仁清 色繪金菱紋茶碗，17世紀(jì)中葉

日本靜岡縣熱海市MOA美術(shù)館藏

仁清 色繪若松圖茶壺，17世紀(jì)中葉

日本文化廳藏

16世紀(jì)中葉到17世紀(jì)中葉的一百年間，日本的陶瓷工藝突飛猛進(jìn)，茶具的審美品味漸漸由枯簡向華麗過渡。向之茶人，如千利休者，在茶道中把減法做到極致，創(chuàng)燒出樸實無華的“樂燒茶碗”——于虛空中見大千，從無用中求至用，觀道家無為之真諦，得釋氏空空之三昧。然而，到了江戶時期，隨著日本和平時代的到來與經(jīng)濟(jì)的繁榮，茶具的審美開始由儉入奢。

赤樂茶碗（銘：禿），16世紀(jì)，長次郎制，口徑：11.2 cm

表千家不審庵藏

《德川家康肖像》（局部）

仁清 色繪吉野山圖茶壺，17世紀(jì)中葉

日本福岡美術(shù)館藏

雖然江戶幕府是在江戶（即今東京）建立的，但當(dāng)時最優(yōu)秀的陶瓷匠人卻云集于京都附近。為何這座城市有如此大的魅力呢？原來，自公元794年建都平安京直到明治天皇1868年移駕東京為止，1100多年的歲月里，京都絕大部分時間都是鑾駕所在之地。不可勝數(shù)的廟宇、神社和宮殿，繁多而精美的物產(chǎn)、工藝和慶典，促使京都在文化方面始終處于領(lǐng)先地位。江戶初期的京都依然如故地繁華，市列珠璣，戶盈羅綺，人人競豪奢。

▲ 仁清 色繪四耳茶壺, 17世紀(jì)中葉

日本靜岡縣熱海市MOA美術(shù)館藏

 仁清 色繪月梅圖茶壺, 17世紀(jì)中葉

日本東京國立博物館藏

仁清 色繪罌粟花圖茶壺，17世紀(jì)中葉

日本東京出光美術(shù)館藏

仁清的作品也不是一開始就追求濃艷綺麗的，其中有一個漸變過程。他的陶藝生涯可分為青年、中年和晚年三個階段：早期作品多為茶褐色釉，呈現(xiàn)出瀨戶燒和高麗風(fēng)格；中年開始創(chuàng)作淡彩和單色彩畫的陶瓷作品，用鐵釉或者墨彩畫諸般花卉；晚年多用金銀彩描繪，風(fēng)格日趨豪華絢麗，以滿足王公貴胄的需要。

 仁清 七寶透雕藍(lán)彩葵巴紋缽，17世紀(jì)中葉

私人收藏

人，由儉入奢易，由奢入儉難。仁清一生所制茶具，如同15-16世紀(jì)日本百余年的陶瓷發(fā)展史那樣，漸漸地由質(zhì)樸走向雕琢，由發(fā)現(xiàn)天然之趣轉(zhuǎn)變?yōu)樽非笕斯ぶ?。近幾十年日本興起的“極簡主義”深深地影響了東亞的審美，這似乎是一種對“由奢入儉”的嘗試，嘗試著召喚回天然，期待在簡素的天然世界里人性復(fù)萌，明心見性。

作者：觀復(fù)虛極

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