上海戲劇學院，一所以戲劇表演聞名的高等學府，卻在過去八十年間孕育出一批影響中國乃至世界視覺藝術(shù)的杰出藝術(shù)家。從1945年建校至今，上戲的美術(shù)教育如何從舞臺美術(shù)的實用功能中脫穎而出，形成藝壇矚目的“上戲現(xiàn)象”？

澎湃新聞獲悉，“現(xiàn)象·上戲：上海戲劇學院建校八十周年藝術(shù)大展”近日在上海海派藝術(shù)館對外展出，以“拓荒先驅(qū)”“重大貢獻”“實驗探索”“桃李天下”與“未來種子”五大板塊系統(tǒng)展示了上戲八十年的美術(shù)教育成果。

展覽匯集了上海戲劇學院80年來131位藝術(shù)家的150余件作品，從民國時期熊佛西、顏文樑等名家畫作與文獻資料，到張祖英、陳鈞德、蔡國強、俞曉夫等的代表作，再到年輕學子充滿探索精神的AI藝術(shù)創(chuàng)作，呈現(xiàn)了上海美術(shù)教育的“上戲現(xiàn)象”，也見證了上海美術(shù)教育的多元與跨界。

1956年，上海市華山路630號的上戲大門

“上戲現(xiàn)象”的淵源：從先驅(qū)奠基到多元拓展

走進上海海派藝術(shù)館“現(xiàn)象·上戲：上海戲劇學院建校八十周年藝術(shù)大展”展廳，迎面而來的是一組巨幅的人像海報，包括熊佛西、顏文樑、孫浩然、徐甫堡等，這些都是上海戲劇學院美術(shù)教育的先驅(qū)。

上戲的前身是上海市立實驗戲劇學校，由著名戲劇家李健吾、顧仲彝、黃佐臨等于1945年12月1日創(chuàng)立，熊佛西先生是首任院長，同年創(chuàng)建舞臺美術(shù)系，早期的舞臺美術(shù)教育匯聚了一批名家大師。

上海海派藝術(shù)館“現(xiàn)象·上戲：上海戲劇學院建校八十周年藝術(shù)大展”序廳。 澎湃新聞  圖

“現(xiàn)象·上戲：上海戲劇學院建校八十周年藝術(shù)大展”中的文獻

此次展覽的“現(xiàn)象·上戲”大展的“拓荒先驅(qū)”板塊中，便聚焦了熊佛西、顏文樑等早期教育家的藝術(shù)實踐與文獻，如熊佛西的國畫《喜上眉梢》、顏文樑的風景油畫等，他們在美術(shù)教育中一直將扎實的美術(shù)基礎訓練列為藝術(shù)人才培養(yǎng)的根基。

展出的顏文樑風景畫

1958年，上海戲劇學院辦起了建校史上唯一一期“工藝美術(shù)班”，這在上戲的美術(shù)教育史上是一次特殊的嘗試。當時的素描老師徐甫堡師從劉開渠先生，色彩老師楊祖述是顏文樑、徐悲鴻的高足，周錫保教授則是一位著述等身、頗有名望的中國歷代服飾史專家和工藝美術(shù)設計家。

上海海派藝術(shù)館展出現(xiàn)場

上世紀七八十年代，上戲受文化部委托開設美術(shù)系，下設油畫、國畫、版畫三個專業(yè)。當時，上海缺乏高等美術(shù)院校，上戲一馬當先承擔起了培養(yǎng)美術(shù)人才的重任。那些年，上戲舞臺美術(shù)系的風景畫教學尤為出名，因舞臺布景需要畫大畫面的風景，無形中鍛煉了學生整體組織畫面和把握色彩的能力。

對于當年上戲的美術(shù)教育，藝術(shù)家胡項城此前曾回憶說：“上戲舞美系的存在是為戲劇配置布景，繪畫不過是戲劇空間、燈光、音響等綜合藝術(shù)中的一個服務于‘他者’的基礎課。因為不需要有主題表現(xiàn)，因而畫什么已不重要，在配合完成集體主義戲劇藝術(shù)的余時，怎么畫就成了大家的興趣所在。沒有權(quán)威、沒有主題，所以風格開放，當然，這與早期上海遺留下來的現(xiàn)代派的實驗也有一份淵源?！?/p>

“到八十年代初期，各種具象、抽象形式和各種材料的試探已十分普遍，水粉畫、油畫的各種研究，宣紙上畫油畫、繪畫裝置和水火在繪畫上應用等五花八門，楊祖述、胡若思、徐甫堡、孔柏基、陳景和、蔣有作、高生輝、廖炯模、侯烽民、林曦民、方思聰、陳鈞德、王邦雄、李山、李偉、胡雨心……各顯神通，幾乎每人的畫法各不相同。”胡項城說。

1976年，上戲舞美系師生在黃山寫生

“上戲現(xiàn)象”的形成：跨界融合與藝術(shù)的廣闊

“上戲現(xiàn)象”這一概念最早于上世紀末由美術(shù)學界提出，指的是上海戲劇學院這樣一所規(guī)模精致的藝術(shù)院校，卻集中涌現(xiàn)出一批在國內(nèi)外產(chǎn)生重要影響的視覺藝術(shù)家。在此次展出的“現(xiàn)象·上戲”大展的“重大貢獻”板塊，便匯集了張祖英、蔡國強、周長江、俞曉夫等一批有影響的藝術(shù)家代表作?！皩嶒炋剿鳌辈糠謩t突出了陳箴、李山、張健君等人在當代藝術(shù)領(lǐng)域的先鋒姿態(tài)，展現(xiàn)了上戲人在“85新潮”前后的實驗精神。

一些藝術(shù)學者分析認為，“上戲現(xiàn)象”的形成，源于上戲獨特的美術(shù)教育理念和跨界融合的培養(yǎng)模式。上戲的舞美教育設有扎實的美術(shù)基礎課程，無論哪個方向，美術(shù)學習與創(chuàng)作能力都是舞臺美術(shù)人才培養(yǎng)的基本要求。當這種扎實的基礎教學與戲劇觀念的多元化表達、舞臺美術(shù)的多媒介呈現(xiàn)碰撞在一起時，就會產(chǎn)生打破藩籬、跨界賦能、融合創(chuàng)新的效力。與專業(yè)美術(shù)院校不同，上戲作為一個綜合性的藝術(shù)院校，導演、表演、戲文、舞美等專業(yè)齊全，這種多學科交融的環(huán)境為學生提供了獨特的成長土壤。

展出現(xiàn)場

評論家范鐘鳴并非畢業(yè)于上海戲劇學院，他此前回憶說：“同其他美術(shù)院校相比，上戲一開始便顯得有些特殊。這倒不是因為學校歷史悠久，也不是因為與風光熱鬧的演藝界能搭上邊兒。對于學習美術(shù)的人來說，最主要的還是因為上海戲劇學院里面有幾位民國時期留下來的美術(shù)老教師（教授），如閔希文、楊祖述等先生。他們一貫主張并延續(xù)、傳承著的創(chuàng)作理念是：藝術(shù)應該充分體現(xiàn)出個人及其不同的個性，從某種角度來講，這是最易接近藝術(shù)基本形態(tài)的一種藝術(shù)創(chuàng)作理念?！?/p>

展出的陳鈞德作品

1977年，陳鈞德夫婦與劉海粟在復興公園寫生。

1960年畢業(yè)于上海戲劇學院舞美系的陳鈞德（1937-2019)是中國當代重要的油畫家、美術(shù)教育家，也是一位隱士型畫家。他的新寫意油畫風格抒情，明艷奇崛，舒展流暢，他在上戲時師從顏文樑、閔希文等，又問藝于劉海粟等名家。據(jù)陳鈞德生前回憶，顏文樑在上戲講課時像聊天，聊著聊著便將光影等知識說透了。畢業(yè)后，他們有時一起出去寫生，他幫助顏文樑購買畫材，“與老先生交往，最大的收獲不是學到技巧，而是學到他們對繪畫的態(tài)度和人品?！?/p>

從陳鈞德的這些回憶可以見出上戲藝術(shù)教育氛圍的寬松。

顏文樑在上戲觀看學生作品

藝術(shù)學者、上戲教授王邦雄在關(guān)于“上戲現(xiàn)象”的文章中認為，舞臺設計不是單純的平面表達，它是空間的展示，它需要許多裝置，使用許多材料，這樣又對學生在材料運用的能力上會大于單純學畫畫的美術(shù)院校。加上風景繪畫不太涉及意識形態(tài)，所以學生可以大膽、自由、放松地發(fā)揮，無形中培養(yǎng)了學生藝術(shù)創(chuàng)造的“無法之法”，“藝術(shù)的‘物化’離不開人的觀念，；離不開人的精神世界，精神世界越廣闊越自由，藝術(shù)的疆域就越寬泛，越博大?！?/p>

展出的俞曉夫作品

從展出的作品看，無論是俞曉夫、蔡國強、張祖英等人的代表作，還是陳鈞德、李山的作品，再到年輕學子充滿探索精神的AI藝術(shù)創(chuàng)作，都可以從中看到這樣的精神世界，上戲八十年的美術(shù)教育脈絡與基因更是清晰可見。

展出的蔡國強作品

展出的李磊作品

“現(xiàn)象·上戲”大展的“未來種子”板塊展出作品

據(jù)悉，“現(xiàn)象·上戲”展覽作為上戲八十周年校慶的重要活動之一，將持續(xù)至12月18日。