盧浮宮博物館首度來(lái)滬大展“圖案的奇跡: 盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”將于12月中旬亮相上海浦東美術(shù)館，隨后展出的還有另一個(gè)重量級(jí)大展——“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”。

12月4日，《藝術(shù)澎湃》走入浦東美術(shù)館正在布展的展廳發(fā)現(xiàn)，“盧浮宮大展”后半部分的展廳敘事由一件耐人尋味的紙本作品《中國(guó)酒罐上打盹的醉漢》展開(kāi)；“非常畢加索”特展部分則呈現(xiàn)了展墻藝術(shù)共創(chuàng)，畢加索1953年作品《與玩具卡車玩耍的孩子》畫(huà)中背景在展廳中得到有意味地重現(xiàn)。

浦東美術(shù)館，即將于12月13日對(duì)公眾開(kāi)放的“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”展覽現(xiàn)場(chǎng)

從古代文化的神秘與交流，到現(xiàn)代視覺(jué)革新，這個(gè)冬季，浦東美術(shù)館以“盧浮宮大展”和“非常畢加索”回望藝術(shù)史、延展當(dāng)代表達(dá)。

其中，“盧浮宮大展”作為盧浮宮博物館在中國(guó)所舉辦規(guī)模最大的一次展覽，將于12月13日對(duì)公眾開(kāi)放，這開(kāi)啟的是一場(chǎng)自16世紀(jì)延展至19世紀(jì)的宏觀視域。

“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“非常畢加索”則是繼2011年在上海世博園中國(guó)館（后改建為上海美術(shù)館）舉辦“畢加索中國(guó)大展”后，在上海舉行的又一次畢加索大展，兩次展覽展品均來(lái)自巴黎畢加索博物館，此次展品囊括畢加索所有標(biāo)志性創(chuàng)作階段，包括油畫(huà)、炭筆畫(huà)、鉛筆畫(huà)、雕塑、水彩、浮雕、版畫(huà)、陶瓷等數(shù)十種創(chuàng)作材料，全面呈現(xiàn)這位藝術(shù)家的多面性。

畢加索 《閱讀》1932，布面油畫(huà)

從中國(guó)瓷到波斯花鳥(niǎo)：流動(dòng)中的紋樣如何改變世界審美

據(jù)悉，“盧浮宮大展”匯聚約300件盧浮宮館藏，囊括陶瓷、珠寶、玉石、玻璃、金屬、地毯、書(shū)法、繪畫(huà)、雕塑、木質(zhì)雕刻等多種重要媒介，沉浸式呈現(xiàn)橫跨亞、非、歐三大洲的文化交匯與審美變革。

據(jù)盧浮宮伊斯蘭部副主任、策展人朱迪思·赫農(nóng)（Judith Henon）介紹，本次展覽所展現(xiàn)的不僅是圖案美學(xué)的繁盛，更見(jiàn)證了文化藝術(shù)在流動(dòng)中彼此吸納、碰撞與重組的動(dòng)態(tài)過(guò)程，多件展品更是入藏盧浮宮后首次對(duì)外公開(kāi)展示。

媒體探班開(kāi)放展廳中的首件作品，《在中國(guó)酒罐上打盹的醉漢》，烏茲別克斯坦，1585—1600年，墨、金、紙、卡紙

“盧浮宮大展”后半部分的展廳在現(xiàn)場(chǎng)對(duì)媒體開(kāi)放。這一部分的展廳敘事由一件耐人尋味的紙本作品《中國(guó)酒罐上打盹的醉漢》展開(kāi)。一個(gè)來(lái)自中國(guó)的日常意象，在跨越歐亞大陸的時(shí)間與貿(mào)易網(wǎng)絡(luò)中，成為打開(kāi)故事的鑰匙。作品來(lái)自烏茲別克斯坦，卻指向了16至17世紀(jì)的文化景觀，那是一個(gè)因全球貿(mào)易的加速流動(dòng)而迅速改變的時(shí)代。

媒體探班開(kāi)放的“盧浮宮大展”部分展廳

17 世紀(jì)，傳統(tǒng)陸路商道依然暢通，海上航線則由不斷擴(kuò)張的歐洲勢(shì)力所主導(dǎo)。波斯薩法維王朝（又譯薩非王朝）阿巴斯一世終結(jié)了葡萄牙的壟斷地位，并推動(dòng)英國(guó)、荷蘭的東印度公司的設(shè)立。伴隨瓷器、紡織品、金屬器等大量輸入的，是審美與技藝的變遷——薩法維工匠面對(duì)中國(guó)青花瓷的強(qiáng)大吸引力，努力以本地資源仿制這一來(lái)自東方的瓷器。

展覽中，有著中國(guó)紋樣的瓷瓶。

在展廳的陶器序列中，能夠清晰看見(jiàn)這一仿制過(guò)程的復(fù)雜性：某些器物在造型、釉色、紋樣上與中國(guó)紋樣相似；而另一些則刻意在色調(diào)、筆觸乃至構(gòu)圖上偏離原型，試圖在模仿與創(chuàng)造之間找到新的表達(dá)。

展覽中的瓷盤(pán)

在下一個(gè)部分，時(shí)間推進(jìn)至18世紀(jì)末，卡扎爾王朝建立。統(tǒng)治者定都德黑蘭，試圖在歐洲列強(qiáng)的擠壓中重構(gòu)國(guó)家秩序。19世紀(jì)的伊朗成為“被迫現(xiàn)代化”的典型：一方面面臨奧斯曼、英國(guó)、俄國(guó)的侵吞；另一方面又在法特赫-阿里·沙阿與納賽爾丁·沙阿的統(tǒng)治下，不斷嘗試汲取歐洲的制度與思想，推進(jìn)軍事改革、建設(shè)教育體系、模仿歐洲官僚結(jié)構(gòu)。

展品

這些沖突與改革無(wú)可避免地在藝術(shù)上留下深刻烙印。展廳里的卡扎爾時(shí)期大幅肖像、裝飾品等呈現(xiàn)出一種鮮明的混融姿態(tài)：透視、明暗處理、體積塑造等歐洲繪畫(huà)技法開(kāi)始大規(guī)模進(jìn)入繪畫(huà)系統(tǒng)，而宮廷藝術(shù)家則在其中保持波斯藝術(shù)特有的裝飾性與敘事傳統(tǒng)。伊朗藝術(shù)第一次如此系統(tǒng)地處理“大尺幅”“大人物”“大場(chǎng)景”——這既是帝國(guó)權(quán)力的視覺(jué)建構(gòu)，也是世界體系中的新審美要求。

法特赫·阿里·沙阿（1797—1834年在位）肖像 傳畫(huà)家米爾·阿里作

然而，卡扎爾王朝并未完全被歐洲范式吞沒(méi)。19世紀(jì)中葉，伊朗本土出現(xiàn)了一股強(qiáng)烈的傳統(tǒng)復(fù)興浪潮——德黑蘭大巴扎成立“工藝美術(shù)聯(lián)盟”，薩法維等時(shí)期的造型語(yǔ)言重新獲得青睞?！胺鹿棚L(fēng)格”被藝術(shù)家視作回應(yīng)現(xiàn)實(shí)危機(jī)、更為主動(dòng)地探尋文化根源的方式。

展覽現(xiàn)場(chǎng)陳列的各類瓷器制品

在這一部分的展品中，“玫瑰與夜鶯”的圖案反復(fù)出現(xiàn)，在策展人朱迪思·赫農(nóng)看來(lái)，“玫瑰與夜鶯”的圖案最初源自中國(guó)宋代花鳥(niǎo)畫(huà)，演化為伊朗文化中的“玫瑰與夜鶯”。

“盧浮宮大展”中，被認(rèn)為學(xué)習(xí)自宋代花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格的作品。

展覽中，一件“玫瑰與夜鶯"圖案的書(shū)籍裝幀尤為精致。其中央飾有一組清晰可辨的花卉植物紋樣（包括有鳶尾、風(fēng)信子、康乃馨、玫瑰等）。邊框?yàn)榫G底，間以團(tuán)花。

內(nèi)刻薩迪《果園》詩(shī)句：“無(wú)香無(wú)色的玫瑰實(shí)屬異類。夜鶯自不會(huì)為之傾心。讀書(shū)人啊，我所愛(ài)慕的乃是此花的精魂，而非美色嬌姿。”

“玫瑰與夜鶯”圖案的書(shū)籍裝幀

與此同時(shí)，歐洲也在熱情地“發(fā)現(xiàn)波斯”。倫敦南肯辛頓博物館、巴黎附近的塞夫爾陶瓷制造局等機(jī)構(gòu)在這一時(shí)期大量收藏伊朗工藝品，使波斯藝術(shù)在全球范圍內(nèi)獲得新定位。展覽中的釉下彩陶磚，正來(lái)自這一波“再發(fā)現(xiàn)”的背景：其圖案或取自民族史詩(shī)，或延續(xù)薩法維時(shí)期受中國(guó)影響的經(jīng)典紋樣，既面向本國(guó)市場(chǎng)，也在流向歐洲買家的運(yùn)輸中不斷變化。

據(jù)悉，這一展覽的展陳設(shè)計(jì)由曾打造奧賽大展“締造現(xiàn)代”的法國(guó)設(shè)計(jì)師塞西爾·德戈（Cécile Degos）再度操刀，將宏闊空間化為不斷展開(kāi)的空間敘事。玉器、陶瓷、手稿等精巧展品被重新置入具有親密感的陳列節(jié)奏。并將特別展出的兩間復(fù)原陳列室更以接近原貌的方式再現(xiàn)奧斯曼貴族宮廷與民居空間，為觀眾帶來(lái)近乎踏入歷史深處的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)。

21世紀(jì)重現(xiàn)畢加索，布展變成一場(chǎng)開(kāi)放的創(chuàng)作

如果說(shuō)盧浮宮大展帶來(lái)了文化藝術(shù)在符號(hào)與圖案中的不斷延續(xù)，那么將于12月22日對(duì)公眾開(kāi)放的“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”則以另一重緯度揭示現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人之一、立體主義的先驅(qū)、超現(xiàn)實(shí)主義的核心人物畢加索（Pablo Picasso，1881–1973），如何在21世紀(jì)被重新呈現(xiàn)。

畢加索《男人肖像》1902-1903，布面油畫(huà)

據(jù)悉，“非常畢加索”將以當(dāng)代視角展現(xiàn)巴黎畢加索博物館館藏中跨越藝術(shù)家整個(gè)職業(yè)生涯的經(jīng)典作品，構(gòu)成國(guó)內(nèi)迄今最完整、創(chuàng)作類型覆蓋最全面的畢加索藝術(shù)巡禮。作為國(guó)際巡展的首站、也是中國(guó)唯一站，展覽囊括藝術(shù)家一生中所有標(biāo)志性創(chuàng)作階段。

據(jù)浦東美術(shù)館館長(zhǎng)李旻坤介紹，展覽由英國(guó)設(shè)計(jì)師保羅·史密斯受邀擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，他延續(xù)了摒棄“白盒子”的展示模式結(jié)合浦東美術(shù)館開(kāi)放而靈動(dòng)的建筑結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出相較于2023年巴黎畢加索博物館版本更具在地特色的展陳面貌。

展墻圖案源于畢加索作品《與玩具卡車玩耍的孩子》

在媒體探班日，李旻坤帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)以將要展出畢加索作品《與玩具卡車玩耍的孩子》為靈感，共同繪制相應(yīng)的展墻圖案。“保羅·史密斯的設(shè)計(jì)，希望是一個(gè)輕松、愉快、自由的呈現(xiàn)，我畫(huà)的時(shí)候，也有著這樣的心情?！闭缋顣F坤在現(xiàn)場(chǎng)所言，“展墻不僅是背景，更是觀眾參與畢加索藝術(shù)的一次現(xiàn)場(chǎng)。”當(dāng)色彩與線條在墻面匯聚，展覽空間瞬間被激活，藝術(shù)不再是一種被動(dòng)觀看，也是畢加索始終渴望“像孩子一樣”創(chuàng)作的體現(xiàn)。

浦東美術(shù)館工作人員正在繪制展墻

畢加索，《與玩具卡車玩耍的幼兒》1953，布面油畫(huà)

據(jù)悉，浦東美術(shù)館將首次面向6—15歲青少年招募“小小語(yǔ)音導(dǎo)覽員”。在專業(yè)指導(dǎo)下，孩子們將深入了解畢加索及其藝術(shù)作品，并參與展覽幕后錄音工作，近距離感受展覽制作與藝術(shù)呈現(xiàn)的過(guò)程，從而體驗(yàn)創(chuàng)作協(xié)作的樂(lè)趣與藝術(shù)表達(dá)的魅力。

畢加索《裝扮成丑角的保羅》1924，布面油畫(huà)

“非常畢加索”展墻來(lái)自多件畢加索作品中的元素。

浦東美術(shù)館當(dāng)天也同步官宣雙展全新限定文創(chuàng)系列，以超過(guò)300件的產(chǎn)品規(guī)模呈現(xiàn)本年度最豐富的文化衍生創(chuàng)作。此次文創(chuàng)系列將圍繞盧浮宮精致繁復(fù)的紋樣體系與畢加索大膽自由的視覺(jué)語(yǔ)言展開(kāi)延展，將圖案美學(xué)與先鋒藝術(shù)轉(zhuǎn)化為具有現(xiàn)代生活氣息的日常物件。

浦東美術(shù)館雙展全新限定文創(chuàng)系列

產(chǎn)品涵蓋金屬旋轉(zhuǎn)冰箱貼、方形陶瓷隔熱墊、《夜鶯與玫瑰》主題隨身鏡等盧浮宮展系列，從材質(zhì)到紋樣均忠實(shí)呈現(xiàn)原作的細(xì)膩之美；“非常畢加索”系列則推出水桶包、小型收納包及多款趣味隨身小物，以更加輕盈、富有張力的方式將大師的視覺(jué)符號(hào)融入日常。

“盧浮宮大展”展品“帶馬首柄的匕首”