西班牙藝術(shù)巨匠胡安·米羅（Joan Miró，1893-1983）與美國畫家的藝術(shù)情緣，正通過一場展覽得以全景展現(xiàn)。澎湃新聞獲悉，“米羅與美國”展近日由巴塞羅那胡安·米羅基金會(huì)與華盛頓菲利普斯收藏館聯(lián)合策劃，集結(jié)130多件作品，于基金會(huì)五十周年慶典之際推出，將持續(xù)至2026年2月，隨后于2026年3月巡展至華盛頓。

米羅在1947年至1968年間七次到訪美國，他看到了與歐洲傳統(tǒng)截然不同的藝術(shù)可能性，激發(fā)了他創(chuàng)作中更宏大、更自由，也更物質(zhì)化的一面。

展覽現(xiàn)場 圖片來源：米羅基金會(huì) Fundació Joan Miró. Photos: Pep Herrero

“米羅與美國”展覽以大致時(shí)間為序，在0-14號展廳中呈現(xiàn)了這段跨大西洋的藝術(shù)對話，展現(xiàn)米羅與四十多位不同世代藝術(shù)家之間的創(chuàng)作呼應(yīng)。核心展區(qū)聚焦20世紀(jì)40至50年代——這一時(shí)期對紐約藝術(shù)家而言充滿創(chuàng)新活力，對米羅則意味著重要公共委托項(xiàng)目的啟動(dòng)。米羅與同代人共同追求創(chuàng)作“個(gè)人化卻具普世性”藝術(shù)的理想。

展覽現(xiàn)場

米羅的標(biāo)簽

對于初次接觸米羅作品的人，一定會(huì)被他充滿童趣以及夢幻的圖形所吸引。但米羅一生中多次遭受抑郁癥的困擾。1911年，當(dāng)時(shí)米羅18歲，他說：“我意志消沉……我病得很重，臥床三個(gè)月。 ”他用繪畫來應(yīng)對疾病，據(jù)說繪畫讓他平靜下來，不再那么陰郁。米羅說，如果沒有繪畫，他會(huì)變得非常沮喪、憂郁，“腦子里全是壞念頭，我不知道該怎么辦。 ”

《丑角狂歡節(jié)》，1925

《吠月之犬》（1926年）中也出現(xiàn)了梯子意象

他的精神狀態(tài)在他的畫作《丑角狂歡節(jié)》中顯露無疑。他試圖描繪自己內(nèi)心的混亂，那種想要擺脫混亂的絕望，以及由此產(chǎn)生的痛苦。米羅在這幅畫中描繪了梯子的象征意義，這個(gè)象征意義在他之后的許多畫作中也出現(xiàn)過。它象征著逃離。

米羅于1893年出生于加泰羅尼亞的巴塞羅那，其父親是一位金匠和鐘表匠。米羅早年曾同時(shí)就讀于商學(xué)院和美術(shù)學(xué)院，少年時(shí)期曾從事辦事員工作，但在一次神經(jīng)衰弱后他徹底放棄了商業(yè)事業(yè)，全身心地投入到藝術(shù)創(chuàng)作之中。他的早期作品受到了梵高和塞尚的影響，畫風(fēng)充滿色彩和繪畫質(zhì)感，這一時(shí)期也被學(xué)者稱為他的“加泰羅尼亞野獸派時(shí)期”。

1924年，米羅加入了超現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體。米羅作品中固有的象征性和詩意，以及作品中固有的二元性和矛盾性，與該團(tuán)體所倡導(dǎo)的夢幻般的自動(dòng)主義風(fēng)格完美契合。米羅的許多作品不再像以往那樣雜亂無章、缺乏焦點(diǎn)，他開始嘗試拼貼和繪畫技法，以此來打破傳統(tǒng)繪畫的框架。

代表作之一《星座》

自1930年代以來的眾多采訪中，米羅曾直言不諱地批評傳統(tǒng)繪畫方法是支撐資產(chǎn)階級社會(huì)的工具，并宣稱“殺死繪畫”以打破既定繪畫的視覺規(guī)則。

關(guān)鍵轉(zhuǎn)折：1947年紐約之行

超現(xiàn)實(shí)主義于1930年代通過一系列展覽傳入美國，朱利安·萊維畫廊與皮埃爾·馬蒂斯畫廊的多次展演為其奠定基礎(chǔ)，最終以阿爾弗雷德·巴爾1936年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館策劃的《奇幻藝術(shù)、達(dá)達(dá)與超現(xiàn)實(shí)主義》展覽達(dá)到高潮。當(dāng)時(shí)，頗具爭議的薩爾瓦多·達(dá)利已成為公眾心目中超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物，該展覽收錄了他十余幅超現(xiàn)實(shí)主義作品，數(shù)量與米羅的畫作相當(dāng)。1941年，當(dāng)這兩位加泰羅尼亞藝術(shù)家同時(shí)在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦回顧展時(shí)，這種藝術(shù)對比再次獲得確認(rèn)。彼時(shí)，眾多超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家為躲避歐洲戰(zhàn)火已流亡至紐約。

胡安·米羅

米羅的第一次美國之行是在1947年，二戰(zhàn)剛剛結(jié)束。他來自飽受戰(zhàn)爭摧殘的西班牙，而此時(shí)的美國紐約正充滿活力，逐漸成為世界藝術(shù)的新中心。這種自由、樂觀和充滿可能性的氛圍，對米羅是一種精神上的解放。米羅在紐約結(jié)識了如杰克遜·波洛克、阿希爾·戈?duì)柣⒘_伯特·馬瑟韋爾等新興的美國前衛(wèi)藝術(shù)家。盡管米羅的創(chuàng)作根植于超現(xiàn)實(shí)主義，但他與這些美國藝術(shù)家的交流是相互的。美國藝術(shù)家從他的作品中看到了潛意識、自動(dòng)主義和非具象形式的魅力；反過來，米羅也從美國抽象表現(xiàn)主義中感受到了那種巨大的尺幅、奔放的筆觸和強(qiáng)烈的能量感。這鼓勵(lì)他進(jìn)一步突破畫面的限制。

他在美國發(fā)現(xiàn)了在歐洲不常被用于高雅藝術(shù)的工業(yè)材料，例如鋁板、銅板。他開始在堅(jiān)硬的金屬表面上作畫，這與畫布帶來的柔軟感截然不同。而合成板表面光滑、堅(jiān)硬，非常適合他進(jìn)行精細(xì)的描繪和滴灑。

巴勃羅·畢加索和胡安·米羅在穆然，1967 年

米羅在1947年至1968年間七次到訪美國，這些經(jīng)歷使他得以拓展人脈。

而米羅的國際地位也建立在美國藝術(shù)家對其作品持續(xù)數(shù)十年的熱情之上。實(shí)際上，當(dāng)1947年米羅首次踏上紐約土地，這個(gè)時(shí)間也成為其藝術(shù)生涯的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他不斷汲取革新力量，并通過與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的交流為創(chuàng)作開辟新方向。盡管米羅的作品最初頗具爭議，但在皮埃爾·馬蒂斯持續(xù)策劃的展覽推動(dòng)下，逐步被確立為新一代的火炬手之一。

這里提到的皮埃爾·馬蒂斯畫廊是20世紀(jì)紐約一家舉足輕重的現(xiàn)代藝術(shù)畫廊，由著名野獸派領(lǐng)軍人物、法國畫家亨利·馬蒂斯的兒子皮埃爾·馬蒂斯創(chuàng)立。他被稱為 “歐洲現(xiàn)代藝術(shù)在美國的引渡人”，從1931年活躍至1989年，在長達(dá)半個(gè)多世紀(jì)的時(shí)間里，皮埃爾·馬蒂斯將許多杰出的歐洲現(xiàn)代藝術(shù)家引入了美國，除了米羅，還有馬克·夏加爾、阿爾貝托·賈科梅蒂、讓·杜布菲、巴爾蒂斯等赫赫有名的藝術(shù)家，可以說，極大地塑造和豐富了紐約的藝術(shù)版圖。

該畫廊曾為米羅舉辦了多次重要個(gè)展，極大地提升了他在美國的知名度和影響力。

1941年與1959年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為其舉辦的回顧展在全美巡展，使美國藝術(shù)家得以對照并借鑒他的藝術(shù)成就。1944年，杰克遜·波洛克將米羅與畢加索并列稱為“我最欽佩的兩位藝術(shù)家”；而二十五年后，米羅則坦言：“真正啟發(fā)我的是美國繪畫?！?/p>

《愛上女人的密碼和星座》，1941 年

1945年初，美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家巴尼特·紐曼撰文指出：“米羅標(biāo)志著一場新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的開端……他創(chuàng)造了一種全新的藝術(shù)語言，開辟了一片必將改變未來數(shù)十年藝術(shù)面貌的新領(lǐng)域?！边@種熱忱既折射出《星座》系列的影響力，也預(yù)見了米羅兩年后抵達(dá)紐約時(shí)將受到的禮遇。紐曼進(jìn)一步寫道：“在紐約，已涌現(xiàn)出一股由多元藝術(shù)家自發(fā)形成的潮流，他們正從米羅的理念出發(fā)，邁向主觀抽象的新疆域?！?/p>

1947年6月，米羅接受雜志專訪時(shí)，將戰(zhàn)后時(shí)期界定為“一個(gè)轉(zhuǎn)型階段”。當(dāng)被問及對美國畫家的看法時(shí)，他回應(yīng)：“我尤其欣賞他們蓬勃的創(chuàng)作熱情與清新氣質(zhì)”，并補(bǔ)充說，他們的“力量感與生命力”具有潛在影響力。

《紅太陽》，1948年

一場跨大西洋的藝術(shù)對話隨之加速展開。米羅1948年創(chuàng)作的《紅太陽》中融入的書法筆觸與厚重肌理，正是對他所欣賞的紐約同儕藝術(shù)能量的回應(yīng)。當(dāng)華盛頓收藏家鄧肯·菲利普斯于1952年購得此作時(shí)，立即將其納入“表現(xiàn)主義抽象畫家”專題展，與波洛克、阿道夫·戈特利布、阿方索·奧索里奧、西奧多羅斯·斯塔莫斯等人的作品共同陳列，從而確立了米羅在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的核心地位。

總的來說，美國的經(jīng)歷為米羅打開了一扇新的窗戶，讓他看到了與歐洲傳統(tǒng)截然不同的藝術(shù)可能性，激發(fā)了他創(chuàng)作中更宏大、更自由，也更物質(zhì)化的一面。

積極參與公共項(xiàng)目的米羅

在美國，他獲得了創(chuàng)作大型壁畫和公共藝術(shù)項(xiàng)目的機(jī)會(huì)。例如，1950年他與陶瓷藝術(shù)家何塞·略倫斯·阿蒂加斯合作，為哈佛大學(xué)霍利奧克中心創(chuàng)作了陶瓷壁畫，規(guī)模相對較小，但意義重大——標(biāo)志著他的藝術(shù)開始被美國主流學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)所接納。之后為聯(lián)合國教科文組織巴黎總部創(chuàng)作了巨大的陶瓷壁畫《太陽與月亮》（1955-1958），并獲得了古根海姆國際獎(jiǎng)。這些項(xiàng)目迫使他思考藝術(shù)與建筑的關(guān)系，其作品的公共性和紀(jì)念碑性大大增強(qiáng)。

陶瓷壁畫《太陽與月亮》 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

《藍(lán)色系列》1961

他在美國期間創(chuàng)作了他最著名的“藍(lán)色”系列畫作（如《藍(lán)色二號》）。這些作品尺幅巨大，深邃的藍(lán)色背景上漂浮著精妙的符號，體現(xiàn)了空間感與他個(gè)人詩意世界的結(jié)合。

掛毯被毀掉前的樣子

胡安·米羅和約瑟夫·羅約合作的掛毯曾掛在美國世貿(mào)大廈的大堂里，隨著“9·11”恐怖襲擊的發(fā)生而慘遭損毀。本次展覽將展出這幅掛毯的設(shè)計(jì)稿。

在職業(yè)生涯的最后幾年，胡安·米羅的許多作品更加注重象征意義和所傳達(dá)的信息，而非具體的形象和精細(xì)的刻畫。他不再過分關(guān)注描繪的人物主題，而是更加注重最終呈現(xiàn)給公眾的象征意義和信息。

1976年，胡安·米羅基金會(huì)當(dāng)代藝術(shù)中心在巴塞羅那落成，巴塞羅那是他的故鄉(xiāng)，也是他經(jīng)常汲取創(chuàng)作靈感的地方。四年后的1979年，巴塞羅那大學(xué)授予他榮譽(yù)博士學(xué)位，以表彰他的藝術(shù)成就及其對藝術(shù)的影響。

展覽挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的研究框架，而將美國置于其藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵位置，為此提供了全新的學(xué)術(shù)視角。此次展覽也并非“米羅如何影響美國”這樣的單向敘事，而是揭示了藝術(shù)的雙向互動(dòng)。

策展特別強(qiáng)調(diào)了20世紀(jì)中葉女性藝術(shù)家在抽象表現(xiàn)主義、行動(dòng)繪畫等流派中的核心作用，為Lee Krasner、Helen Frankenthaler等藝術(shù)家提供了應(yīng)有的歷史地位。除繪畫外，還包括素描、雕塑、版畫、電影和檔案資料，全面呈現(xiàn)跨大西洋藝術(shù)交流的多元面貌。

本次展覽由米羅基金會(huì)與華盛頓菲利普斯收藏館聯(lián)合舉辦，將持續(xù)至2026年2月22日，并將于2026年3月21日至7月5日在華盛頓展出。

參考資料來源：Fundació Joan Miró