從清代石濤一幅高達(dá)3.5米的巨制《黃山圖》，到梅清系列黃山圖，元代方從義《云山圖》，再到劉海粟一系列巨幅黃山畫作——如93歲高齡所繪大潑彩代表作《滿江紅》……這些中國(guó)山水畫史上的精品日前集體亮相上海劉海粟美術(shù)館。《藝術(shù)澎湃》獲悉，作為該館年度學(xué)術(shù)研究重點(diǎn)項(xiàng)目，“山水學(xué)脈——?jiǎng)⒑Ｋ谑宵S山藝術(shù)與教育研究展” 以劉海粟在長(zhǎng)達(dá)七十余年的藝術(shù)生涯中十次登臨黃山的獨(dú)特經(jīng)歷為主線，系統(tǒng)呈現(xiàn)黃山對(duì)中國(guó)藝術(shù)的巨大影響、藝術(shù)探索與教育實(shí)踐的深層關(guān)聯(lián)。

此次展覽由上海劉海粟美術(shù)館與香港大學(xué)美術(shù)博物館合作舉辦，也是上海劉海粟美術(shù)館建館30周年紀(jì)念展的收官大展，4個(gè)展廳內(nèi)共展出作品及文獻(xiàn)約200件，集中呈現(xiàn)黃山對(duì)中國(guó)藝術(shù)的影響，展示劉海粟先生十上黃山精品力作及歷代藝術(shù)名家的山水作品，其規(guī)模和數(shù)量均為近年來(lái)新高。

其中，劉海粟先生1988年第十次上黃山，以93歲高齡所繪大潑彩代表作《滿江紅》及油畫經(jīng)典之作《后海云霧圖》首次來(lái)到大陸展出，這些精品曾于上世紀(jì)九十年代捐贈(zèng)給香港大學(xué)美術(shù)博物館。與此同時(shí)，劉海粟巨幅潑墨黃山也是近年首次展出。

展覽通過古今中西繪畫作品、歷史文獻(xiàn)與教學(xué)成果的系統(tǒng)梳理，呈現(xiàn)劉海粟先生在藝術(shù)與教育雙重維度上對(duì)時(shí)代文化訴求的回應(yīng)，也映射出在全球化語(yǔ)境中，中國(guó)藝術(shù)與美術(shù)教育在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間持續(xù)探索與創(chuàng)新的歷史進(jìn)程。

劉海粟(1896-1994)在黃山

從“師造化”到“開民智”：開啟中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育

劉海粟(1896-1994)，知名畫家、書法大家、中國(guó)近代美術(shù)教育事業(yè)的奠基人。黃山不僅是劉海粟先生藝術(shù)創(chuàng)作的重要題材，更是其觀照自然、體悟藝術(shù)本源的精神高地。在不斷攀登與描繪黃山的過程中，劉海粟先生將個(gè)人審美理想與教育理念融為一體，探索西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念與中國(guó)傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言的融合之路，提出“借古開今、融西潤(rùn)中”的藝術(shù)教育思想，推動(dòng)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的革新。特別是在上海美術(shù)?？茖W(xué)校的創(chuàng)建與課程體系建設(shè)中，劉海粟先生將個(gè)人藝術(shù)追求轉(zhuǎn)化為教育實(shí)踐，確立了中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的基本格局，深刻影響了20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)教育的發(fā)展方向。

石濤山水巨制展出現(xiàn)場(chǎng)

步入展廳，首先奪人眼目的是一幅高達(dá)3.5米的石濤山水巨制。丈二紙上，清初巨匠石濤筆下的黃山在氤氳墨氣中拔地而起。奇峰以干濕并用的渴筆勾勒，蒼勁有力；云海以淋漓的水墨烘染，空靈流動(dòng)。這幅劉海粟美術(shù)館珍藏的《黃山圖》，其尺幅之宏大、筆意之縱橫，不僅將黃山“無(wú)峰不石，無(wú)石不奇”的形貌盡收卷中，更以“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作宣言，定格了中國(guó)山水畫從摹古到師造化的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折。站在這幅三百年前的巨作前，觀者仿佛能聽見石濤“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的呼聲穿越時(shí)空。

《黃山圖》石濤 清(1667)，紙本設(shè)色 350.1×116cm劉海粟美術(shù)館藏

石濤筆下的黃山，為何具有如此穿越時(shí)空的震撼力？答案深植于黃山在中國(guó)文人精神譜系中的獨(dú)特地位。自唐宋以降，黃山便不僅是地理奇觀，更是中國(guó)文人心靈的朝圣地與文化符號(hào)的淵藪。其花崗巖峰林如削、云?；没療o(wú)窮的自然形態(tài)，恰與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中“道法自然”、“剛?cè)嵯酀?jì)”的理念深度契合。明代地理學(xué)家徐霞客兩登黃山，發(fā)出“薄海內(nèi)外，無(wú)如徽之黃山，登黃山天下無(wú)山”的千古一嘆；而歷代畫家，從漸江的冷逸、梅清的奇秀，到石濤的縱恣，無(wú)不將黃山視為印證筆墨、澄懷悟道的終極場(chǎng)域。黃山，因而超越了單純的風(fēng)景，凝結(jié)為一種文化基因，一部以巖石與云霧寫就的、關(guān)于“澄懷觀道”與“中得心源”的立體典籍。它靜默地矗立，等待著能與它進(jìn)行跨時(shí)代對(duì)話的知音。

展出現(xiàn)場(chǎng)，梅清山水

展出現(xiàn)場(chǎng)

展廳同時(shí)展出了大量古代山水珍品，大多是劉海粟先生生前的珍藏，如五代巨然（傳）的《茂林疊嶂圖》、元代方從義 的《云山圖》、明代沈周山水冊(cè)頁(yè)手卷等。

《茂林疊嶂圖》巨然（傳） 五代，絹本水墨 185×60.8cm劉海粟美術(shù)館藏

《云山圖》方從義 元，紙本設(shè)色 51.5×29.6cm劉海粟美術(shù)館藏

《山水圖》蕭俊賢 1923，紙本墨筆 150×81.5cm私人藏

另一展廳的展墻上，蕭俊賢（1865年—1949年）于兩江師范學(xué)堂圖畫手工科授課的國(guó)畫講稿，正靜靜述說(shuō)著中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育“第一課”的開端。兩江師范學(xué)堂（1906-1912）與劉海粟創(chuàng)辦的上海美術(shù)專科學(xué)校（1912-1952）是中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)教育史上的兩個(gè)關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，二者之間有著一定的承啟與發(fā)展關(guān)系。

蕭俊賢于兩江師范學(xué)堂圖畫手工科授課的國(guó)畫講稿

展出的李健文獻(xiàn)

石濤“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的藝術(shù)覺醒，在二十世紀(jì)初演變?yōu)橐粓?chǎng)深刻的教育變革。展覽以一份1906年的《圖畫講義》手稿，將觀眾帶至中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的源頭。這份由蕭俊賢為兩江師范學(xué)堂圖畫手工科授課所撰的講稿，系統(tǒng)地將山水畫的筆墨程式、構(gòu)圖法則納入現(xiàn)代課程體系，標(biāo)志著傳統(tǒng)師徒相授的“畫學(xué)”開始向?qū)W科化、制度化的“美術(shù)教育”轉(zhuǎn)型。與其并列展出的，是學(xué)生李健等一絲不茍的課堂作業(yè)，勾勒、暈染間，可見西方素描觀察方法與中式筆墨訓(xùn)練的初步融合。這一源頭，揭示了現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)教育的雙重基因：一方面，它承繼了以石濤為代表的“師法自然”的古老藝術(shù)精神；另一方面，它肩負(fù)著“開民智、育新人”的現(xiàn)代使命。而黃山，作為自然與精神的雙重典范，恰好位于這兩條脈絡(luò)的交匯點(diǎn)，靜候著一位能將其轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)言與教育實(shí)踐的關(guān)鍵人物。

十上黃山：藝術(shù)探索與教育實(shí)踐的結(jié)合

劉海粟，正是這樣中國(guó)美術(shù)史上一位承前啟后的關(guān)鍵人物。他不僅聽懂了石濤的呼聲，更踏入了兩江師范開啟的現(xiàn)代美術(shù)教育之路，創(chuàng)辦了上海美專，以其一生，將藝術(shù)探索與教育實(shí)踐融為一體。劉海粟多次在文章與演講中提及李瑞清、蕭俊賢等人對(duì)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的開創(chuàng)之功，并自覺將上海美專置于這一歷史脈絡(luò)中。他認(rèn)為自己的使命是將“中西融合”從課程方法提升為一種文化革新精神，以回應(yīng)五四運(yùn)動(dòng)后的時(shí)代需求。

劉海粟 蓮花溝寫玉屏峰

《后海云霧圖（雨霽）》劉海粟 1988，布面油畫 77.5×90cm香港大學(xué)美術(shù)博物館藏

“十上黃山”的編年線索，展開的正是這樣一部知行合一的壯闊史詩(shī)。從1918年第一次以青年畫家身份初探黃山，到1988年以93歲高齡完成第十次攀登，黃山貫穿了劉海粟從革新者到宗師的生命全程。這十次登臨，是其個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言的淬煉史：從早期對(duì)石濤筆墨的揣摩，到中期用油畫光色重構(gòu)山魄，直至晚年開創(chuàng)“大潑彩黃山”，達(dá)到“從心所欲不逾矩”的化境。

然而，比個(gè)人創(chuàng)作更為深遠(yuǎn)的是，他將每一次從黃山獲得的感悟，都轉(zhuǎn)化為了上海美術(shù)?？茖W(xué)校的教育實(shí)踐。展覽以豐富文獻(xiàn)，清晰呈現(xiàn)了這條脈絡(luò)：他將寫生定為各科必修，把“師法自然”從畫論口號(hào)變?yōu)檎n堂教義；他倡導(dǎo)“思想自由、兼容并包”，邀請(qǐng)諸多名家執(zhí)教，將黃山所蘊(yùn)含的“奇崛”與“博大”，內(nèi)化為鼓勵(lì)獨(dú)創(chuàng)的教育氛圍。黃山不僅是其“師”，更成了其“教材”與“課堂”。

展覽同時(shí)展出了黃賓虹、李健、關(guān)良、陸儼少等名家的山水畫作，與劉海粟的畫作對(duì)比讀來(lái)，別有意義。

展出現(xiàn)場(chǎng)的劉海粟黃山油畫作品

劉海粟曾說(shuō)：“我寫黃山，實(shí)則是在編寫一部活的教科書?！?十上黃山，因而也是一部行走的、以生命踐行“閎約深美”校訓(xùn)的教育史詩(shī)。

1988年創(chuàng)作的《滿江紅》，朱砂、石青、石綠等礦物顏料如熔巖般潑灑、沖撞、交融，在宣紙上形成奔放磅礴的色塊與肌理，傳統(tǒng)山水的骨架在抽象性的色彩交響中若隱若現(xiàn)。與其并列的油畫《后海云霧圖》，則用刮刀與油彩堆砌出黃山云霧的流動(dòng)質(zhì)感，充滿了表現(xiàn)主義的激情。

《滿江紅》劉海粟 1988，紙本設(shè)色 129×244cm香港大學(xué)美術(shù)博物館藏

劉海粟曾言：“黃山是我?guī)?，我是黃山友?！?這“師友”關(guān)系，道出了其藝術(shù)的真諦：他并非被動(dòng)摹寫黃山的外形，而是以全部的生命熱情與東西方藝術(shù)資源，與黃山進(jìn)行一場(chǎng)勢(shì)均力敵的對(duì)話與創(chuàng)造。他在黃山看到了石濤的“一畫”精神，更看到了與塞尚的結(jié)構(gòu)、梵高的色彩相通的天地自然韻律。

劉海粟 《桃花溪》 1980 年 紙本設(shè)色 劉海粟美術(shù)館

《黃海一線天奇觀》劉海粟 1976，紙本設(shè)色 69.2×134.1cm劉海粟美術(shù)館藏

展覽的尾聲，香港大學(xué)美術(shù)博物館藏陳獨(dú)秀題劉海粟《黃山孤松》首次亮相內(nèi)地，旁側(cè)是劉海粟美術(shù)館藏陳獨(dú)秀贈(zèng)聯(lián)：“行無(wú)愧怍心常坦，身處艱難氣若虹?！?新文化運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖與藝術(shù)革新者的交輝，揭示了劉海粟的藝術(shù)教育探索，亦是“五四”以來(lái)文化啟蒙與審美革命的一部分。陳獨(dú)秀所題的“孤松”，傲立峰巔，正是對(duì)劉海粟及其同道們獨(dú)立精神與艱難求索的寫照。

劉海粟作品局部

從石濤的《黃山圖》到兩江師范的“第一課”，從劉海粟的十上黃山到上海美專的課程體系，一條清晰的“山水學(xué)脈”得以彰顯：它既是中國(guó)文人“澄懷觀道”精神在筆墨中的延續(xù)，更是這一精神在現(xiàn)代社會(huì)轉(zhuǎn)化為教育制度、美育理念的創(chuàng)造性歷程。劉海粟晚年提出的“借古開今、融西潤(rùn)中”，不僅是其個(gè)人藝術(shù)的總結(jié)，也可視為這條學(xué)脈在二十世紀(jì)的結(jié)晶。

劉海粟國(guó)畫寫生作品《黃海奇觀》冊(cè)頁(yè)

1988年，劉海粟第十次登臨黃山照片

展出現(xiàn)場(chǎng)

此次展覽將至2026年2月1日。