服裝展覽是美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館里最受歡迎的展覽類別之一。澎湃新聞獲悉，近日，大都會(huì)博物館宣布將其大廳旁的商店改造成一個(gè)11500平方英尺的展廳，成為該館“服裝學(xué)院”新展廳。首展“服裝藝術(shù)”(Costume Art)將于明年5月開(kāi)幕。這一展覽將主要聚焦從史前到當(dāng)代的西方藝術(shù)，通過(guò)藝術(shù)中的“著衣之身”主題，探索服飾與人體之間與生俱來(lái)的緊密關(guān)系。

據(jù)悉，這一服裝展廳預(yù)計(jì)耗資5000萬(wàn)美元，是博物館為提升其建筑設(shè)施的實(shí)用性、便利性和吸引力而進(jìn)行的最新嘗試。博物館希望借此緩解每年春季人潮涌動(dòng)的服裝學(xué)院展覽造成的擁擠狀況，并讓這些展覽有更多時(shí)間準(zhǔn)備，并延長(zhǎng)展期。

大都會(huì)藝術(shù)博物館計(jì)劃將大廳旁的商店改造成一個(gè)11,500平方英尺的服裝展廳。同時(shí)，這一改建項(xiàng)目還將在博物館入口處增設(shè)新的零售商店和餐廳，以注入新活力。

大都會(huì)藝術(shù)博物館將以美國(guó)出版業(yè)巨頭康泰納仕集團(tuán)（Condé Nast）的名字命名其位于一樓的新展廳，并將在大廳旁舉辦其備受矚目的服裝展覽。

據(jù)悉，該項(xiàng)目由布魯克林建筑事務(wù)所 Peterson Rich Office (PRO) 的米里亞姆·彼得森和內(nèi)森·里奇設(shè)計(jì)，并由拜爾·布林德·貝爾建筑事務(wù)所擔(dān)任執(zhí)行建筑師。這一項(xiàng)目還將把博物館主樓梯下方的入口改造成零售空間和餐廳，為位于第五大道和第83街的博物館入口注入新的活力。大都會(huì)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)兼首席執(zhí)行官馬克斯·霍萊因（Max Hollein）表示，“近年來(lái)，游客和當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)與文化機(jī)構(gòu)的互動(dòng)方式發(fā)生了翻天覆地的變化。這個(gè)項(xiàng)目為我們提供了一個(gè)契機(jī)，讓我們能夠進(jìn)一步提升游客體驗(yàn)，并以積極開(kāi)放的方式歡迎人們?！?/p>

改建后的這一展廳將名為“康泰納仕廳”，以康泰納仕集團(tuán)創(chuàng)始人命名，用以表彰其一筆未公開(kāi)的巨額捐贈(zèng)。大都會(huì)慈善晚宴Met Gala 掌門人、康泰納仕集團(tuán)旗下的《Vogue》雜志全球編輯總監(jiān)安娜·溫圖爾表示，這一項(xiàng)目有著非常重要的意義。1946年，大都會(huì)博物館合并了服裝藝術(shù)博物館，成立“服裝學(xué)院”。多年來(lái)，服裝學(xué)院舉辦了許多通俗易懂、又不失高雅格調(diào)的展覽，其舉辦的的Met Gala慈善晚宴，在提升博物館的知名度方面發(fā)揮了重要作用。

服裝學(xué)院將把主要展覽移至博物館大廳旁的新展廳里

目前，服裝學(xué)院空間面積為4300平方英尺?？紤]到大都會(huì)藝術(shù)博物館各部門之間爭(zhēng)奪資源和空間的傳統(tǒng)，將服裝學(xué)院置于博物館入口處的黃金位置，很可能會(huì)在博物館內(nèi)部引發(fā)一些不滿。長(zhǎng)期以來(lái)，大都會(huì)博物館的策展人私下里常常抱怨服裝學(xué)院在博物館臺(tái)階上鋪設(shè)的紅毯掩蓋了館內(nèi)其他展覽和學(xué)術(shù)研究的光芒。但溫圖爾認(rèn)為，這一展廳的高曝光度和服裝展覽的受歡迎程度，使大都會(huì)博物館成為那些原本不會(huì)經(jīng)常光顧博物館的潛在參觀者的入口， “因?yàn)檫@場(chǎng)盛會(huì)的影響力，使得人們會(huì)想走進(jìn)博物館。人們的關(guān)注點(diǎn)在于紅毯上的各種活動(dòng)。”

對(duì)于服裝展廳的改建，館長(zhǎng)馬克斯·霍萊因說(shuō)，“這是大都會(huì)藝術(shù)博物館在深入?yún)⑴c和投入時(shí)尚史及相關(guān)領(lǐng)域的重要里程碑。對(duì)我而言，首要任務(wù)不僅是找到合適的空間，還要賦予它應(yīng)有的地位?！狈b學(xué)院的主管安德魯·博爾頓表示，新展廳將“不僅對(duì)大都會(huì)的服裝學(xué)院，而且對(duì)整個(gè)時(shí)尚界都具有重要意義”。

2026年“服裝藝術(shù)”（Costume Art）將展出大都會(huì)藝術(shù)博物館的藝術(shù)作品，并搭配歷史和當(dāng)代服裝：福圖尼20世紀(jì)20年代的作品；女神陶土雕像；紀(jì)梵希2010秋冬系列

據(jù)了解，正在改建的服裝學(xué)院新展廳的面積將達(dá)到11500 平方英尺，首展“服裝藝術(shù)”(Costume Art)將于明年5月開(kāi)幕。這一展覽將主要聚焦從史前到當(dāng)代的西方藝術(shù)，通過(guò)藝術(shù)中的“著衣之身”主題，探索服飾與人體之間與生俱來(lái)的緊密關(guān)系。展覽意在強(qiáng)調(diào)時(shí)尚——這一長(zhǎng)期以來(lái)被視為繪畫和雕塑的“邊緣人”——是如何成為美術(shù)的共同紐帶的。博爾頓說(shuō)：“大都會(huì)藝術(shù)博物館有17個(gè)策展部門，有長(zhǎng)達(dá)六英里的展覽路線，并展出了來(lái)自世界各地的藝術(shù)作品。而將所有這些區(qū)域聯(lián)系起來(lái)的，是時(shí)尚，或者更廣義地說(shuō)，是有穿著的人體。博物館里的任何一個(gè)展廳都呈現(xiàn)了人們的穿著?！贝送猓蠖紩?huì)博物館也希望駁斥時(shí)尚必須“脫離具體物象”或被視為抽象概念才能在古典博物館中占有一席之地的觀點(diǎn)。

漢斯·貝爾默（Hans Bellmer）創(chuàng)作于1936年的作品“La Poupée”將在明年的“服裝藝術(shù)”中展出

“服裝藝術(shù)”特展將通過(guò)并置手法來(lái)闡釋這一點(diǎn)，例如將公元前5世紀(jì)的陶土勝利女神像與20世紀(jì)20年代的福圖尼·德?tīng)柛Ｋ苟Y服并置；將漢斯·貝爾默1936年創(chuàng)作的球狀無(wú)臂軀干雕塑與川久保玲于2017年設(shè)計(jì)的球狀無(wú)臂連衣裙并置。為了強(qiáng)調(diào)人體形態(tài)的多樣性，該展覽將呈現(xiàn)一系列的身體雕塑，包括“裸體”、“古典身體”、“抽象身體”和“孕婦身體”。博爾頓說(shuō)，“在過(guò)去的十年里，時(shí)尚作為一種藝術(shù)形式得到了認(rèn)可，但它的同化是一把雙刃劍。因?yàn)樗盟囆g(shù)史的修辭來(lái)提升自身地位，但代價(jià)是將衣服與身體割裂開(kāi)來(lái)。服裝是用來(lái)穿的，但這并不意味著時(shí)尚就不重要。新展并非從藝術(shù)的角度看待時(shí)尚，而是通過(guò)與身體的聯(lián)系來(lái)重新激活藝術(shù)?！?/p>

川久保玲為Comme des Gar?ons設(shè)計(jì)的“Ensemble”系列，2017-18秋冬

據(jù)悉，服裝學(xué)院是大都會(huì)博物館中唯一一個(gè)需要自行承擔(dān)運(yùn)營(yíng)預(yù)算的策展部門，而不是像其他部門那樣將預(yù)算納入博物館的整體預(yù)算里。正是這種財(cái)政負(fù)擔(dān)促使他們舉辦了Met Gala慈善晚宴。去年五月，他們?yōu)橥硌缁I集了創(chuàng)紀(jì)錄的3100萬(wàn)美元。

同時(shí)，服裝學(xué)院的展覽也是大都會(huì)藝術(shù)博物館里最受歡迎的展覽之一。其中，排名第一的是2018年的“天體運(yùn)行”（Heavenly Bodies），參觀人數(shù)達(dá)170萬(wàn)，超過(guò)了大都會(huì)博物館于1978年舉辦的“圖坦卡蒙的寶藏”（Treasures of Tutankhamun）特展，后者的參觀人數(shù)為140萬(wàn)，只能屈居第二。

Met Gala定于每年五月第一個(gè)星期一舉行，目前尚未公布明年活動(dòng)的詳細(xì)信息。但鑒于明年的服裝展覽被安排在博物館一樓的黃金位置，這也意味著一場(chǎng)盛大的慶?；顒?dòng)即將到來(lái)。