“澎湃新聞·藝術評論”（www.loaarchitects.com.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。本期評點的展覽有上海油罐藝術中心的“teamLab：油罐中的水粒子世界”，作為全球三大網(wǎng)紅展之一，上海teamLab相比東京原版被認為誠意不足，但更多的困惑還在于是藝術，還是科技？河北省博物院的“筆墨文心五百年——中國國家博物館藏明清書畫展”以一個宏觀的角度解讀明清文人畫，但現(xiàn)場陳列卻并不專業(yè)；在澳大利亞三座美術館聯(lián)合開啟的“新澳大利亞藝術展”同樣面對一個宏大的主題，展覽又是如何讓當代藝術作品中超越熟悉的形式和理念？本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標題請注明“評展”。

teamLab：油罐中的水粒子世界

地點：上海油罐藝術中心

展期：2019年3月23日-8月24日

票價：150元

點評：一場炫酷，唯美的互動裝置的展覽，足以吸引藝術愛好者前來參觀，留念。然而，作品想表達的主題或許并未預計的那么深奧、嚴肅。

評星：三星

經(jīng)過改造后的油罐藝術中心變身為藝術愛好者的打卡圣地：自帶屋頂露臺的主題餐廳以及大型藝術裝置展館、油罐邊上是叢叢蘆葦，隨手一拍就是網(wǎng)紅風的照片。在開館的三個展覽中，最火的無疑是火遍全球的TeamLab——“油罐中的水粒子世界”。

此次展覽是Teamlab將《油罐中的水粒子世界，消除作品的邊界》與《花與人，不為所控卻能共生，消除作品的邊界—度時如年》疊加呈現(xiàn)。

在油罐的環(huán)形空間里，充滿著水與花是主題。進入展廳，便是“水粒子世界”，瀑布從天而降，逐漸蔓延開來，當你站在瀑布中，甚至能成為一顆行走的巖石阻擋水流。水流從身邊繞開，花朵在身旁漂浮。每朵花會不斷地講述其一生，從誕生到開花，再到凋謝、枯萎，空間中會同時存在著多個季節(jié)……隨后，便是多媒體裝置作品《Black Waves：迷失、沉浸與重生》由一個連續(xù)的波浪形成的藝術裝置組成。波浪在展覽廳內翻滾，連綿的動態(tài)藝術畫，從畫面上看，有點葛飾北齋筆下的浪花的影子。

在接受媒體采訪時，團隊的創(chuàng)始人豬子壽之曾說：“科學能改變人類對世界的看法，藝術也行?！?/p>

然而，從走進展廳，直至走出展廳，不禁想問：Teamlab真的是在做藝術嗎？展覽試圖探討的人與人，人與世界、打破界限等關系，但依靠花開花落的動態(tài)圖像就能表達這些問題嗎？在筆者看來，這樣的作品是多媒體藝術，畫面炫酷，技術高超，但在作品的表達上或許并未那么深奧、嚴肅。

在觀展期間，不少觀眾在場館里拍照，既拍了人與藝術，同時自己也成為了藝術作品的一部分。而這些互動裝置的背后想探討的主題，或許目前只局限在拍照這一步，即“人與人”。（文／小鹿）

筆墨文心五百年——中國國家博物館藏明清書畫展

地點：河北省博物院

展期：2019年1月9日-3月24日

票價：免費

點評：展覽名“筆墨文心五百年”頗為耐人尋味。“筆墨”“文心”本就是兩個中國藝術中玄之又玄的概念；“五百年”則是時間概念，涵蓋明清兩朝。展覽以時間為順序，較為系統(tǒng)的展示明清時期繪畫、書法的流派發(fā)展。但在展陳上有一些失敗之處。

評星：三星

好的展覽多是相似的，不佳的則各有各的問題，剛在河北省博物院落下帷幕的《筆墨文心五百年——中國國家博物館藏明清書畫展》無疑是屬于后者。此展作為中國國家博物館《漢世雄風——紀念滿城漢墓考古發(fā)掘50周年特展》的交換展，共借展了中國國家博物館收藏的113件（套）文物。

展覽名“筆墨文心五百年”就頗為耐人尋味?！肮P墨”“文心”本就是兩個中國藝術中玄之又玄的概念；“五百年”則是時間概念，涵蓋明清兩朝，此次展覽也基本涵蓋了明清時期的主要流派，并分為繪畫（吳門畫派，青藤白陽，松江諸家，四王吳惲，金陵畫派，揚州畫派，清初四僧，海派名家）和書法（吳門書派，明末遺明，晚明書家，碑學代表，揚州名家，尚趙熱潮，崇董書風，篆隸復興）兩大版塊展出。

可以看出此次展覽整體的思路是以時間為順序，較為系統(tǒng)的展示明清時期中國古代繪畫、書法的流派發(fā)展。其策劃是值得肯定的，但失敗之處是其呈現(xiàn)的效果，其中最大的問題在于立軸和手卷放在同一平臺之上，導致立軸掛得太高，手卷又擺得太低，仰觀俯察，對于頸椎和腰椎是雙重打擊。其次放手卷的平臺貼墻且沒有傾斜角度令觀看非常不適應。給我的感覺是這個展廳并不適合展出書畫作品。

如果說這是展廳客觀條件的限制還情有可原的話，對于有剩余空間但是卷軸不充分打開的情況就更加難以理解了。筆者想到有空間而不打開卷軸的理由可能是基于保存狀況的考慮，因為明清絹本，熟紙大多用重膠礬加工，年代久遠明礬會使紙（絹）變脆，在卷軸保存不佳的情況下打開，容易對卷軸造成傷害，比較典型的是吉林省博物院藏董其昌的《晝錦堂圖并書記》(卷)，其書法部分現(xiàn)狀較差，手卷撞邊很多脫落，基于保護的考慮一般較少展開。但本次展覽應不屬于這種情況，一則因為多件作品有類似現(xiàn)象，二則周臣的《滄浪亭圖卷》連畫心本幅都沒有展開，讓人較難理解。

且這還不是單獨現(xiàn)象，如吳寬《游西山記卷》邊上放了一些裝飾品，思路無疑是可取的，但是不應該喧賓奪主，以犧牲卷軸的打開空間為代價就得不償失。好的案例可以借鑒故宮博物院的《趙孟頫書畫特展》，以及上海博物館的《董其昌書畫藝術大展》。

在《董其昌書畫藝術大展》中董其昌行書《寶鼎歌軸》就利用轉角的剩余空間搭配了西周的青銅龍紋鼎和明代家具。其輔助展品和主要展品在形式內容上可說是相輔相成高度契合的。

當然，展覽也有好的一面，比如展板的撰寫非常到位用心，除了作者生平，作品簡介外還一并附上解款識，釋文和印章信息（ 鈐印，鑒藏?。?。除了展板信息，本次展覽還提供了數(shù)字大屏為觀眾展示書畫的高清影像。前來參觀的觀眾在這里可以看到此前提到的，未能展開的書畫作品的全貌。也算是通過技術手段拓展展廳物理空間的一種途徑。

最后值得肯定的是乾隆南巡圖單元做的較為細致用心，把南巡的線路按照去程和返程分別標出，并在地圖中對照畫面實景。此卷在展期的前后對于畫心展開部分也有所調整，這種展覽的方式無疑是大家希望看到的。（圖/文 CHEN）

國家：新澳大利亞藝術展

地點：車馬創(chuàng)意空間（Carriageworks）；澳大利亞當代藝術博物館；新南威爾士州美術館

展期：2019年3月29日-6月23日（新南威爾士州美術館至7月21日）

票價：免費

點評：展覽有一個雄心勃勃的主題，如何展示澳大利亞當代藝術的現(xiàn)狀？如何讓當代藝術作品中超越熟悉的形式和理念？以此為基礎，這是一個令人愉快的展覽，從怪誕到引人注目。

評星：四星

新澳大利亞藝術展是一個集合了58位藝術家或藝術團體的重要展覽，在悉尼的新南威爾士州美術館，當代藝術博物館，和車馬創(chuàng)意空間三大藝術館舉辦。 這一展覽于2017年推出，計劃于2021年進行最后一次換展，其目的是展示澳大利亞當代藝術的現(xiàn)狀。

這一主題看起來似乎雄心勃勃，但又可能有一些問題： 我們在談論誰的當代藝術？ 展覽是否能夠忠實地反映正在發(fā)生的進程？

在2017年的展覽中 雖然有吸引人的作品，但也存在一些問題，比如展覽的三個部分之間有很大斷層，有些地方的藝術品裝置太過擁擠等。幸而在2019年，這些問題得到了解決。 在車馬創(chuàng)意空間，策展人Daniel Mudie Cunningham將前安娜·施瓦茨藝美術館的白色墻壁和高高的天花板變成了一個溫暖而吸引人的環(huán)境，隔板與簾子的巧妙使用也為觀眾創(chuàng)造了一個動態(tài)的探索空間。

車馬創(chuàng)意空間主要作品包括Sean Rafferty的《異域水果》（Exotic Fruit，2019年），這是一墻水果紙板盒，將日常物品進行了紀念碑化的處理，突出了設計的超現(xiàn)實的怪誕。一種類似的怪異感的也縈繞著Amala Groom的表演影像The Union（2019）。在影像中，我們看到這位藝術家穿著婚紗，在灌木叢中掙扎。在所有近期當代藝術潮流中，表演影像一直是世界各地雙年展和美術館展覽的主要支柱。但是如同大多數(shù)其它體裁一樣，當代藝術可以對熟悉的部分進行再創(chuàng)造。Groom的作品具有無可否認的怪異感，在復雜的制作下，這種撲面而來的感覺得以實現(xiàn)。

在當代藝術博物館，策展人Clothilde Bullen和Anna Davis集合了一批他們認為具有實驗性實踐元素的作品，并對土著和非土著藝術有同樣的關注。南威爾士州美術館部分的策展人Isobel Parker Philip則有她自己的統(tǒng)一小主題：藝術談論世界的不安。

這個展覽果真是當代藝術的真實寫照嗎？ 鑒于當代藝術的封閉性及其通用性質，它們不可避免地看起來就像我們所知道的藝術。 但是展覽真正成功的地方在于它構造了作品之間的對話。在美術館中徘徊，你的思緒能夠串聯(lián)起不同藝術家的不同形式、不同風格的作品。對于一個概念群展來說，本次展覽的策展足夠松散，但與此同時它也對反映藝術家意圖有足夠關注，并使不同藝術實踐之間產(chǎn)生奇妙的共鳴。（編譯/YJY）