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神圣標(biāo)簽與骯臟排泄物，她用牛糞做裝置，你敢看嗎？
Sheela Gowda1957年出生于印度卡納塔克邦的Bharavati，生活和工作于班加羅爾。在過去的三十年中，她不斷發(fā)展著自己的藝術(shù)實(shí)踐，這種實(shí)踐基于對(duì)世界的深思熟慮和感知，同時(shí)意識(shí)到物質(zhì)、物體、遺跡象征和交流價(jià)值。20世紀(jì)80年代，她以具象畫家的身份出現(xiàn)。20世紀(jì)90年代初，她開始了一個(gè)漸進(jìn)的抽象過程，從傳統(tǒng)的畫布油畫媒介向日常材料的使用進(jìn)行了徹底的轉(zhuǎn)變，并參與了將形式定義為一種轉(zhuǎn)化意義的方法的過程。
Sheela Gowda最初在班加羅爾的肯藝術(shù)學(xué)院（Ken School of Art）接受繪畫培訓(xùn)，后來又在巴羅達(dá)大學(xué)（M.S.University of Baroda）和圣地亞哥的維斯瓦?巴拉蒂大學(xué)（Visva Bharati University）接受教育，后者由文豪泰戈?duì)杽?chuàng)立——Gowda的學(xué)術(shù)背景是由鮮明的印度現(xiàn)代主義傳統(tǒng)打造的，同時(shí)也是從古典繪畫和工藝傳統(tǒng)的語言中、白話和流行的意象中重現(xiàn)出來的。后來Gowda前往倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院深造，開始畫家的生涯。但在九十年代，目睹了祖國和世界的劇變后，她決定從二維的平面走向三維，融合人、物、事、形式和空間成為她作品的中心，打破了她實(shí)踐中的“框架”。 因此藝術(shù)家的作品有著強(qiáng)烈的空間維度感。這是對(duì)20世紀(jì)80年代末至90年代初印度政治局勢的映射——印度反動(dòng)政治的興起及其強(qiáng)制做法導(dǎo)致暴力沖突。
從二維轉(zhuǎn)向三維，從繪畫到雕塑，再到大型裝置的做法都指向了到材料的使用。通過一系列材料，Gowda將自己平靜但頑強(qiáng)的對(duì)抗注入作品中。無論她使用什么材料，它們最終都會(huì)被賦予人格，與人類聯(lián)系起來。這不是在描述一個(gè)特殊的人類群體，而是在描述一種觀察方式。對(duì)她來說，材料不僅是她創(chuàng)作的媒介，它們來自哪里，它們的歷史和背景對(duì)作品整體來說也是至關(guān)重要的。這就解釋了為什么在Gowda的作品中我們能找到香料磨石,牛糞和針線,金屬桶片,不銹鋼、亮片面料,熏香,人的頭發(fā),橡膠、印刷品和水彩畫。她希望她的作品能把最大程度地將簡單的材料釋放到空間中。用藝術(shù)家的話說，這種做法源自于“與物質(zhì)的‘不期而遇’。在材料上的冒險(xiǎn)是無法預(yù)料后果的。藝術(shù)家的想法需要媒介進(jìn)行驗(yàn)證，反之亦然。這是一場與材料及其文化和歷史意義的角斗?！痹谶@一過程中，勞動(dòng)被嵌入：“勞動(dòng)”的沖動(dòng)源于在材料的情感和正式范圍內(nèi)實(shí)施的決心。作為一名畫家，Gowda已經(jīng)改進(jìn)了這種方法；在本能地做了這件事之后，她就開始遠(yuǎn)離藝術(shù)品，以便日后批判性地看待它。正如Gowda所說：“處理一種材料使我了解它的局限和潛力……因此，我不會(huì)把藝術(shù)制作的物理過程出假手他人?！?/p>
她的作品性質(zhì)似乎同時(shí)取決于常見和罕見的矛盾狀態(tài)。在這種情況下，從一種原料中“即時(shí)”提供的信息，如質(zhì)地、氣味、材料——物質(zhì)本身就成為這些信息直接對(duì)話的調(diào)和系統(tǒng)，并讓我們能感知到他們的經(jīng)濟(jì)，政治和儀式意義。在這方面，牛糞是她應(yīng)用材料里的特立獨(dú)行的一個(gè)。牛糞是印度經(jīng)濟(jì)中一種典型的多形式物質(zhì)。在印度，牛被社會(huì)各階層視為神圣的動(dòng)物，是非暴力的象征。牛提供牛奶，排泄物用于儀式，以及燃料和覆蓋地板和墻壁的粘合材料，或創(chuàng)造民間雕塑和玩具。因此牛糞兼具儀式性、工作性和實(shí)用性。在印度牛糞主要由農(nóng)村婦女處理，它帶有特殊的顏色、紋理和樣式，是真正的可塑性材料。在九十年代政治團(tuán)體將宗教符號(hào)用于保守派宣揚(yáng)政見的背景下，牛糞帶著神圣標(biāo)簽同時(shí)也是骯臟的排泄物，這使得它成為政治評(píng)論的一種手段，同時(shí)也被藝術(shù)家認(rèn)同并賦予其更多的社會(huì)含義和用途。
牛糞的使用標(biāo)志著她在常見物品和材料的實(shí)踐中引入了潛在的隱喻意義。因此如果你第一眼就覺得Gowda的作品難以理解，接下來你才能理解她的藝術(shù)。對(duì)她來說,這些作品都圍繞著模棱兩可的的含義。例如，在2009年的Behold(2009)中，一個(gè)由4000米長的發(fā)繩制成的大型裝置在墻上和地面上懸掛、成團(tuán)和蜿蜒，就像一幅20根鋼制保險(xiǎn)杠組成的雕塑畫，她將儀式（頭發(fā)是為了宣誓而犧牲）、司空見慣的日常（司機(jī)的護(hù)身符）和商業(yè)活動(dòng)（世界市場的假發(fā)）結(jié)合在一起。通過組合這些材料，Gowda強(qiáng)調(diào)了沒有單一意義的場景；相反，場景不僅會(huì)有多重意義，同時(shí)也會(huì)對(duì)積極的聽眾提出問題。日常被銘刻在她選用的材料中，點(diǎn)明作品中的元素，最終達(dá)成材料結(jié)構(gòu)、特征以及在裝置內(nèi)的關(guān)系意義之間的協(xié)調(diào)，正如Of All People (2011)，這是一個(gè)由數(shù)千個(gè)木片組成的作品，是由工匠們雕刻而成的半實(shí)物，藝術(shù)家將其安排在色彩鮮艷的二手門窗框中。
線條作為一種抽象形式，一直是藝術(shù)家關(guān)注的焦點(diǎn)，也是作品中的常客，如And...(2007)和Mortar Line(1996)。對(duì)于Gowda來說，抽象并不是表象和主題的缺席，而是承認(rèn)他們可能的多重解釋，盡管材料本身具有文化的特殊性，但它不是那種只在美學(xué)或藝術(shù)領(lǐng)域運(yùn)作的抽象。相反，她的作品保留了人的因素，并與身體的尺度直接相關(guān)。例如，Darkroom (2006)是對(duì)空間容量與人體關(guān)系的反映。這個(gè)裝置是一個(gè)雕塑實(shí)體，作為一個(gè)建筑空間本身。這項(xiàng)工作是由回收的金屬焦油桶和板材制成的，這些桶和板材已經(jīng)在道路碾壓機(jī)下被切開并壓平。然后，這些板材被用作墻壁，以橋接六根柱子，每側(cè)三根，每根三個(gè)，三個(gè)圓桶依次疊放——游客可以通過。Gowda通過在屋頂?shù)慕饘侔迳洗蚩讈砟M星空——于是游客爬過前面一個(gè)低矮的門道后，一進(jìn)屋他們就可以站在鋪著瀝青地毯的黑暗室內(nèi)，仰視星空。
Gowda是從班加羅爾的城市景觀中取得的靈感。她的家附近出現(xiàn)一批新的民居，Gowda對(duì)讓道路變平的瀝青桶著迷——它們還被道路工人用來建造臨時(shí)住所。工人們把基本的衣物和烹飪用具堆在一起，習(xí)慣在狹小的空間蜷縮著睡覺。正如藝術(shù)家所說：“這一臨時(shí)的住所在內(nèi)外本質(zhì)上是一個(gè)形象，一個(gè)不斷激發(fā)我靈感的形象。我對(duì)材料定義空間的方式很感興趣，我也希望在我的作品中實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)?！弊髌分械臑r青桶也是直接從班加羅爾的制造商那里購買的。于是這一作品的外觀就被打上了創(chuàng)作過程的標(biāo)記，但也突出了形式和模塊化建筑的完美對(duì)稱性。
組合式的形式在她的實(shí)踐中反復(fù)出現(xiàn)，例如Kagebangara(2008)。在實(shí)際生活環(huán)境中，一般都會(huì)在給定的形式上加以改造。這也是為了保持這些元素的身份和歷史完整。因此，切割、壓平和裝配等過程會(huì)塑造不同的形狀，它們?cè)诟叨群腕w積上將具有不同的構(gòu)圖可能性，對(duì)距離以及色彩的探索尤其具有挑戰(zhàn)性。在其他裝置中，如在展覽道路的盡頭所展示的Collateral (2007)，香的形式由原本的柱狀燃燒成灰燼，短暫而脆弱，喚起人們對(duì)時(shí)間的流逝，記憶和殘留的意識(shí)。以一種自相矛盾的方式，Stopover(2012)的重型花崗巖香料磨石也引起了類似的沉思情緒。
Sheela Gowda最近創(chuàng)作的對(duì)話作品里的另一個(gè)方面是，這些圖像都是從媒體上得到的，從報(bào)紙上剪貼下來，藝術(shù)家再以不同的方式重新創(chuàng)作。選擇的理由是變化的。藝術(shù)家有時(shí)從對(duì)圖片的情感反應(yīng)開始，然后通過對(duì)其組成部分和背景的測量閱讀來理解圖像的本質(zhì)。正如館長兼藝術(shù)史學(xué)家格蘭特?沃森在《暴力圖像》一書中所說，她似乎每天都在回答一些觸動(dòng)和提醒我們的問題：“看暴力圖像意味著什么？什么是適當(dāng)?shù)幕貞?yīng)？行動(dòng)、移情甚至理解的可能性有哪些？”
Sheela Gowda在她的作品中重新定義了事物的哀傷，它們喚起的情感和引發(fā)的喜愛，物體之間的關(guān)系條件，它們存在的原因和行為：“不期而遇”不是時(shí)間上的一刻，而是一種允許特定環(huán)境集合在一起的力量。
近期展訊
Sheela Gowda:Remains
2019.04.04-2019.09.15
Pirelli HangarBicocca，Italy
Sheela Gowda將于倍耐力當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦她在意大利的首次個(gè)展Remains。在這里，她呈現(xiàn)了自九十年代至今的作品。策展人Nuria Enguita 和Lucia Aspesi挑戰(zhàn)無隔間的展廳，將這些來自不同年代，有不同政治，社會(huì)背景的作品放置在一個(gè)大的空間下，讓展覽具有一覽性。
Sheela Gowda:Remains展覽海報(bào).圖片來源：Pirelli HangarBicocca
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