這些天又被人們重新談起的詩人海子，曾留有這樣的名句，“面對大河我無限慚愧，我年華虛度空有一身疲倦”。每當讀起，總有年華遠去、滿心荒寒之感。人生之路多岐，風景各異，走入了哪一條路，所見所聞，所感所受，都會是不一樣的，如果總平生之帳，除了三飽二倒，這些見聞感受，作為閑話，有些還是值得談談的。因為某種機緣，不識丹青卻誤入畫院，一晃三十多年過去了。近墨不能黑，寶山空入，惋悵何似。這三十多年來，商品經濟之風越刮越猛，滾滾紅塵中，象牙塔早已變?yōu)槊麍?。書畫和權錢聯姻，如熱火烹油般火爆，引各路大師競折腰。不佞素性愚鈍，徒有臨淵羨魚意，不曾退而結網去撈一把，既不能乘勢而發(fā)，更沒有奔走以求騰達，白發(fā)徒增，轉眼以至臨退之年。前塵似水，俗情如夢，感念于心的，常常是人情還比較醇厚的舊人舊事。

我見到張仃先生是上世紀八十年代了，聞其名要更早些。上世紀七十年代末，首都新機場落成，候機樓的一組裝飾壁畫，出現了三個裸女形象，對長期生活在革命斗爭氛圍里的人們，極具視覺震撼力，成為當年轟動一時的大事。輿論嘩然，驚動了最高層，一紙令下，遮蓋了事，以求眼不見心不煩。當年壁畫的影響力遠遠超出美術界，和同一時期的話劇《于無聲處》、劉心武的小說《班主任》一樣，成為改革開放初期思想解放的先聲。這最具爭議的壁畫，就是張仃先生主持設計的，裸女形象的出現，是長期被壓抑的人性光芒的顯露。由此可見張仃先生敢為天下先的膽與識。

也是七十年代末，北京有一件轟動美術界的大事，就是中國畫創(chuàng)作組的成立，這是今天中國國家畫院的前前身。中國畫創(chuàng)作組，顧名思義，是邀請全國知名畫家來京，完成國家交辦的中國畫創(chuàng)作任務的專門機構。此外，還要為大型公共設施，賓館飯店等創(chuàng)作陳列畫，為出口創(chuàng)匯提供商品畫等。中國畫創(chuàng)作組是國務院設立的，來頭大，檔次高，是典型的計劃經濟條件下的產物。1981年，中國畫創(chuàng)作組更名為中國畫研究院，院址暫設在頤和園藻鑒堂，這里原是北京市委內部招待所。在黃胄先生主政時期，藻鑒堂儼然成為當時中國畫創(chuàng)作的中心，風光無限，聲名遠播。張仃先生是早期中國畫研究院的組織者，是第一代老院委。

八十年代中期，中國畫研究院搬遷到新建院址，一場人事紛爭的巨變，使畫院元氣大傷。此時，商品經濟之風開始刮來，書畫市場已經復蘇，畫家聲價日隆。時移則事異，誰還愿意到這里來無私奉獻呢？中國畫研究院曾經的輝煌已經不再。畫院搬遷到新址后，很少再有老畫家來。陳從周先生參與設計的，具有江南園林情味的畫院新址，只能閑置?；疚⒚＃鞕诩拍?。后來，這些設施先進、典雅豪華的畫室，被長期用作寫字樓出租，這是后話，這里就不說了。

張仃先生應該是最早到新院址來的老畫家，記得住在新建不久的三號樓，時間不短，總有一個多月吧。那時候，畫院很冷清，很空蕩。經?？吹剿粋€人在院內遛彎，也沒有被什么人簇擁著。迎面碰上，他總是很和氣地點點頭。同在一個院里，我就有機緣能登堂入室，看他畫畫，聽他聊天。給我的感覺是氣度不凡，但是很自然，一點不做作。我那時候年紀輕，不懂事，又非桃花源里人，毛手毛腳地去打擾，也沒有見他流露出不耐煩，經常是很隨便地說話，就像在拉家常。我沒有在名人面前那種壓力感，感到很親切。他得知我喜愛集郵，還把他繪畫的雞年郵票首日封簽名送給我，這份情誼我一直珍重保存著。我知道，張仃先生曾設計過多套被譽為“國家名片”的郵票，從1949年早期的“政協”“開國”等紀念郵票，到八十年代“辛酉年”雞年郵票。隨著傳郵萬里，享譽海內外，張仃先生的大名也就不僅限于美術界。

那時候我還年輕，空閑時喜歡跑跑舊書店，曾經買到1946年張仃先生編輯的東北畫報社初版本《木刻選集》。精裝十六開，道林紙印刷。書比較罕見，值得多說幾句，書內收錄有古元、彥涵、力群、胡一川、沃渣、石魯、呂琳、劉迅等十八位作者的四十二幅版畫作品，都是表現戰(zhàn)爭場面和生活勞動場景。戰(zhàn)爭年代的木刻版畫，起到了投槍和匕首的作用，是革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合的產物，木刻版畫在解放區(qū)得到了蓬勃發(fā)展。東北畫報社《木刻畫選》的編輯出版，是對這一時期木刻藝術的檢閱和回望。這是解放區(qū)出版的質量最高的一本畫冊，比著名的開明書店版《抗戰(zhàn)八年木刻選集》還要早六個月，可見張仃先生目光之敏銳。

喜歡藏書的朋友都有一個癖好，如果能得到作者或編者的簽名，那是件很有意思的事，我自然不能免俗，很希望得到張仃先生的簽名。但是聽說他已經結廬西山，過著隱居的生活，超然世外。有幾次在什么場合上，遠遠地望到張仃先生，這時候的他，已經是魯殿靈光式的人物了，自然是要被人里三層外三層簇擁著。我生性不愛湊熱鬧，所以一直也沒有如愿。

是1998年一個暖陽的夏日，因為什么事，再次有了和張仃先生單獨相處的機緣。十幾年過去了，他并沒有因為名望和畫價的高升而有什么變化，還是那樣平和安詳。只是歲月不饒人，道骨仙風，老人更老了。看到這冊濡染著時代風霜的《木刻畫選》，記得張仃先生非常高興，人總是舊情難忘，話題也就轉入了東北畫報社，他談了許多趣聞和掌故，可惜年深日遠，大多付之云煙了。不過先生在扉頁上的題字，卻很清晰地留到今天，成為我人生之路的珍貴記憶：“這本畫冊使我回憶起東北畫報社   張仃九八年夏日?！钡玫綇堌晗壬念}識，是一種緣分，更使這本畫冊成為見證歷史的文物。

張仃先生1917年生，是遼寧黑山人，號它山。他的成就更是一座高山。成就高表現在多方面、多領域，如國畫、漫畫、壁畫、年畫、裝飾設計、工藝美術等都做到拔尖。有人稱他是中國大美術的通才，當今之世還有何人能享此盛譽呢？他晚年的焦墨山水畫，成就了他大師級國畫家的地位。早在六十年代，張仃先生就以無限的靈感和激情，創(chuàng)作了一批風格全新的彩墨裝飾畫。作品以中國畫的筆墨為工具，以本土的民間繪畫為基礎，融入西方立體主義的造型、野獸派的色彩、表現主義的筆觸，視覺效果強烈，在當時的中國畫壇引起很大爭議，被人調侃為“畢加索加城隍廟”。這些大家都知道，早已史有定論。不佞近墨不黑，愧為外行，不敢贊一字，也就用不著再多說了。

近來，讀了張仃先生在五十年代寫給張光宇的兩封信，感觸很大，對他又有了更深刻的認識。1956年張仃先生因公在巴黎住了四個月，其間，他和畢加索相遇，尋夢現代繪畫大師的藝術蹤跡，看到了一個廣闊的藝術世界?；鼐┖?，他給張光宇的信中說：“看了人家的東西，不勝感嘆。這些畫都似曾相識，就是畫不出了，如失了通靈寶玉?！本┛諝廨^前大不相同了，黨的‘百花齊放，百家爭鳴’文藝方針鼓舞了文化界，美協昨天開了會，談得很熱烈，有的同志提出美術界應該自由結社，創(chuàng)立流派，舉行個人展覽——都是很好氣象?！辈⒄劻俗约旱挠媱潱骸爸袊嬙骸⒐に噷W院，我都無去的打算，希望向職業(yè)化方向努力，當然還要經過若干困難?！痹凇氨娙私宰怼钡臅r代背景下，張仃先生流露出難得的“自由之思想，獨立之精神”，這是他內心真實的寫照，比他外在的藝術成就，更加珍貴。