11月16日的黃昏，夕陽映在黃浦江上，把上海西岸染成了緋紅色。

一臺鋼琴在人來人往的西岸美術(shù)館沿江平臺上，被音樂家們接力演奏著薩蒂長達19個小時的傳世樂曲——這正應和了上海國際藝術(shù)品交易周“全球藝場·藝術(shù)上?！に囅砩睢钡闹黝}。

過去一周內(nèi)，來自全球300余家藝術(shù)機構(gòu)、120余場藝術(shù)活動與逾萬件藝術(shù)佳作，在上海共同構(gòu)筑起一個貫通全城、充滿能量的“藝術(shù)平臺”。上海雙年展、世博會博物館古羅馬大展，到11月16日閉幕的ART021藝博會、11月18日落幕的西岸藝博會……美術(shù)館、收藏者、藝術(shù)從業(yè)人員、參觀者和路過的市民，一同在上海參與了一場高強度藝術(shù)的“接力”。

西岸美術(shù)館沿江平臺上，源自激浪派先驅(qū)約翰·凱奇的“挑戰(zhàn)第841次”在此接力

第十二屆西岸藝博會現(xiàn)場，穹頂藝術(shù)中心展區(qū)

在過去的周末，從世博會博物館的古羅馬大展，上海當代藝術(shù)博物館的上海雙年展，到全新的西岸國際會展中心、西岸夢中心、穹頂藝術(shù)中心，再到油罐、西岸藝術(shù)中心A館、西岸美術(shù)館，直至西岸漩心、龍美術(shù)館（西岸館），各種大中型展覽與藝術(shù)活動紛至沓來，讓人目不暇接。除空間的蔓延，西岸藝博會還推出了“西岸藝術(shù)與設計周”的概念，將傳統(tǒng)的四天藝博會模式拓展至七日。位于南京西路的上海展覽中心的ART021藝博會同樣聚集了人流和人氣，場內(nèi)可謂摩肩接踵。

上海展覽中心外，ART021的舉行，讓延安路人行道比往日擁擠不少。

事實上，11月的藝術(shù)熱潮，自11月7日第十五屆上海雙年展 “花兒聽到蜜蜂嗎？”舉行之時，吸引了來自國內(nèi)外的大量藝術(shù)家參與，此后一周，外灘、蘇河、西岸、浦東……甚至日均有近50場藝術(shù)活動在全城展開，而作為藝術(shù)季的重頭項目，西岸藝博會和ART021的開啟，更是宣告了藝術(shù)品交易在此刻進入“上海時間”。

上海雙年展開幕日，日本藝術(shù)家山崎阿彌的現(xiàn)場表演，其后是梁慧圭的作品

孕育：畫廊與城市的共同成長

早在11月初，外灘后街的虎丘路，就忙碌異常，一側(cè)是“Labubu粉”排隊的限時展覽，另一側(cè)，則是虎丘路27號門口，貨車進進出出搬運作品。這棟樓中聚集了多家國際畫廊的上海展廳，隨著藝術(shù)季的到來，這里也迎來了一年中最繁忙的時刻。

11月初，虎丘路畫廊樓外，工人正在搬運作品，

里森畫廊于2019年在這棟樓的2樓設立上?？臻g，而這座1967年在倫敦創(chuàng)立的畫廊最早與上海的連接要回溯到2014年首屆西岸藝博會，當時里森呈現(xiàn)了日本藝術(shù)家宮島達男的個人項目，這一項目后被邀請進入復星藝術(shù)中心屋頂?shù)墓矃^(qū)域。2017年起，里森正式以展位形式回到西岸藝博會，并在此后保持連年參與上海的藝博會。與此同時，其畫廊合作藝術(shù)家在復星藝術(shù)中心、上海二十一世紀民生美術(shù)館舉辦個展，藝術(shù)家的公共藝術(shù)作品也在上海城市街頭亮相。其中上海當代藝術(shù)博物館于2019年呈現(xiàn)的“挑戰(zhàn)的靈魂——伊夫·克萊因、李禹煥、丁乙”，彰顯了里森代理藝術(shù)家（李禹煥）的學術(shù)高度。

首屆西岸藝術(shù)與設計博覽會上，宮島達男的個人項目

也正是這一年，里森畫廊選擇落戶上海外灘。“我們并不是突然進入上海，而是一直與這里的美術(shù)館、機構(gòu)、藝博會保持著長期而活躍的合作關(guān)系，與這座城市的藝術(shù)生態(tài)共同生長?！崩锷嬂戎袊偙O(jiān)董道茲在接受澎湃新聞采訪時表示。“彼時的上海是一片‘藍?！核囆g(shù)市場快速成長，美術(shù)館體系逐步完善，越來越多藝術(shù)家與機構(gòu)向此聚集。正是這種多元而成熟的生態(tài)，使得畫廊能夠擁有更完整、立體的服務對象?！?/p>

ART 021依托上海本地優(yōu)勢，將首屆上海廿一當代 藝術(shù)博覽會設置在洛克外灘源的中實大樓。

在上海，與當代藝術(shù)發(fā)展有著更深刻關(guān)系的，無疑是香格納畫廊。近30年前，瑞士人勞倫斯·何浦林（Lorenz Helbing)在波特曼大酒店的二樓走廊開設了上海第一家當代藝術(shù)畫廊，當時中國還沒有多少人了解當代藝術(shù)市場是怎么一回事。

30年后，香格納在上海莫干山路、西岸、蘇州河畔，以及北京、新加坡均設有空間，也是國際藝博會上的?？?。余友涵、梁紹基、丁乙、李山、張恩利、楊福東等當代藝術(shù)界重要的名字，也與香格納的歷史相伴。

2025年，ART021的香格納畫廊展位

今年香格納依舊參加了西岸和ART021兩場藝博會，展位呈現(xiàn)了不同年齡段藝術(shù)家的作品。畫廊創(chuàng)始人勞倫斯在接受澎湃新聞采訪時表示，這不僅是對個別藝術(shù)家的關(guān)注，更體現(xiàn)了整個時代的發(fā)展脈絡。

“過去三十年，上海、中國藝術(shù)經(jīng)歷了從開放到現(xiàn)代化、國際化的巨大轉(zhuǎn)變，”勞倫斯回顧道，“我們當年合作的許多前輩藝術(shù)家，敏銳地感知了中國的變化，提前做出了選擇。如今，這個階段已經(jīng)結(jié)束，我們需要更深入研究：三十年間藝術(shù)家們做了什么決定，他們的理論與實踐如何？”對于不同時代的藝術(shù)家，勞倫斯認為，當下的年輕藝術(shù)家與早期不同，許多人在海外學習、交流經(jīng)驗豐富，作品創(chuàng)作不再僅是個人夢想的表達，而是置身于全球化與現(xiàn)代化語境中的實踐。畫廊選擇與藝術(shù)家的合作，不再僅憑名氣或過去成績，而是基于觀察、判斷和對創(chuàng)作潛力的評估?！?/p>

西岸藝術(shù)中心A館，香格納畫廊帶來的胡項成個人項目

勞倫斯回憶到，三十年前的上海藝術(shù)市場相對稀缺，“當時幾乎沒有畫廊?！比缃瘢鞘胁粌H有了豐富的商業(yè)環(huán)境，也培育了知識豐富、充滿趣味的觀眾群體。“很多觀眾從孩子時期就開始接觸藝術(shù)，他們對藝術(shù)的理解更為多元，也更有趣?！?/p>

作為畫廊，最重要的是不斷調(diào)整自身的視角：“我們的眼睛需要改變，要給予新的藝術(shù)家更多時間和空間去被理解。而不是立刻給出判斷，而是提供一個讓人思考和感興趣的平臺?！?/p>

當藝博會成為“藝享生活”的組成部分，也成為了一個平臺，一個讓藝術(shù)愛好者看到國際藝術(shù)的“現(xiàn)在進行時”，也是一次素人在生活中走入藝術(shù)的機會。而香格納和里森，只是其中的畫廊代表。

西岸藝博會現(xiàn)場

銷售，市場與上海吸引力持續(xù)檢驗中

藝博會始終是一個商業(yè)行為，隨著全球藝術(shù)博覽會不斷增多，競爭無可避免，對于來到藝博會的畫廊，銷售是此行最為重要的目的。

西岸藝博會現(xiàn)場

在西岸國際會展中心一樓的國際畫廊陣營中，白立方畫廊（White Cube）展位，安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）2024年的鑄鐵雕塑《RISE II》以50萬英鎊成交，其2014年的《SMALL HEST II》售出25萬英鎊；特雷西·艾敏（Tracey Emin）的霓虹作品《An Insane Desire For You》售出17.5萬英鎊，其余包括《The Next Journey》《Because I Love You》《Away From The Cross》等作品也陸續(xù)成交。其他重點成交作品還包括日本藝術(shù)家白髪一雄1970年代油畫《Kokuyo》、周力的混合媒介作品《Mandala No.12》等，隨后幾日，帕克·蘇波（Park Seo-Bo）、野口勇（Isamu Noguchi）、里希特（Gerhard Richter）等藝術(shù)家的作品亦在展會期間被收藏。

西岸藝博會白立方畫廊展位

其西岸藝博會的鄰居，豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）13日下午VIP日開幕數(shù)小時內(nèi)，路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、李布爾（Lee Bul）、尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）、艾弗里·辛格（Avery Singer）、烏曼（Uman）及安貝拉·韋爾曼（Ambera Wellmann）的作品紛紛售出，多件作品處于預訂狀態(tài)。張恩利2014年油畫《水（3）》以55萬英鎊成交。

豪瑟沃斯資深總監(jiān)蔡荔馨（Lihsin Tsai）表示，畫廊在上海感受到前所未有的熱情與關(guān)注，也看到了亞洲市場對高水平藝術(shù)作品的持續(xù)需求。

白立方亞洲區(qū)執(zhí)行董事徐雯（Wendy Xu）在上海也感受到上海藝術(shù)生態(tài)的活躍與多元，藏家群體的專業(yè)素養(yǎng)持續(xù)提升，對具有持久藝術(shù)價值與時代穿透力的作品需求日益增強。

西岸藝博會現(xiàn)場

尤其今年西岸藝博會畫廊單元遷至全新場館，也帶來了更為順暢、舒適的體驗。比如，往年設在西岸藝術(shù)中心B館的畫廊，今年在西岸國際會展中心四樓亮相，這一部分的作品形式上更為多元，價格也較為親民，吸引了更多初入藝術(shù)市場的藏家，且四樓畫廊展區(qū)將延續(xù)至18號。

第十二屆西岸藝博會現(xiàn)場，埃利亞松作品

如果把視野拓展到ART021，卓納畫廊表示本周在上海成績亮麗，售出了來自胡瑪·芭芭、費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯、瑪瑪·安德森、凱瑟琳·伯恩哈特、斯科特·卡恩、戴納·舒茨與沃爾特·普萊斯等藝術(shù)家的作品。主要代理歐洲藝術(shù)家的梅隆赫畫廊，在今年的ART021上也售出了六七成作品。

中國本土畫廊蜂巢當代藝術(shù)中心攜34位藝術(shù)家第十三次參加ART021，“這幾天我們深切感受到現(xiàn)場藏家高度的關(guān)注與熱情，對作品的交流與洽談意愿尤為踴躍。截止16日采訪時，蜂巢成交已過三分之二作品，其他作品亦在積極溝通中，展會反響良好?！狈涑矂?chuàng)始人夏季風說。

ART021桑塔畫廊展位上梁慧圭作品

而在今年上海雙年展上最為亮相的藝術(shù)家之一梁慧圭（Haegue Yang，她的作品《接受敘事性分散——關(guān)于非宣泄性分散的量》呈現(xiàn)在2樓大平臺上）的作品ART021桑塔畫廊展位上亮相，雖然只是小小一件，或因為是上海雙年展同款，成為了ART021的海報作品，也被更多人關(guān)注。

畫廊選擇帶來上海藝博會的藝術(shù)家，與上海展覽結(jié)合，也是當下畫廊的策略之一。

藝術(shù)家費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯的觀念藝術(shù)作品《“無題”（情人）》，呈現(xiàn)的是在空曠的展廳里掛上了藍色窗簾

在上海國際藝術(shù)品交易周開幕前不久，2025年《巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團環(huán)球藝術(shù)收藏調(diào)查報告》發(fā)布。該報告顯示，盡管全球局勢充滿不確定性，高凈值藏家依然將藝術(shù)品作為核心投資方向。2025年，他們平均將20%的財富配置于藝術(shù)收藏，高于去年的15%，而Z世代藏家更高達26%。

數(shù)字藝術(shù)正在成為主流，僅次于繪畫和雕塑，尤其在法國、日本及Z世代藏家中活躍。社交媒體等渠道正在成為藏家了解藝術(shù)家及其作品的重要方式，且年輕一代藏家也在重新定義收藏方式。

第十二屆西岸藝博會現(xiàn)場

雖然，目前畫廊給出的在上海的銷售情況趨向樂觀，但需要面對的現(xiàn)實是，全球藝術(shù)博覽會不斷增多，僅在亞洲，在中國香港和上海之外，新加坡和首爾成為近年來備受關(guān)注的新興藝博會的舉辦地，但這并不意味著藝術(shù)市場的擴張，可被交易的藝術(shù)家和市場總體容量也并不無限增長。如何讓畫廊愿意帶好作品來到上海，如何在上海達成交易，如何讓這一切“可持續(xù)”，需要吸引力，這個吸引力關(guān)乎城市的藝術(shù)生態(tài)、關(guān)乎市場，也關(guān)乎交易的便利性與效率，需要多方協(xié)力達成。

藝術(shù)的價值不是簡單判斷是“好”或“壞”，而是讓觀眾在觀看和思考中獲得不同層次的體驗，而上海，提供了這樣的藝術(shù)平臺。