國際數(shù)字藝術(shù)團體teamLab， 由600多個理科生組成，

被《紐約時報》稱為“科技化的夢幻仙境”，

被世界權(quán)威設(shè)計網(wǎng)站《designboom》

連續(xù)兩年評進“全球十大必看展覽”。

teamLab所到之處，倫敦、紐約、米蘭，

都有排隊5小時、8小時的火爆場面，

更是霸屏社交媒體。

    去年，teamLab在東京開了自己的美術(shù)館，

超1萬平米的空間，展示60多件作品，

成為世界首家數(shù)字藝術(shù)博物館。

他們用科技的手段做藝術(shù)，

并讓全世界的人成為作品的一部分、并為之瘋狂。

  最近，teamLab在上海、

廣州舉辦兩場大型個展。

一條對teamLab創(chuàng)始人豬子壽之進行專訪，

并跟隨實地探訪位于東京臺場的美術(shù)館。

點擊視頻，跟著一條看teamLab。

撰文 | 王微辣

    今年3月22日，teamLab來上海了。

上一次他們來中國辦個展，還是在兩年前。那是北京798藝術(shù)區(qū)有史以來最熱門、觀展人數(shù)最多的一次展覽，當時周邊交通幾乎癱瘓，主辦方佩斯北京不得不用發(fā)號、分時段參觀的方式限流。所有人的朋友圈，幾乎都被teamLab花和光影的世界淹沒。

來看看teamLab在全球的火爆程度：

2015年米蘭世博會，觀眾為了看一次teamLab，創(chuàng)下排隊8小時的記錄；

2018年6月21日，teamLab美術(shù)館在東京臺場開幕，7月份的門票瞬間搶空，美術(shù)館單日客流最高達1萬人次；

北野武、小李子、劉雯、易烊千璽……很多名人，都是teamLab的粉絲。

▍teamLab來到中國，一場現(xiàn)象級大展

這一次，teamLab作為上海油罐藝術(shù)中心的開幕大展之一，把整個5號罐內(nèi)部，變成了一個密不透光的黑盒。以光為顏料、空間為畫布，用6件定制作品，創(chuàng)造了一個完全浸入式的藝術(shù)體驗。

展覽開幕前幾天，我們見到了teamLab這個“神秘組織”。這次約有20個成員來到上海，每個人都行色匆匆，緊張地為展覽做著準備和調(diào)試。

進入展館前，我們得到了紀律嚴肅的拍攝指示：不許打光、盡量小聲。因為館內(nèi)的光和音效，包括他人，都是作品的一部分。

一層層揭開遮光幕，眼睛剛剛適應(yīng)黑暗，又一下子被無數(shù)色彩斑斕的花朵、從天上傾泄下來的瀑布所震撼。展覽由此開始。

油罐上層，是這次展覽最大的互動作品，由teamLab過去的兩件作品《水粒子世界》和《花與人》交替構(gòu)成。人和作品的互動，也成為作品的一部分。

《花》在一小時內(nèi)，持續(xù)呈現(xiàn)一年四季不同的花朵，并隨著時間推移，生長、開花，不久后，又枯萎、死亡。

人們?nèi)绻麊渭兊赝Ａ?、凝視，就會讓花越開越多；而觸摸或是踩踏花朵，花就會凋謝、消失。

《水》進入以后，《花》的作品逐漸退場?；ǘ涫艿狡俨剂魉臎_刷，慢慢凋謝、飄零，最后，只留下從天而降、360度的巨大瀑布，形成一個超現(xiàn)實的自然奇觀。

當你用身體和”瀑布“接觸、倚靠在作品上，你就會化身為一顆阻擋水流的”巖石“。水流自動繞行，而你的周圍，也慢慢綻開花朵，一層層延伸出去。

  離開這件作品，走下樓梯，又進入另一個海浪的迷宮。這是《Black Waves》，由不停循環(huán)涌動的浪潮和相互映襯的鏡面組合成的一個藝術(shù)裝置。

teamLab用了無數(shù)根線條來模擬出水的動感，就像葛飾北齋在《富岳三十六景》里描繪河流、海洋的手法一樣，作品因此很有近代日式美學(xué)的味道。

    在海浪迷宮的三個小角落里，還分別藏著3件小的屏幕作品，等待觀眾自己在迷茫、彷徨中，有所新的發(fā)現(xiàn)。   其中，最值得關(guān)注的是《生死無止盡，此刻即永恒 II》這件作品。teamLab的創(chuàng)始人豬子壽之告訴我們，它是首次在全球范圍內(nèi)展出。

這件作品不是預(yù)設(shè)的畫面，而是通過電腦程序進行實時描繪的。在12塊屏幕拼接出來的畫面里，鮮花和野草隨著上海時間的日出、日落而變亮、變暗，隨著季節(jié)變化，形成不同種類的花海，也隨著時間推移，誕生、盛開、死去，不斷延續(xù)著生和死的循環(huán)。

也就是說，觀眾此時此刻、眼前這一瞬間的畫面，是轉(zhuǎn)瞬即逝的，錯過就再也無法看到第二次。

▍一個“不靠譜”的老板，最酷的跨界藝術(shù)團

做出這些沉浸式藝術(shù)作品的，到底是一個什么樣的團隊？

teamLab，直譯為“團體實驗室”。但連創(chuàng)始人豬子壽之自己也說不清，teamLab究竟是個什么樣的團體、具體做哪種實驗。他想了半天，“你認為它是什么，它就是什么吧?！?

豬子今年42歲，從2001年在東京大學(xué)就讀計數(shù)工學(xué)科時創(chuàng)立teamLab，至今已經(jīng)有18年了。

作為一家大公司的老板，豬子說話時思維跳躍，幾度要求中斷采訪去休息，甚至讓人覺得，他有些孩子氣、“不靠譜”。

他對職員的工作十分嚴格，只要有一絲不滿，立刻黑臉，直到問題有了滿意的解決方案才行。而身邊的人，對他的作風(fēng)都相當寬容，因為“他是個天才”。

不論是在上海還是東京，豬子見到我們時，看上去都極度缺乏睡眠，但依然保持禮貌。助理總是幫他安排直至深夜十二點的工作行程，好像豬子和整個團隊的成員，都不需要睡覺一樣。

豬子是畢業(yè)于東京大學(xué)理工科的高材生?！?6年剛進大學(xué)那會兒，對科技和藝術(shù)都感興趣，那時候第一次接觸了網(wǎng)絡(luò)，看了海外的什么美術(shù)館主頁吧。因為網(wǎng)絡(luò)，世界上的人和人直接連通，覺得這樣很浪漫、很感動。”

他覺得，藝術(shù)討論的是“對于人類而言，世界和人類是什么”這樣深刻的話題，因此產(chǎn)生了強烈的興趣。

最初，包括他在內(nèi)的5個好朋友，畢業(yè)后不想加入大公司，學(xué)生時代就經(jīng)常聚在一起進行想象的實驗、創(chuàng)作有趣的事物。當時，連個像樣的辦公室都沒有。

30歲剛出頭的豬子，還體驗過一段“流浪漢”般的生活。他曾經(jīng)扔掉家里的東西、退租了自己在東京的房子，白天工作，晚上就睡在公司，或寄住在朋友家里。平時身上只穿一套衣服，全身臟兮兮的，有需要見客戶的時候，才會去便利店買把100日元的剃須刀，到公共衛(wèi)生間里洗漱。這樣的日子，他整整過了3年。

問及他這段經(jīng)歷，他說：“一無所有、從零開始，當時想了解對自己而言，究竟什么才是最重要的。你也把家扔掉試試，會明白的?！?

現(xiàn)在的teamLab，成為了炙手可熱的超級團體，從最初的5個人，發(fā)展成一個有600多人的龐大團隊，包括計算機工程師、動畫設(shè)計師、建筑師、數(shù)學(xué)家、藝術(shù)家等各個領(lǐng)域的專家，還在世界上好幾大城市成立了工作室。

18年來，一堆搞技術(shù)的人，創(chuàng)造了很多像夢一樣的體驗，多少有一些理科生的浪漫。

▍從不受待見，到爆紅全球

現(xiàn)在的teamLab，規(guī)模龐大、備受追捧。但最初，跨界藝術(shù)尚未被完全接受，teamLab的發(fā)展也并不順利。

創(chuàng)立后大概有10年的時間，teamLab的實驗都毫無方向，作品也賣不出去。

為了養(yǎng)活藝術(shù)，他們只能靠提供IT服務(wù)、做互聯(lián)網(wǎng)相關(guān)工作維持生計。白天為客戶打工，晚上才聚在一起做藝術(shù)。豬子常常忙得忘了時間，到凌晨3點、甚至早上，才去睡覺。

直到2010年，才迎來一個轉(zhuǎn)機——他們的作品得到了日本藝術(shù)家村上隆的賞識。

村上隆認為，“他們不是在創(chuàng)造傳統(tǒng)的藝術(shù)品，而是全新的語言和領(lǐng)域”，并建議teamLab往公共藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展。2011年，他還借了自己在臺北的畫廊，給teamLab辦個展。

2012年，在臺灣國立美術(shù)館開展后，teamLab大受關(guān)注。

  他們接著在2014年簽約了國際知名畫廊佩斯作為代理畫廊，在2015年米蘭世博上會亮相。作品被世界各地的博物館、美術(shù)館永久館藏，還被多名私人藏家收藏。

除了得到在科技藝術(shù)領(lǐng)域的權(quán)威認可、顛覆普通人們對“藝術(shù)”的認識，teamLab還接手了不少大咖廣告商的案子，從此名噪一時。

當我們問豬子，在取得藝術(shù)和商業(yè)上的成功之后，對創(chuàng)作會不會產(chǎn)生影響？

他苦笑著搖搖頭，“不會有為了抬高價值而進行的創(chuàng)作。只要想到能不斷地創(chuàng)作，改變自己對世界的看法，就足夠幸福了?！?

  ▍超過10000㎡ 無邊界的美術(shù)館

2018年6月，teamLab在東京臺場區(qū)，開幕了一個超過10000平米、以“Borderless（無界）”為概念的美術(shù)館。他們想通過沉浸式的藝術(shù)體驗，打破“作品和作品”、“作品和觀眾”、“自己和他人”的界線。

    什么是“互動式、沉浸式藝術(shù)”？為什么teamLab要創(chuàng)造這種非物質(zhì)性的體驗？

豬子喜歡和經(jīng)典藝術(shù)作品“蒙娜麗莎”的作對比，來解釋這個概念。

在法國巴黎的盧浮宮，人們擠破頭，只為搶著看一幅小小的《蒙娜麗莎的微笑》。他人的存在，會讓觀看者覺得困擾。而在沉浸式藝術(shù)作品里，人們在自己體驗的同時，也能看到他人和作品產(chǎn)生的神奇互動，并和他人共同創(chuàng)造出新的藝術(shù)體驗。人和人的關(guān)系，可以被互動藝術(shù)而改變。

如果有人在《蒙娜麗莎的微笑》前睡著，一定會被保安趕出去。而teamLab的成員，曾經(jīng)在測試《花》的作品時，因為太累，躺在地上睡著了。幾小時后，他的身邊開出了一大片“鮮花”。人和藝術(shù)作品的關(guān)系，也可以被互動改變。

    在“無界”美術(shù)館里，并沒有所謂的“觀展地圖”。60件光的作品，組成了一個巨大的作品群，自由地移入、移出房間，有時還會和其他作品產(chǎn)生碰撞、交流。

最令人震撼的，是時長4分20秒的作品《追逐、被追逐的八咫烏》。360度投影塑造出了一個虛幻的宇宙空間，讓墻面和地板的界線完全消失、真實的空間不復(fù)存在。

日本神話中的八咫烏（三只腳的烏鴉）作為太陽的象征之一，在空間中相互追逐，留下一道光影般的飛行痕跡。八咫烏和觀眾相撞時，又瞬間散開、幻化作花朵。

這些花朵，也許你在“無界”美術(shù)館的另一件作品里，剛剛才見到過；而這群八咫烏，不一會兒，又飛進了另一個空間……

  teamLab喜歡用科技這種“反自然”的手段，表現(xiàn)大自然里的場景，比如森林、星空、瀑布、花卉和動植物。其中很多，都是在反思人和自然的關(guān)系：一期一會，不可再現(xiàn)。

《燈的森林》——在一個巨大的鏡子屋里，有幾千盞玻璃燈，根據(jù)不同的季節(jié)，展現(xiàn)不同的顏色。現(xiàn)在是櫻花季，當有人站在一盞燈邊，粉紅色的燈光就想骨牌一樣漸漸彌漫開來，創(chuàng)造出一片“櫻花森林”。

  《地形的記憶》——隨著現(xiàn)實世界里時間的流動，描繪了一年四季的山間景色。春天是粉色的櫻花、黃亮亮的油菜花，夏天是綠油油的水稻田，到了秋天又變成金燦燦的稻谷。鯰魚、螢火蟲、蜻蜓、白頭甕等小動物，也都會在相應(yīng)的季節(jié)出現(xiàn)。而出現(xiàn)在作品中的人，也是不斷循環(huán)的大自然中的一部分。   《世界是那么美麗，那么的可愛》——一些代表自然元素的漢字，被投影在屏幕上，并從空中落下。當人用手觸碰文字，就會即時生成相應(yīng)的動畫。觀眾觸碰到“木”的影像，便會發(fā)現(xiàn)屏幕上長出一株樹木；觸碰到“雷”，就會有打雷聲，并出現(xiàn)閃電和霹靂；再碰到“鳥”，《八咫烏》中的烏鴉就飛來了。一個人召喚出的世界，又和其他人召喚出來的世界，相互影響，從而創(chuàng)造出一個新的世界。     在眼花繚亂的美術(shù)館里，還有一個有趣的茶空間，給游客休息。

當你在茶桌上點茶，茶碗中就會出現(xiàn)當季的花朵，并呈現(xiàn)出它的完整生命過程。當人們拿起茶碗，花朵會凋謝；當茶水被飲盡，作品也隨之消失。

  ▍不只是網(wǎng)紅展覽、自拍游樂園

在距離臺場“無界”美術(shù)館10分鐘車程的地方，teamLab還有另一個名叫“Planets（星球）”的小型主題樂園。Planets里有7件作品，也是一個以“身臨其境”為概念的水中博物館。人們可以脫掉鞋子在水中參觀，用肉體和感官來體驗藝術(shù)。

《由錦鯉和人們的舞姿創(chuàng)作的在水面上舞蹈——無窮》——觀眾可以走入水中，通過步伐改變錦鯉的游動方向。當魚撞上觀眾，他們會變身成花并且在空間中散射。人們的出現(xiàn)決定了錦鯉運動的軌跡，并在水的表面上呈現(xiàn)多彩線條。水中的畫面由計算機實時渲染，觀眾和裝置之間的互動，構(gòu)成了不可重復(fù)、不可再現(xiàn)的藝術(shù)作品。   《無限水晶宇宙》——由上萬個LED光點組成的水晶世界，只要通過teamLab的app，就能手動挑選自己喜歡的色光組合，操控顏色粒子。     《色彩海洋球》——由巨大的白色橡膠泡泡組成的空間，人們只要碰觸其中一個就會變色，然后旁邊的泡泡也會跟著變色。   teamLab的展覽充滿光影、色彩、鏡子等“網(wǎng)紅”元素，就像一個藝術(shù)圈的“迪士尼樂園”。

在Instagram上，帶有teamLab標簽的照片，有近50萬張。幾乎所有參觀者，都忍不住用照片和自拍發(fā)朋友圈。

豬子并不屑于“網(wǎng)紅”的名號。他對teamLab的作品理念和他所代表的世界觀很自信：“只關(guān)注網(wǎng)紅效應(yīng)的人不會來的，而且拍照很麻煩的。”

他說：“平時的日常生活里，任何行動都帶有目的。我希望能給大家?guī)硪环N毫無目的地迷茫、徘徊的體驗，并在這個過程中，重新思考自己和世界的邊界?！?/p>

鳴謝：teamLab、上海油罐藝術(shù)中心

作品圖片版權(quán) teamLab，teamLab由佩斯畫廊代理

部分圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

《teamLab：油罐中的水粒子世界》正在展出

時間：2019.3.23-2019.8.24

地點：上海油罐藝術(shù)中心5號罐

《teamLab：生命之森與未來游樂園》正在展出

時間：2019.4.27-2019.10.7

地點：廣州琶醍文化創(chuàng)意園區(qū)