，這一板塊的作品以精湛的寫實技巧叩問歷史真實與虛構(gòu)，部分作品通過隱喻或象征呈現(xiàn)現(xiàn)代人的精神困境，部分作品將社會現(xiàn)場直接融入畫面，探討身份、權(quán)力與文化關(guān)系。同時，呈現(xiàn)20世紀(jì)以來不同文化背景中具象藝術(shù)的持續(xù)演變。

“10——60”展覽現(xiàn)場圖，“具象之途”板塊

陳逸飛1987年的《長笛手》以古典主義與照相寫實主義相結(jié)合的技法，表現(xiàn)出女長笛手演奏時的姿態(tài)與氣質(zhì)，也構(gòu)建出一種戲劇性的安靜情緒，是藝術(shù)家代表作之一。

陳逸飛（中國，1946-2005），《長笛手》，1987年，布面油彩，173×173 厘米

羅中立名作《父親》的姊妹篇《春蠶》也在這一板塊展出，畫中的農(nóng)村老婦，拿著一簸箕的春蠶，在細(xì)心調(diào)理，老人縷縷的銀發(fā)和雙手暴脹的青筋被細(xì)致刻畫，表現(xiàn)其勞動的辛勞。

靳尚誼1981年的《夏季牧場》以其清晰的造型結(jié)構(gòu)與寧靜的色調(diào)，延續(xù)了藝術(shù)家在“人物寫實”中的語言探索，同時折射了上世紀(jì)八十年代初中國繪畫中對于光、結(jié)構(gòu)與主體性的重新審視。

靳尚誼（中國，1934年出生），《夏季牧場》，1981年，布面油彩，76×54.8 厘米

意大利貧窮藝術(shù)代表米開朗基羅·皮斯特萊托的《電視》（1962–1983）則以鏡面不銹鋼結(jié)合絲網(wǎng)印刷的方式，將觀眾的影像與畫面融為一體，使觀看本身成為作品的一部分，體現(xiàn)了對物質(zhì)、觀者與現(xiàn)實關(guān)系的持續(xù)關(guān)注。

米開朗基羅·皮斯特萊托（意大利，1933年出生），《電視》，1962至1983年，鏡面拋光不銹鋼 絲網(wǎng)印刷，120×125 厘米

通過兩大板塊的對照呈現(xiàn)，“10——60”為觀眾提供了理解20世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的多維視角。展覽不僅展示了抽象藝術(shù)語言的演進，也體現(xiàn)了具象藝術(shù)在現(xiàn)代語境下的自我革新?？臻g設(shè)計上，展廳布局讓觀眾在抽象與具象之間流動，形成視覺和思維的交錯體驗，使每一件作品都成為與觀眾互動的節(jié)點。

張恩利（中國，1965年出生），《挖土豆的人》，2023年，布面油彩，210×350 厘米

同時開幕的展覽“楊伯都：黑鷹，白鷹”和“關(guān)音夫：2718kg”，前者展出藝術(shù)家“在美術(shù)館”“叢林”“潭”“石窟”等系列作品，后一展覽則基于藝術(shù)家對物質(zhì)的考量進行創(chuàng)作與呈現(xiàn)。

展覽信息：“10——60”，展期：2025.11.13 - 2026.2.23