常常仰賴助手的英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特，在近日的“櫻花”系列中一反常態(tài)地親力親為起來，那些介于抽象與具象的花朵與色彩，在藝術(shù)家眼中，成為了逃避黑暗的路。

相比敏感于色彩的赫斯特，意大利人更像是故事捕手：被稱為“圣殿攝影師”的攝影家馬西莫·李斯特里，擅長(zhǎng)用鏡頭講述空間的故事；建筑師兼插畫家費(fèi)德里科·巴比納，則將動(dòng)物轉(zhuǎn)化為建筑平面圖，表現(xiàn)建筑和自然世界之間的緊密關(guān)系。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

英國(guó)倫敦 | 藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特

回歸工作室，遠(yuǎn)離助理，創(chuàng)作“櫻花”系列

達(dá)明·赫斯特正在進(jìn)行“櫻花”系列創(chuàng)作

近日，《The Art Newspaper》在英國(guó)知名藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特（Damien Hirst）位于倫敦泰晤士河畔的工作室中對(duì)這位藝術(shù)家進(jìn)行了一次采訪，其中提及了他最近正在創(chuàng)作的“櫻花”系列。

赫斯特在采訪中表示，“櫻花”系列的靈感始于“面紗”畫（Veil Paintings）的創(chuàng)作?！爱?dāng)時(shí)，我覺得這些畫比較抽象，而我試圖穿過它們，看到一些背后的東西，就像是從一扇臟兮兮的窗看出去那樣。這些畫既是模糊的，又透露著什么，它們開始看起來像花一樣?！比缓?，赫斯特想到，也許他可以索性畫些櫻花?！八鼈兛瓷先ズ芩讱猓拖袷且粓?chǎng)大型的慶?；顒?dòng)，但又透著死亡的寓意?！庇谑?，赫斯特開始在畫面上添上樹枝，“一開始它們看起來像是糟糕的霍克尼仿作，”赫斯特說道，不過，隨著不斷添減，他逐漸找到了感覺?！八鼈兿袷墙橛诔橄笈c具象之間?！?/p>

赫斯特此前的許多作品創(chuàng)作都有助手的參與，“對(duì)我來說，藝術(shù)家是否親自創(chuàng)作從來不是個(gè)問題，不管是不是你做的，只要最終結(jié)果是你想要的就行了?！焙账固卦诓稍L中說道，不過，對(duì)于“櫻花”系列，這位明星藝術(shù)家卻是“親力親為”。

櫻花短暫的花期常常使人將其同死亡聯(lián)系在一起，但是在赫斯特看來，一切事物中都同時(shí)蘊(yùn)含著生與死?！拔液芟矚g馬克斯·貝克曼（Max Beckmann）說他在畫畫時(shí)，總是將畫布事先準(zhǔn)備成黑色的，因?yàn)樗麑⒑谏暈樘摕o，而他畫下的每一筆都成了介于他自己和虛無之間的東西，”赫斯特說，他所畫的櫻花也是如此，“色彩是逃避黑暗的路?！?/p>

達(dá)明·赫斯特（Damien Hirst）1965年出生于英國(guó)布里斯托爾，1995年獲得英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大獎(jiǎng)特納獎(jiǎng)，是目前英國(guó)成交價(jià)最貴的當(dāng)代藝術(shù)家之一，也是國(guó)際公認(rèn)的英國(guó)最具影響力的藝術(shù)家。據(jù)報(bào)道，他此前對(duì)科學(xué)和藝術(shù)之間的聯(lián)系很感興趣，常常往自己的作品中注入醫(yī)學(xué)的元素，比如藥品，藥櫥和藥片等。而對(duì)于生物生命的有限性他也興趣濃厚，他最著名的“自然歷史”系列作品由動(dòng)物尸體組成，部分作品還經(jīng)過切割，保存在甲醛容器中，比如作品《生者對(duì)死者無動(dòng)于衷》。

（文/錢雪兒）

上海 | 意大利攝影家馬西莫·李斯特里

圣殿攝影師，用鏡頭講述空間的故事

正在上海喜瑪拉雅美術(shù)館展出的“空間的創(chuàng)造”，展示了意大利攝影藝術(shù)家馬西莫·李斯特里（Massimo listri）的50件大型室內(nèi)攝影作品。李斯特里以獨(dú)特的視角挖掘一個(gè)個(gè)權(quán)威的、宏偉的場(chǎng)面空間，銳化空間中難以發(fā)覺的細(xì)節(jié)來揭曉過去。他的空間攝影不僅僅是單純地表達(dá)了建筑設(shè)計(jì)、空間設(shè)計(jì)的美學(xué)，他還賦予了空間“故事性”，作品里空空蕩蕩的空間所營(yíng)造的“缺席”氛圍，恰恰是“曾發(fā)生”、“曾存在”的證明。

馬西莫·李斯特里1953年出生于意大利佛羅倫薩，在很小的時(shí)候就開啟了攝影師生涯。17歲時(shí)，他已經(jīng)開始與許多藝術(shù)和建筑類雜志合作。大學(xué)期間，他學(xué)習(xí)了藝術(shù)和文學(xué)，并繼續(xù)拓展他的工作，為多家藝術(shù)、建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)類出版物提供了大量攝影服務(wù)。

他拍攝的城堡、廢棄的房屋、圖書館、大教堂和劇院的攝影作品中，馬西莫·李斯特里以對(duì)稱的空間構(gòu)圖將視線引向畫框內(nèi)的空間。在平衡的畫面中，攝影師在歌頌宏偉建筑的錯(cuò)綜復(fù)雜時(shí)，也表達(dá)了敬畏之情。由此，李斯特里也獲得了“圣殿攝影師”的美譽(yù)。

他的作品曾在米蘭皇家宮殿、佛羅倫薩皮蒂宮、臺(tái)北國(guó)立圖書館、東京意大利文化研究所、波哥大現(xiàn)代藝術(shù)博物館、布宜諾斯艾利斯現(xiàn)代藝術(shù)博物館、羅馬梵蒂岡博物館、都靈皇家宮殿、維也納藝術(shù)史博物館等世界各大博物館和藝術(shù)中心展出過。（文/畹町）

意大利 | 建筑師兼插畫家費(fèi)德里科·巴比納

把建筑想象成動(dòng)物，捕捉并勾勒建筑蘊(yùn)藏的活力

據(jù)archdaily網(wǎng)站報(bào)道，近日，意大利建筑師和插畫家費(fèi)德里科·巴比納（Federico Babina）發(fā)布了他的建筑插畫集最新系列“動(dòng)物平面圖”（Planimal），試圖通過將動(dòng)物轉(zhuǎn)化為建筑平面圖，來表現(xiàn)建筑和自然世界之間的緊密關(guān)系。

費(fèi)德里科·巴比納作品

在這一系列中，巴比納將建筑空間想象成可以容納我們的敘述主體，引領(lǐng)我們走入夢(mèng)境般的現(xiàn)實(shí)，建筑被想象成了隱喻動(dòng)物形態(tài)的雕塑。

住宅、博物館和教堂以咆哮的獅子、爬行的蛇和水中的鯨魚的形態(tài)呈現(xiàn)，在這些富有活力的空間里，仍然能夠領(lǐng)略到對(duì)稱和不對(duì)稱、曲線和直線、實(shí)體和虛空、聲音和靜默、光和影。

“這個(gè)項(xiàng)目旨在對(duì)于動(dòng)物形態(tài)的建筑進(jìn)行闡釋，在這些建筑中，決定形狀的并不是功能。形式應(yīng)該是樸素而具有辨識(shí)度的，是空間用以溝通的形象。”巴比納說道。

費(fèi)德里科·巴比納1969年生于意大利，在他的個(gè)人網(wǎng)站上寫道，“我每天都試圖用一雙孩子的眼睛去重新發(fā)現(xiàn)一種觀察世界的方式?！卑捅燃{認(rèn)為，孩子的畫中所充盈的簡(jiǎn)潔與清晰是美妙而驚人的。巴比納喜歡通過繪畫的形式來表達(dá)他所見到的世界，“對(duì)我來說，素描和插畫是整理并重現(xiàn)我的思考、感受與情緒的途徑。每一幅畫都是一個(gè)故事的見證者?！?strong>（文/錢雪兒）

上海｜當(dāng)代藝術(shù)家陳志光

以“螞蟻”聞名，繼續(xù)以“螞蟻”隱喻社會(huì)變遷

陳志光

藏在蟻堆中的螞蟻，在無數(shù)同類中隱埋起性別、年齡、面目特征。它們默認(rèn)屬于自己的身份，覓食，巡邏，遷徙，生養(yǎng)，其過程不斷復(fù)制，使得它們的生命力永續(xù)并無度擴(kuò)張。

藝術(shù)家陳志光以螞蟻為創(chuàng)作對(duì)象的作品所為人熟知，螞蟻構(gòu)成了其作品的標(biāo)志性元素。在陳志光看來，“螞蟻”的形象在特定的意義上代表了群體或者大眾，而他試圖以此象征的大眾是差異性個(gè)體的多樣集合，而大眾不能被簡(jiǎn)單看成是一個(gè)整體的或者單一的身份。

陳志光的螞蟻雕塑作品

陳志光工作生活于北京和漳州，但創(chuàng)作主要在家鄉(xiāng)漳州展開，作為一個(gè)閩南人，他深受閩南文化的影響。

5月3日，陳志光最新展覽“魔都蟻行志：陳志光個(gè)展”在上海寶龍美術(shù)館開幕，展覽集中呈獻(xiàn)藝術(shù)家深耕十余年的視覺符號(hào)“螞蟻”和近年推出的“斷木”系列。

展覽中有早期的“螞蟻”系列到如今新創(chuàng)的“斷木”系列，前者代表的主動(dòng)遷徙，而后者則代表的被動(dòng)遷徙，兩組作品共同構(gòu)成藝術(shù)家不斷探討的“遷徙”主題，他的作品都在探索社會(huì)變遷的反應(yīng)。

談及螞蟻，陳志光表示，“螞蟻跟隨我快20年了，變成生命的一部分。螞蟻和人類有很多相似處，例如集體主義、社會(huì)分工。”同時(shí)，他還表示自己一直在尋找不同的表達(dá)可能性，讓“螞蟻”符號(hào)更加堅(jiān)定、更加豐滿。

“如今，我們就像生活在一個(gè)大工地里，每天都有噪音，在一種不確定的空間內(nèi)，這是因?yàn)橹袊?guó)正經(jīng)歷大面積的開發(fā)和建設(shè)?！闭劶斑@一系列，談及社會(huì)，陳志光這樣說道。（文/陸林漢）

加拿大 | 中國(guó)青年藝術(shù)家吳建楠

摘取2019年度加拿大伊麗莎白·格林希爾茨基金會(huì)大獎(jiǎng)

吳建楠

中國(guó)青年藝術(shù)家吳建楠近日獲頒加拿大伊麗莎白·格林希爾茨基金會(huì)（The Elizabeth Greenshields Foundation）2019年度基金會(huì)大獎(jiǎng)。

伊麗莎白·格林希爾茨基金會(huì)大獎(jiǎng)是針對(duì)全球41歲以下、從事具象藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)家的獎(jiǎng)項(xiàng)之一，由加拿大律師查爾斯·格拉斯·格林希爾茨在1955年建立，并以他的母親伊麗莎白命名。獲得該獎(jiǎng)藝術(shù)家的歷史橫跨半個(gè)世紀(jì)。

美國(guó)策展人、藝術(shù)家皮特·德瑞克在對(duì)吳建楠的推薦中寫道：“我認(rèn)為吳建楠是屬于他們那一代最重要的藝術(shù)家之中的。他的作品對(duì)人們的心理體驗(yàn)做出了深刻剖析；他們自然，美麗，熾熱而有魅力?！?/p>

吳建楠目前生活和工作在紐約。5月2日至5日，他的雕塑作品《稀奇的盒子》（The Curious Case）在紐約94號(hào)碼頭舉辦的Art New York 2019紐約藝博會(huì)展出。（文/宗禾）