“聽人喚我一聲杜十娘，舌尖頂起上顎短長長。小舟搖晃，大雪茫茫，女兒今后不用畫紅妝，從此別再喚我杜十娘……”11月22日至23日，一連兩晚，北京東單先鋒智慧劇場內(nèi)座無虛席。音樂劇《杜十娘》在此開啟的第二輪演出現(xiàn)場氣氛熱烈，當最后一片“翡翠”沉入寒江的意象在舞臺中央緩緩落幕，全場響起經(jīng)久不息的掌聲。

本輪演出海報。本文劇照攝影：塔蘇、閆巍

音樂劇《杜十娘》作為中國國家話劇院青年導演創(chuàng)作扶持計劃第三季的重點原創(chuàng)劇目，不僅延續(xù)了首輪演出的良好口碑，更在藝術表現(xiàn)和思想深度上實現(xiàn)了新的突破。

中國國家話劇院院長田沁鑫同該劇全體主創(chuàng)大合影

中國國家話劇院院長田沁鑫親臨現(xiàn)場觀演，并在演出結束后對劇目呈現(xiàn)給予了充分肯定。她熱情鼓勵青年導演、主創(chuàng)和演員們對古典題材的當代呈現(xiàn)做出的有益探索，期待主創(chuàng)團隊在音樂劇展現(xiàn)古典故事的創(chuàng)造性轉化和當代轉譯方面繼續(xù)發(fā)力，讓經(jīng)典故事煥發(fā)新的舞臺生命力。

“非常適合用音樂劇的形式展現(xiàn)”

《杜十娘怒沉百寶箱》作為馮夢龍“三言”中最為人熟知的故事之一，四百年來在戲曲、影視等多個藝術領域被不斷改編。此次音樂劇版本的創(chuàng)作團隊在深入研讀原著的基礎上，進行了大膽而謹慎的藝術創(chuàng)新。該劇保留了故事的核心情節(jié)：名妓杜十娘與書生李甲相愛，自籌贖身，卻在歸鄉(xiāng)途中遭遇背叛，最終怒沉百寶箱、投江自盡。創(chuàng)作團隊并未止步于簡單的故事復述，而是通過現(xiàn)代戲劇手法，對這個經(jīng)典故事進行了深層解讀。

劇照

中國國家話劇院演員、導演吳俊達詳細闡述了他的創(chuàng)作理念：“馮夢龍《杜十娘怒沉百寶箱》這個故事，充滿了戲劇性、情感張力和深刻的社會寓意，非常適合通過音樂劇的形式來展現(xiàn)?！边@位畢業(yè)于中央戲劇學院音樂劇系的青年導演進一步解釋道：“首先，音樂劇作為一種融合了音樂、舞蹈和戲劇的綜合藝術形式，非常擅長表現(xiàn)復雜的人物情感。故事中的杜十娘，她的人生經(jīng)歷、情感變化以及最終的悲劇結局，都是音樂劇可以深入挖掘和展現(xiàn)的內(nèi)容。”

中國國家話劇院演員田鴿飾演杜十娘

本輪演出最引人注目的特點之一是由兩位演員共同詮釋杜十娘這一核心角色。中國國家話劇院演員田鴿與音樂劇演員強東玥以各自獨特的藝術風格，共同塑造出一個立體豐滿的杜十娘形象。吳俊達告訴澎湃新聞記者：“田鴿是我們劇院的優(yōu)秀青年演員，她其實也是音樂劇班的，但很久沒有演音樂劇了，這次也是剛生完孩子之后再次回到音樂劇舞臺上，付出了很多努力。雖然唱功照比強東玥遜色一點，勝在整個人物塑造和臺詞感染力?！?/p>

演員強東玥飾演杜十娘

對于強東玥的表現(xiàn)，吳俊達評價道：“她是一個特別優(yōu)秀的音樂劇演員，唱得非常之好。她演的杜十娘可能更會決絕一點?！?/p>

這種雙重演繹可謂各有千秋，不僅展現(xiàn)了角色的多面性，更通過對比凸顯了杜十娘性格中的內(nèi)在矛盾。田鴿的表演注重刻畫人物內(nèi)心的細膩變化，展現(xiàn)出杜十娘外柔內(nèi)剛的特質；而強東玥則通過出色的唱功和更具張力的舞臺表現(xiàn)，突出了角色的決絕與反抗精神。

劉朱燁飾演李甲

青年音樂劇演員劉朱燁飾演的李甲同樣令人印象深刻。吳俊達在選角時就有明確的構想：“我們一開始就選角的時候是生旦凈末丑按照戲曲行當分的。李甲這個角色，他不張嘴往那一站，首先得是這個人物——唇紅齒白，面容俊俏，他身上也有那種懦弱的勁兒?！?/p>

“杜十娘的困境是一個有血有肉的事情”

編劇王云騫在改編過程中進行了大膽的結構創(chuàng)新。他告訴澎湃新聞記者：“首先作為音樂劇，故事本身就要體現(xiàn)歌舞元素。杜十娘原本就是教坊司的頭牌歌伎，那個年代很多青樓女子，也是色藝雙絕的歌者，這樣的人設讓我覺得太適合做成音樂劇了?！?/p>

在具體改編策略上，王云騫表示：“我們大體遵從了馮夢龍原版的結構，同時又把原版里大部分次要人物都進行了豐滿和深化。特別是對李甲這一角色，他在古代劇本里面就是一個工具人。如果你把白話小說從頭看到尾，會覺得他每一刻都在變——先是對杜十娘示愛矢志不渝，接著就被孫富三言兩語說動搖了，最后是冷血背叛。在我們的改編中，主要任務就是怎么讓他的行為邏輯真正讓觀眾理解?！?/p>

劇照

王云騫進一步闡釋：“這部作品在它對應的年代，大家已經(jīng)滿足于其他人物盡可扁平化，只要杜十娘一個人立起來就可以，可這已經(jīng)明顯不符合當代觀眾的審美要求。眾人諾諾，就一人諤諤？如果還這樣展現(xiàn)，不僅不能讓人信服，也是對杜十娘這個人物的不尊重，因為他們都是她的‘對境’，十娘的困境是一個有血有肉的事情。”

音樂劇《杜十娘》歌詞全本上線 

作曲劉乙如在音樂創(chuàng)作上展現(xiàn)了獨特的藝術追求。她表示：“在音樂劇《杜十娘》的音樂創(chuàng)作過程中，我堅持以劇本和人物為出發(fā)點，讓每一段音樂都承載人物的情感與命運走向，服務于劇情的發(fā)展與推進。”

在音樂語言的具體運用上，劉乙如采用了融合創(chuàng)新的手法：“在音樂語言上，嘗試融合傳統(tǒng)民族調式與現(xiàn)代流行元素，希望以現(xiàn)在的音樂視角拉近傳統(tǒng)故事《杜十娘》與當今觀眾之間的聯(lián)系。”

劇中《奢夢終身》的旋律展現(xiàn)了杜十娘對美好生活的向往：“想同床共夢，想議定終生”的唱詞配合流暢的旋律線條，生動刻畫了角色內(nèi)心的期盼；而《兩難抉擇》中“往前，往后，該往何處走”的唱段，則通過音樂節(jié)奏和和聲的變化，展現(xiàn)了李甲內(nèi)心的矛盾與掙扎。

 十娘沉箱

最令人印象深刻的是《悲愴層層》的音樂處理，從“翡翠寶石發(fā)簪”到“杜十娘怒沉百寶箱”，音樂情感層層遞進，如江水奔涌，將劇情推向高潮。這種音樂敘事與戲劇情節(jié)的完美結合，使得整部作品在藝術表現(xiàn)上達到了新的高度。

連續(xù)性的舞臺處理令觀眾完全沉浸戲劇情境

澎湃新聞記者繼去年年底觀摩首演后，此次驚喜地發(fā)現(xiàn)該劇在舞臺呈現(xiàn)上再次進行了大膽的創(chuàng)新嘗試。創(chuàng)作團隊打破傳統(tǒng)音樂劇的轉場方式，整部劇幾乎沒有使用熄光轉場，所有的場景轉換都通過戲劇手段自然融入劇情和音樂情境中。這種連續(xù)性的舞臺處理無疑使得觀眾能夠完全沉浸在戲劇情境中，增強了觀劇體驗的連貫性和感染力。

劇照

在舞臺設計上，創(chuàng)作團隊大膽運用聲光電多媒體技術，將傳統(tǒng)舞美與現(xiàn)代表現(xiàn)手段虛實結合。通過打破時間與空間的界限，引導觀眾展開戲劇想象，充分感受表演藝術與劇場藝術的雙重魅力。特別是在表現(xiàn)杜十娘投江的關鍵場景中，舞臺通過多媒體技術與演員表演的完美配合，創(chuàng)造出既具有中國傳統(tǒng)美學意蘊，又充滿現(xiàn)代感的視覺體驗。

劇照

創(chuàng)作團隊在改編過程中特別注重傳統(tǒng)價值觀與現(xiàn)代意識的對話。編劇王云騫對此有深刻的認識：“對于古代戲曲，它的價值觀導向其實和現(xiàn)代是不一樣的。我覺得從這個層面上講，有兩種方式：一種是如何用敘事或者是舞臺手段，使得一個舊的價值觀在新的時代中自洽；第二種就是我們要做新的解答。后一種肯定更難，但我們都是年輕人，和劇中人也是相仿的年歲，十娘如此決絕，我們也當勇敢。”

導演吳俊達（中）、編劇王云騫（右）在23日演出結束后接受澎湃新聞北京記者獨家專訪。攝影  茜茜

“我們做一個新的轉移——在古代的故事中找到一個最現(xiàn)代的主題，然后再用現(xiàn)代的眼光把它再拉得更現(xiàn)代，這樣它才可能在現(xiàn)在的市場上、在當下的舞臺上成立。古典文學的精神內(nèi)核自當尊重，但我們渴望與當代觀眾產(chǎn)生深刻的情感共鳴。”

導演吳俊達也表示：“我在中戲讀書時就深深感到，我們國家缺少原創(chuàng)音樂劇，那些朗朗上口的旋律一說起來都是西方的。田沁鑫院長近年來多次對我們強調，只有全面深入了解中華文明的歷史，真正認識中國的文化和藝術，才能更有效地推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。我覺得她倡導的中國式演劇觀，本質就是要文化自信。我們這次也是在用音樂劇講好中國故事，雖然還有很長的路要走，但總要邁出這一步，總要有踐行實踐的過程?！?/p>