又到了一年一度國內(nèi)秋拍市場的主場時間，中國嘉德2025秋季拍賣會將于本月啟幕。其中，二十世紀及當代藝術(shù)板塊將于11月5日在嘉德藝術(shù)中心開始預(yù)展，并于11月10日矚目舉槌。本季秋拍中國嘉德將繼續(xù)以深厚的學術(shù)積淀與精準的市場洞察力，帶來一場學術(shù)價值與市場潛力并重的藝術(shù)盛宴。

本季秋拍，中國嘉德二十世紀及當代藝術(shù)將呈現(xiàn)“二十世紀藝術(shù)夜場”、“當代藝術(shù)夜場”、“二十世紀及當代藝術(shù)”及首次推出的“當代藝術(shù)特別專場”四大專場，涵蓋趙無極、畢加索、潘玉良、張培力、黃銳、陳逸飛等一眾巨匠的近300件精品力作，展現(xiàn)中西方現(xiàn)當代藝術(shù)的史詩巨作與多元面貌。

在藝術(shù)市場經(jīng)歷深度調(diào)整、呈現(xiàn)理性回歸的新常態(tài)之際，中國嘉德作為國內(nèi)拍賣行業(yè)的領(lǐng)軍者，在今年春拍中二十世紀及當代藝術(shù)品類成交額逆勢環(huán)比增長14%，體現(xiàn)出頂尖拍品的抗風險能力與中國嘉德精心選品、合理估價的布局獲得的市場正向反饋。本季秋拍，中國嘉德繼續(xù)以系統(tǒng)性的學術(shù)梳理與一系列稀缺精品力作回應(yīng)變局，相信能夠再次讓我們感受到市場的暖意。

下面，邀您與雅昌拍賣圖錄APP一起，提前解鎖本季秋拍四大專場不容錯過的亮點拍品。

01 二十世紀藝術(shù)夜場：東西對話 群星璀璨

二十世紀藝術(shù)夜場

拍賣總數(shù)

21

拍賣公司

中國嘉德國際拍賣有限公司

拍賣時間

2025.11.10 19:30

本季“二十世紀夜場”呈現(xiàn)一場東西方藝術(shù)巨匠的跨越時空對話，由趙無極1971年作氣勢恢宏的史詩巨作《14.12.71》領(lǐng)銜。同場呈現(xiàn)畢加索集藝術(shù)風格之大成的晚期代表作《戴帽子的女人》。值得關(guān)注的拍品還有潘玉良20世紀40年代博物館級精品《綺羅玉眠》、孫佩蒼舊藏的徐悲鴻《參孫與大莉拉》、吳大羽首度現(xiàn)身拍場的成熟時期佳構(gòu)《朵韻》以及吳冠中、朱德群、李超士、劉海粟、林風眠、龐薰琹等名家的21件珍罕之作。

趙無極 （1921～2013）

1971年 14.12.71

130×195cm

估價  RMB| 3,100萬-5,100萬

2025-11-10 中國嘉德

二十世紀藝術(shù)夜場

來源法國巴黎法蘭西畫廊法國私人收藏亞洲重要私人收藏

發(fā)表《趙無極1971-1975》，法蘭西畫廊，巴黎，1975年，黑白圖版《趙無極》，Editions Cercle d’Art，巴黎及Ediciones Polígrafa，巴塞羅那，1986年，第172圖，第223頁《趙無極1935-1993》，Editionses et Calendes，巴黎，1994年，第120頁至121頁《無極之美》，亞洲大學現(xiàn)代美術(shù)館，臺中，2018年，第152頁《趙無極作品編年集-第二冊1959-1974》，Editions Flammarion，巴黎，2023年，第229頁

展出

“趙無極—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展覽”，1981-1982年，大皇宮國家美術(shù)館，巴黎“趙無極—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展覽”，1981-1982年，福岡市美術(shù)館，福岡“趙無極—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展覽”，1981-1982年，東京百貨公司，東京“趙無極—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展覽”，1981-1982年，福井縣立博物館，福井“趙無極—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展覽”，1981-1982年，京都國立近代美術(shù)館，京都“趙無極—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展覽”，1981-1982年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，鎌倉“無極之美—趙無極回顧展”，2017年9月16日至2018年3月4日，亞洲大學現(xiàn)代美術(shù)館，臺中

1971年是趙無極思考沉淀的轉(zhuǎn)折時期，時年藝術(shù)家正值不惑，卻面臨愛妻病重的艱難境遇。當年趙無極僅完成了大約20幅油畫作品，其藝術(shù)風格也發(fā)生了從奔放走向內(nèi)省的深刻轉(zhuǎn)變。本次上拍創(chuàng)作于1971年的《14.12.71》，便是趙無極藝術(shù)生涯中承先啟后的重要代表作，標志著其藝術(shù)風格轉(zhuǎn)向更為沉穩(wěn)壯闊的精純東方性。

《14.12.71》突破之處還在于趙無極對空間的全新建構(gòu)。畫面上下兩端的精心布白，開創(chuàng)出超越平面的時空維度；中央色域則因此更顯凝練，墨線筆勢縱橫馳騁，將動與靜的張力推向極致。這種將中國水墨空靈意境與油畫厚重質(zhì)感完美融合的創(chuàng)舉，標志著藝術(shù)家在技法與境界上的雙重突破。

本作自創(chuàng)作完成便備受矚目：1981年首度亮相于巴黎大皇宮個展—這是趙無極首次在法國國家級美術(shù)館舉辦的個人展覽，隨后經(jīng)法國國際文化中心協(xié)會遴選赴日本各主要城市巡展；2017年，此作又入選臺灣亞洲大學現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的趙無極回顧展，該展由瑞士趙無極基金會共同主辦，被視為近年來最重要的趙無極大展之一。

本件拍品不僅見證了趙無極個人藝術(shù)生涯的關(guān)鍵轉(zhuǎn)型，更代表著中西藝術(shù)融合的至高成就。它承載著藝術(shù)家在生命寒冬中的精神重生，在古典與現(xiàn)代、東方與西方之間，鑄就了一部歷久彌新的視覺史詩。

巴勃羅·畢加索 （1881～1973）

1965年 戴帽子的女人

58×49cm

估價  RMB| 2,350萬-3,350萬

2025-11-10 中國嘉德

二十世紀藝術(shù)夜場

來源

法國巴黎Louise Leiris畫廊美國紐約Kootz畫廊美國紐約Spanierman畫廊美國紐約私人收藏(2004年2月17日購自上述來源)紐約佳士得，印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣，2013年11月5日，Lot 34中國嘉德，印象派及現(xiàn)代藝術(shù)夜場，2021年11月28日，Lot 2046

發(fā)表《巴勃羅·畢加索》，C·Zervos編，巴黎，1972年，第25版，148卷，圖版第83頁《畢加索畫作，水彩，繪畫以及雕塑：六十年代II，1964-1967》，畢加索項目編輯，舊金山，2002年，第209頁，65-152卷，圖版

畢加索曾有言：“我本想成為一個畫家，然而我卻成為了畢加索?！边@位20世紀最偉大的藝術(shù)天才之一，不僅在藝術(shù)史的長河里生發(fā)出獨特的藝術(shù)語言，被譽為“現(xiàn)代主義藝術(shù)之父”；其市場趨勢也已超越藝術(shù)品交易的普遍規(guī)律，以穩(wěn)定的高昂成交價開辟了現(xiàn)代藝術(shù)市場的新圖景，成為“現(xiàn)代主義市場之父”。在畢加索近期拍賣紀錄前二十名作品中，過半為女性肖像，可見此題材在藝術(shù)家藝術(shù)生涯中的代表性。

《戴帽子的女人》是畢加索晚期代表作，也是藝術(shù)家獻給最后一位繆斯——妻子杰奎琳的深情告白。在畢加索與杰奎琳12年的婚姻歲月中，畢加索為杰奎琳所畫的肖像多達400余幅，超過藝術(shù)家此前的任何一位伴侶。畫面巧妙地將杰奎琳的正面與側(cè)臉融合于同一平面，寬檐草帽在臉上投下柔和陰影，形成獨特的光影對比。藝術(shù)家以調(diào)淡的胡克綠與粉膚色描繪面頰對比，再以深淺不一的綠色描繪杰奎琳深邃的五官。

畢加索與杰奎琳

本件拍品來源遞藏也清晰完整。本作最早出自巴黎路易斯·萊里斯畫廊。該畫廊是現(xiàn)代藝術(shù)推廣的先驅(qū)，創(chuàng)始人卡恩維勒堪稱二十世紀最重要的藏家及畫商之一，1907年就開始支持贊助立體主義藝術(shù)家，也是畢加索的伯樂；之后又經(jīng)紐約最早舉辦畢加索個展的傳奇畫廊庫茲畫廊展售。此外，本作收錄于1972年，由重要藝評家克里斯蒂安·澤沃斯編輯的、公認最具權(quán)威性的畢加索作品全集中，足見本作之于藝術(shù)家晚期的代表意義。本幅《戴帽子的女人》現(xiàn)身拍場，無疑是提供亞洲藏家擁有世界級大師佳作的良機。

潘玉良 （1895～1977）

約1940年代 綺羅玉眠

59×90cm

估價  RMB| 1,300萬-1,600萬

2025-11-10 中國嘉德

二十世紀藝術(shù)夜場

來源法國私人收藏亞洲重要藏家購藏自上述來源，1992年現(xiàn)亞洲重要藏家購藏自上述來源，2007年

發(fā)表《安徽文博》，安徽博物院、安徽省博物館學會，合肥，2013年，第8頁

展出

“潘玉良個展”，1992年3月28日至4月12日，琢璞藝術(shù)中心，高雄

本季上拍的《綺羅玉眠》作為潘玉良裸女題材中罕見的大尺幅精品，凝聚了藝術(shù)家對生命之美的深刻理解與對女性主體的獨特詮釋。本作由亞洲重要藏家于1992年購藏于法國，曾在1992、1993連續(xù)兩年亮相于由高雄琢璞藝術(shù)中心舉辦的“潘玉良個展”，并見于安徽博物院的學術(shù)刊物《安徽文博》，以其清晰的來源與權(quán)威出版背景，成為市場上不可多得的博物館級藏品，兼具藝術(shù)史價值與收藏價值。

徐悲鴻 （1895～1953）

1933年 參孫與大莉拉

125×150cm

估價  RMB| 900萬-1,500萬

2025-11-10 中國嘉德

二十世紀藝術(shù)夜場

來源孫佩蒼舊藏北京翰海，溯本尋源—孫佩蒼家族收藏徐悲鴻油畫珍品，2011年5月20日，Lot2163

發(fā)表《老照片》，山東畫報社，濟南，2007年8月第一版，第54輯第42頁《春之歌—世紀悲鴻作品收藏大展》，徐悲鴻紀念館、保利藝術(shù)博物館，北京，2009年《面對原典—三代油畫家臨摹作品》，文化藝術(shù)出版社，北京，2010年，第30頁至31頁《青青子佩—民國美術(shù)史再發(fā)現(xiàn)：孫佩蒼及其收藏》，鄧鋒、孫元編著，2014年，第28頁至29頁《尋找孫佩蒼》，廣西師范大學出版社，南寧，2014年，圖版第3頁、第83頁《走進孫佩蒼》，沈陽出版社，沈陽，2018年，第247頁《國家人文歷史》，人民日報社，北京，2019年，第122頁至123頁著錄《我與徐悲鴻—蔣碧薇回憶錄》，岳麓書社出版社，長沙，1986年，第162頁至163頁

展出“中央美術(shù)學院院藏展”，1979年，北京中央美術(shù)學院陳列館，北京“春之歌—世紀悲鴻作品收藏大展”，2009年3月6日至3月21日，保利藝術(shù)博物館，北京“面對原典—三代油畫家臨摹作品展”，2010年12月7日至12月27日，中國油畫院，北京“青青子佩—民國美術(shù)史在發(fā)現(xiàn)：孫佩蒼收藏作品展”，2014年10月11日至10月30日，中國油畫院陳列館，北京

徐悲鴻作為中國現(xiàn)代繪畫之父，其《參孫與大莉拉》創(chuàng)作于藝術(shù)家二度訪歐期間，是其深入研習歐洲古典油畫的典范之作。這幅臨摹自倫勃朗原作的畫作，不僅展現(xiàn)了徐悲鴻對西方寫實主義的深刻理解，更成為中西藝術(shù)交流的重要見證。

作品在筆觸、光影及色彩關(guān)系的處理上與原作高度契合，完整保留了倫勃朗特有的粗獷質(zhì)感與戲劇性氛圍。徐悲鴻以精湛技藝再現(xiàn)了畫中人物的微妙表情、夸張肢體動作，以及盔甲的金屬反光等細節(jié)，展現(xiàn)出其卓越的造型能力與對西方古典繪畫語言的嫻熟駕馭。

倫勃朗《刺殺參孫》，1636年，布面油畫，206×276 cm，法蘭克福施泰德博物館藏

此作曾為近代重要收藏家孫佩蒼舊藏，其收藏脈絡(luò)本身就承載著中國近現(xiàn)代美術(shù)界接受與推崇西方寫實油畫的歷程。徐悲鴻的創(chuàng)作實踐與孫佩蒼的收藏眼光相得益彰，共同推動了寫實油畫在中國的傳播與發(fā)展。

吳大羽 （1903～1988）

約1980年代 朵韻

53×38cm

估價  RMB| 1,200萬-1,800萬

2025-11-10 中國嘉德

二十世紀藝術(shù)夜場

發(fā)表《中國新派繪畫宗師·吳大羽》，大未來藝術(shù)有限公司，臺北，1996年，第75頁《中國油畫開拓大師·吳大羽畫展》，臺北歷史博物館，臺北，2001年，第120頁《吳大羽》，大未來畫廊藝術(shù)有限公司，臺北，2006年，第72頁《吳大羽海派百年代表畫家系列作品集》，上海書畫出版社，2013年，第53頁《吳大羽作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，2015年，第107頁《飛羽掠天—吳大羽作品集》，商務(wù)印書館，北京，2020年，第139頁

展出

“吳大羽畫展”，2001年3月9日至4月8日，歷史博物館，臺北

《朵韻》是吳大羽藝術(shù)成熟期的典范之作，以自在揮灑的筆觸呈現(xiàn)吳先生80年代最經(jīng)典的色調(diào)與畫面結(jié)構(gòu)，朝氣蓬勃、氣質(zhì)獨特，綻放“勢象”之美，實屬難得一見的精品。吳大羽傳世作品稀少，此作資料翔實，來源清晰，曾于臺北歷史博物館舉辦的重量級回顧展“吳大羽畫展”中展出，并被收錄于多本權(quán)威畫集之中。自2001年被現(xiàn)藏家購得，珍藏24年首次現(xiàn)身拍場，實為購藏良機。

02 當代藝術(shù)夜場：典藏歷史 承啟新章

當代藝術(shù)夜場

拍賣總數(shù)

20

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中國嘉德國際拍賣有限公司

拍賣時間

2025.11.10 20:00

本季中國嘉德“當代藝術(shù)夜場”沿襲以學術(shù)脈絡(luò)建構(gòu)市場價值的核心策略，精心萃集20件扛鼎之作。以清晰的學術(shù)視野，梳理出一條中國當代藝術(shù)從思想啟蒙到多元共生的藝術(shù)史脈絡(luò)，為全球藏家呈現(xiàn)一份兼具歷史深度與市場共識的中國當代藝術(shù)納藏清單。

“當代藝術(shù)夜場”從中國當代藝術(shù)起點處，1980年的名作黃銳《街道生產(chǎn)組的挑補繡女工》與鐘鳴《他是他自己—薩特》開始，深入85新潮的張培力里程碑巨作——《X？》與王廣義《母子》，跨越千禧年前后的中國當代藝術(shù)演進，以陳逸飛《二重奏》、劉小東《打麻將》、劉野《小畫家》與曾梵志《江山如此多嬌》等力作，以及歐陽春、黃宇興、仇曉飛、閆冰、陳飛等中國新生代藝術(shù)家更具獨特性與時代性的代表作共同勾勒出中國當代藝術(shù)40年來的多元面相與精神深度。

本專場涵蓋眾多歷經(jīng)時間淬煉的杰作，它們不僅是中國當代藝術(shù)史的珍貴坐標，更是藝術(shù)市場跨周期珍藏的共識之作。它們承載著激蕩時代的思想火花，以無可替代的稀缺性與文獻價值，成為構(gòu)建中國當代藝術(shù)收藏的核心支柱。

張培力 （b.1957）

X？

180×200cm

估價  RMB| 1,800萬-2,500萬

2025-11-10 中國嘉德

當代藝術(shù)夜場

發(fā)表《中國當代藝術(shù)三十年》，文化藝術(shù)出版社，民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2010年，第277頁《第五屆收藏家當代藝術(shù)藏品展》，香港藝術(shù)中心，香港，2019年，第46頁

展出“民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕展—中國當代藝術(shù)三十年歷程”，2010年4月19日至7月18日，民生現(xiàn)代美術(shù)館，上?！暗谖鍖檬詹丶耶敶囆g(shù)藏品展”，2019年3月27日至4月22日，香港藝術(shù)中心包氏畫廊，香港“綿延：變動中的中國藝術(shù)”，2020年9月，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京“張培力2011.4.27—長期”，2024年8月23日至10月31日，泰康美術(shù)館，北京說明附張培力工作室開具之作品保證書

本專場的封面拍品張培力《X？》，創(chuàng)作于20世紀80年代，處于中國當代藝術(shù)從“形式探索”向“觀念表達”的劇烈轉(zhuǎn)型期。作品以純黑背景為底，將手套的褶皺與質(zhì)感被推至視覺焦點，使其成為工業(yè)時代的“視覺符號”，直抵現(xiàn)代社會中人與工具、個體與規(guī)訓的深層命題。

本次上拍的《X？》，是藝術(shù)家該系列中最大尺幅的四件作品之一。其余三件已被M+美術(shù)館、阿布扎比古根海姆藝術(shù)館等世界級重要藝術(shù)機構(gòu)永久收藏，使得本作成為市場中唯一可流通的珍貴孤品。收藏這件鉅制，不僅是珍藏了一段中國當代藝術(shù)史繞不開的重要節(jié)點，也錨定了中國觀念藝術(shù)的實踐原點，其歷史與文獻價值不言自明。

曾梵志 （b.1964）

江山如此多嬌（三聯(lián)）

250.2×350.2cm×3

估價  RMB| 1,800萬-2,500萬

2025-11-10 中國嘉德

當代藝術(shù)夜場

發(fā)表

《2010·曾梵志》，外灘美術(shù)館，上海，2010年，第16頁至第18頁《曾梵志》，高古軒，紐約，2012年，第34頁至第35頁《曾梵志:散步》，中信出版社，北京，2016年，第151頁至第152頁《曾梵志—梵高》，梵高博物館，阿姆斯特丹，2017年，第36頁至第37頁

展出“2010·曾梵志”，2010年8月12日至10月12日，上海外灘美術(shù)館，上海“Prima Materia”，2013年5月29日至2015年2月15日，蓬塔·德拉·多嘉娜，威尼斯“曾梵志：油畫、紙上作品及雕塑”，2015年11月6日至12月23日，高古軒，紐約“曾梵志：散步”，2016年9月19日至11月19日，尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京

曾梵志的《江山如此多嬌》（三聯(lián)）是其“抽象風景”系列尺幅最大、風格最成熟的代表作，這幅2010年為上海外灘美術(shù)館個展特別創(chuàng)作的鴻篇巨作，以東方散點透視結(jié)合西方抽象表現(xiàn)主義，展開一幅焦土與新生并存的壯闊圖景。

作為曾梵志藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的標志性作品，《江山如此多嬌》不僅以極具感染力的全新視覺語言完成了當代性繪畫轉(zhuǎn)型，也致敬了新中國藝術(shù)史上以“宏大敘事”承載意識形態(tài)的歷史時代。在創(chuàng)作技法上，藝術(shù)家采用極具挑戰(zhàn)性的“濕畫法”，以迅疾而精準的筆觸構(gòu)建出兼具表現(xiàn)力與控制力的畫面結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)了“氣韻生動”的傳統(tǒng)美學理念與當代抽象語言的完美融合；加之紐約高古軒、北京尤倫斯當代藝術(shù)中心等重要機構(gòu)展出及多次出版記錄，必將以其獨特的藝術(shù)價值與清晰的學術(shù)脈絡(luò)，成為本場藏家矚目的焦點。

鐘鳴 （b.1949）

他是他自己—薩特

110×170cm

估價  RMB| 800萬-1,500萬

2025-11-10 中國嘉德

當代藝術(shù)夜場

來源西蒙娜·德·波伏娃舊藏

發(fā)表《美術(shù)》，1981年，圖版編號3《中國現(xiàn)代藝術(shù)史1979-1989》，湖南美術(shù)出版社，長沙，1995年，第85頁《中國油畫史》，中國青年出版社，北京，2005年，第196頁《中國當代藝術(shù)三十年》，文化藝術(shù)出版社，民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2010年，第98頁《中國當代藝術(shù)全集·油畫第一卷》，上海書畫出版社，上海，2010年，第33頁《中國當代藝術(shù)史1978-2008》，河北美術(shù)出版社，石家莊，2014年，第17頁《第五屆收藏家當代藝術(shù)藏品展》，香港藝術(shù)中心，香港，2019年，第21頁

展出“北京油畫協(xié)會展覽”，1980年，中國美術(shù)館，北京“民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕展—中國當代藝術(shù)三十年歷程”，2010年4月19日至7月18日，民生現(xiàn)代美術(shù)館，上?！暗谖鍖檬詹丶耶敶囆g(shù)藏品展”，2019年3月27日至4月22日，香港藝術(shù)中心包氏畫廊，香港“綿延：變動中的中國藝術(shù)”，2020年9月，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京

1980年，在“北京油畫研究會三展”中，鐘鳴的《他是他自己——薩特》引發(fā)了一場關(guān)于藝術(shù)與個性的巨大爭議。這幅以法國哲學家為主題的肖像作品，以其題目所宣告的“自我表現(xiàn)”，對當時奉行的創(chuàng)作教條進行了一次深刻的叩問。

時任《美術(shù)》雜志編輯的栗憲庭敏銳察覺到這件作品的意義，建議鐘鳴撰文闡釋創(chuàng)作理念。由此誕生的《從畫薩特說起——談繪畫中的自我表現(xiàn)》一文，明確提出“藝術(shù)家的前提是——人——他自己”，這一觀點在當時猶如投石入水，激起層層思想漣漪。

這件具有歷史意義的作品對不久后的85新潮，乃至90年代的理性、哲學藝術(shù)思潮起到了先聲式的引領(lǐng)作用，并將長留于中國藝術(shù)史。該作后被法國駐華使館文化官員購入，后轉(zhuǎn)贈薩特的伴侶、著名哲學家波伏娃終生收藏，成為中西文化交流的歷史見證。從當下回望，《他是他自己——薩特》已不僅是一件藝術(shù)作品，更是中國當代藝術(shù)發(fā)展歷程中向“現(xiàn)代多元探索”的歷史性轉(zhuǎn)型的開山之作。

陳逸飛 （1946-2005）

二重奏

153×183cm

估價  RMB| 900萬-1,500萬

2025-11-10 中國嘉德

當代藝術(shù)夜場

來源亞洲重要藏家直接得自于藝術(shù)家本人中國嘉德，中國油畫及雕塑，2008年4月28日，lot 76北京翰海，20世紀中國現(xiàn)當代美術(shù)，2010年6月6日，lot 206

發(fā)表《中國寫實畫派五周年紀念版》，吉林美術(shù)出版社，長春，2008年，第9頁至第11頁

陳逸飛1989年創(chuàng)作的《二重奏》是其“音樂家”系列中的代表性作品，標志著藝術(shù)家從古典主義向自由風格的轉(zhuǎn)型。畫面完美融合西方古典技法與東方意境，既體現(xiàn)了藝術(shù)家對倫勃朗式光影的極致把控，也通過多處細節(jié)處理突破了該系列早期古典主義程式化處理，展現(xiàn)出對人物個性的深度關(guān)注。

王廣義 （b.1957）

母子

146×98cm

估價  RMB| 650萬-850萬

2025-11-10 中國嘉德

當代藝術(shù)夜場

發(fā)表《20世紀中國藝術(shù)史》，北京大學出版社，北京，2009年，第719頁《藝術(shù)的魅力—當代藝術(shù)收藏在中國》，中國今日美術(shù)館出版社，中國，2009年，第44頁至第45頁《國風：中國油畫語言研究展》，廣西美術(shù)出版社，南寧，2013年，第201頁《中國當代藝術(shù)全集過渡時期的創(chuàng)作（下）》，湖北美術(shù)出版社，武漢，2018年，第269頁

展出“藝術(shù)的魅力—中國當代藝術(shù)及其收藏”，2008年10月18至11月10日，今日美術(shù)館，北京“國風：中國油畫語言研究展”，2013年10月19日至12月18日，大都美術(shù)館，北京“共同的現(xiàn)場：UCCA15周年理事收藏展”，2022年4月16日至7月3日，尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京

王廣義是中國當代藝術(shù)的重要先驅(qū)與北方藝術(shù)群體的奠基者。在20世紀80年代的“理性繪畫”浪潮中，他以其冷峻的美學風格、對西方古典圖式的挪用與解構(gòu)，樹立了獨特的藝術(shù)語言。

《母子》創(chuàng)作于1988年，是其“后古典”時期的標志性作品。王廣義并未復(fù)制某一具體圣母憐子原作，而是提煉該經(jīng)典母題的核心形式，以冷灰色調(diào)與背對觀者的圣母形象，剝離傳統(tǒng)宗教情感，實現(xiàn)對西方藝術(shù)根源的“理性修正”。畫面中圣子搖搖欲墜的姿態(tài)、黑色測量線與符號“A”的介入，進一步強化了神秘的色彩與審視的立場。

該作為目前市場可流通版本中極具稀缺性的重要作品，藝術(shù)家同年創(chuàng)作了兩幅幾乎完全相同的版本，另一幅現(xiàn)為M+美術(shù)館收藏。王廣義同時期的作品近年來多次在中國嘉德創(chuàng)下超千萬成交的佳績，本季這件極具收藏價值的《母子》上拍同樣吸引了業(yè)內(nèi)廣泛關(guān)注。

劉野 （b.1964）

小畫家

65×80cm

估價  RMB| 450萬-650萬

2025-11-10 中國嘉德

當代藝術(shù)夜場

發(fā)表《Hi藝術(shù)》，中信出版社，北京，2009年，第30頁至31頁《劉野作品全集1991年至2015年》，Hatje Cantz Verlag，德國，2015年，第317頁

劉野是中國當代藝術(shù)家中深諳歐洲藝術(shù)傳統(tǒng)并形成獨特個人風格的杰出代表。他的作品常在童真表象下暗含成人世界的復(fù)雜情感，以一種東方的靜謐感描繪與眾多西方大師的對話。自上世紀90年代初，蒙德里安的幾何抽象作品成為劉野創(chuàng)作中的重要符號，他通過持續(xù)引用與重構(gòu)，完成了對這位現(xiàn)代主義大師從致敬到內(nèi)化的轉(zhuǎn)變。創(chuàng)作于2003年的《小畫家》標志著這一藝術(shù)探索的成熟。畫中身著綠裙的女孩與蒙德里安《黃與藍的構(gòu)成》并置，劉野通過突破蒙德里安原作的色彩禁忌的方式，展現(xiàn)出個性化的突破。

03 當代藝術(shù)特別專場：“夜場”品質(zhì) 驚喜估價

當代藝術(shù)特別專場

拍賣總數(shù)

24

拍賣公司

中國嘉德國際拍賣有限公司

拍賣時間

2025.11.10 17:30

本季秋拍，中國嘉德二十世紀及當代藝術(shù)日場首次推出“當代藝術(shù)特別專場”，延續(xù)“5+5+5”的架構(gòu)，精心甄選24件精品佳作，為藏家構(gòu)建兼具學術(shù)深度與市場潛力的收藏體系。涵蓋余友涵、周春芽、張恩利、王玉平、王興偉等藝術(shù)語言和學術(shù)定位被廣泛認可的實力派，以及韋嘉、陳可、鞠婷等在一級市場經(jīng)多年培育，極具發(fā)展?jié)摿Φ闹星嗄暌淮?/p>

在作品選擇上，本專場嚴格把控學術(shù)價值、稀缺性與獨特性三大維度，確保每件作品不僅具備當下的審美價值，更擁有長期的藝術(shù)生命力，在保持親民估價的同時，兼具深厚的學術(shù)底蘊與市場流通性。這一兼具性價比與前瞻性創(chuàng)新專場的設(shè)立，既為資深藏家提供了完善收藏體系的優(yōu)質(zhì)標的，也為新銳藏家開啟了布局潛力藝術(shù)家的最佳契機。

周春芽 （b.1955）

2001年作 太湖石

115×90cm

估價  RMB| 200萬-300萬

2025-11-10 中國嘉德

當代藝術(shù)特別專場

發(fā)表

《周春芽》，Timezone 8，北京，2010年，第423頁

余友涵 （1943～2023）

2003年作 沂蒙山No.8

149×202cm

估價  RMB| 120萬-180萬

2025-11-10 中國嘉德

當代藝術(shù)特別專場

發(fā)表《余友涵沂蒙山風景》，香格納畫廊，上海，2004年，封面（局部）及第15頁

張曉剛 （b.1958）

2005年作 紅色女孩

91×64cm

估價  RMB| 120萬-180萬

2025-11-10 中國嘉德

當代藝術(shù)特別專場

發(fā)表《2010第二屆中國當代藝術(shù)收藏家年會》，中國今日美術(shù)館出版社有限公司，北京，2010年，第81頁

展出“湘江北上—譚國斌與中國當代藝術(shù)”，2014年，譚國斌當代藝術(shù)博物館，長沙

王興偉 （b.1969）

2009年作 四德公園球場

200×200cm

估價  RMB| 120萬-180萬

2025-11-10 中國嘉德

當代藝術(shù)特別專場

發(fā)表《王興偉》，尤倫斯當代藝術(shù)中心，世界圖書出版公司，北京，2013年，第29頁

展出“王興偉”，2013年5月19日至8月18日，尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京“絕對收藏指南”，2015年6月8日至8月8日，四方當代美術(shù)館，南京

閆冰 （b.1980）

2017年作 一個土豆

80×100cm

估價  RMB| 100萬-150萬

2025-11-10 中國嘉德

當代藝術(shù)特別專場

04 二十世紀及當代藝術(shù)：多元媒介 全景敘事

二十世紀及當代藝術(shù)

拍賣總數(shù)

196

拍賣公司

中國嘉德國際拍賣有限公司

拍賣時間

2025.11.10 14:00

本季“二十世紀及當代藝術(shù)”日場涵蓋從二十世紀現(xiàn)代藝術(shù)大師到當代藝術(shù)新銳的完整譜系，精心遴選近200件包含常玉、朱德群、周春芽、艾軒、吳作人、劉野、李真、奈良美智、井上有一等名家佳作，藝術(shù)形式涵蓋油畫、水彩、彩墨、速寫、版畫、雕塑、影像、裝置等多元表達。既展現(xiàn)了中西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，也呈現(xiàn)了當代藝術(shù)的前沿探索，更有逾80件佳構(gòu)無底價起拍，為構(gòu)建完整現(xiàn)當代藝術(shù)收藏體系提供豐富選擇。

常玉 （1895～1966）

1920年代至1930年代 仰首豹

21×27cm

估價  RMB| 30萬-50萬

2025-11-10 中國嘉德

二十世紀及當代藝術(shù)

來源瑞士私人收藏現(xiàn)藏家得自上述來源

發(fā)表《常玉素描與水彩全集》，財團法人立青文教基金會，臺北，2014年，第267頁，編號W195《細看常玉》，誠品股份有限公司，臺北，2018年3月，第152頁

展出“細看常玉”，2018年3月3日至4月1日，誠品畫廊，臺北

朱德群 （1920～2014）

1990年 平原下伏

92×73cm

估價  RMB| 90萬-150萬

2025-11-10 中國嘉德

二十世紀及當代藝術(shù)

來源

佳士得香港，亞洲二十世紀藝術(shù)（日間拍賣），2013年11月24日，Lot 111

說明

附朱德群基金會開立，藝術(shù)家妻子董景昭女士親簽之作品保證書

艾軒 （b.1947）

2021年 空寂的原野

100×80cm

估價  RMB| 80萬-150萬

2025-11-10 中國嘉德

二十世紀及當代藝術(shù)

吳作人 （1908～1997）

1948年 女孩肖像

46.5×36.5cm

估價  RMB| 68萬-88萬

2025-11-10 中國嘉德

二十世紀及當代藝術(shù)

來源法國私人收藏，1980年購入

法國拍賣行Piasa，2010年6月11日，Lot 363

奈良美智 （b.1959）

1993年 來自你童年的小狗

24×35cm

估價  RMB| 60萬-80萬

2025-11-10 中國嘉德

二十世紀及當代藝術(shù)

發(fā)表《奈良美智全集2：紙上作品》，株式會社美術(shù)出版社，東京，2011年，第72頁

從二十世紀西方大師的經(jīng)典傳承，到當代藝術(shù)家的前沿探索；從當代中堅力量的館藏級巨作，到逾80件跨媒介精品無底價起拍……本季秋拍中國嘉德二十世紀及當代藝術(shù)為藏家?guī)砑婢邔W術(shù)價值與收藏潛力的精品，不僅提供了一次重溫現(xiàn)當代藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)的契機，也可以滿足不同藏家的多元收藏需求。

藝術(shù)市場理性回歸的關(guān)鍵時期，也正是藏家把握機遇、構(gòu)建收藏體系的絕佳良機。本季秋拍匯集了眾多經(jīng)得起時間檢驗的佳作。這些具有堅實學術(shù)支撐、清晰傳承脈絡(luò)的力作，終將在市場的起伏中展現(xiàn)恒久價值。