對正常人來說，識別紅色，綠色，藍色等顏色毫不費勁，但對色盲患者而言，則完全不同。

美國藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒(Daniel Arsham)就是一位色盲藝術(shù)家。他患有綠色盲，是對灰調(diào)、黃/橙調(diào)和藍調(diào)光譜限制接收的紅綠色盲的一種。這種缺陷，使他創(chuàng)作出了獨特的、標志性的單色風格藝術(shù)，并且他與色彩間關(guān)系的故事是多面而有趣的。

6月28日，藝術(shù)家丹尼爾 · 阿爾軒個展“現(xiàn)在在現(xiàn)”在上海昊美術(shù)館開幕。 展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家的代表作及最新作品，延續(xù)他對色彩的呈現(xiàn)，也展現(xiàn)了其對建筑和人體關(guān)系的探索, 討論了歷史與時間的非線性敘事可能。

--太陽是什么顏色的？

--黃色。

--我認為是白色的。 

引自丹尼爾·阿爾軒紀錄片《全彩》

丹尼爾·阿爾軒成長于邁阿密。由于他從小被確診為色盲的，因此這也限制了他對灰調(diào)、黃/橙調(diào)和藍調(diào)光譜的接受能力。色彩的豐富性在他的眼里遭受了極大程度的壓縮，但這反而將他的注意力引向了白色、灰色和黑色。阿爾軒對材料的關(guān)注度和敏感度，大大增強了他作品的感染力，回歸樸素的狀態(tài)后，他借形態(tài)之間的微妙變化在觀眾心里掀起了難以名狀的情緒：它們可以輕盈得像被風吹過后的面料，可以像打破平靜墻面的水滴一般不可思議，也可以厚重得如剛出土的文物，打亂時間行走的軌跡。

然而，他的作品并不都與色彩的缺失有關(guān)，也與他所使用的材料有關(guān)。雕像是白色的，因為它們是由壓碎的玻璃與晶體制成的；遺物是黑色的，因為它們是由火山灰鑄造的；腐蝕的建筑表面是白色的，因為墻面是白色的。如藝術(shù)家所說，“我認為材料中存在的色彩是真實的，”對于阿爾軒，材料與藝術(shù)形式一樣重要。

1992年，颶風安德魯襲卷了他的家鄉(xiāng)邁阿密。面對墻壁坍塌、窗門破碎的場景，他蜷縮在壁櫥里，內(nèi)心受到了巨大的驚嚇。那也是他第一次，看到墻壁斷裂、錯位后露出的內(nèi)芯，平時看來似乎是堅不可摧的水泥、石灰碎裂成渣。相應地，他對材料的硬軟質(zhì)地開始存疑。

硬質(zhì)的石膏完全可以被做出柔軟、輕盈如風的態(tài)勢。那些生于墻面或者呈直立狀的雕塑遠遠地看上去也像精細的素描作品，白色的石膏與光線可以構(gòu)成流動的空間語言。他對這種材料頗有好感，因為易碎也意味著具有極強的可塑性。進入展廳的兩件作品《開鑿之墻》和《蝴蝶結(jié)》便是提現(xiàn)了這一“剛?cè)帷钡奶匦浴?/p>

此次展覽題目“ 現(xiàn)在在現(xiàn)” 直接指向“ 時間”，策展方也將展覽空間轉(zhuǎn)換為一個模糊了當下與未來、 現(xiàn)實與想象邊界的時刻。

在展覽現(xiàn)場，作品《挖掘現(xiàn)場212》無疑是最受矚目的。《挖掘現(xiàn)場212》是藝術(shù)家創(chuàng)造的完整的考古現(xiàn)場，觀眾可以看到“考古學家”在地面上的坑洞中工作，而他們發(fā)覺的物品正是來自我們今天所熟悉的日常物品，電話、收音機、吉他、籃球……藝術(shù)家希望通過完整表演考古過程，強化觀眾的感官體驗。在他看來，表演作品呈現(xiàn)的正是一個現(xiàn)場性。

同時，這件作品顯示了一種對于時間的困惑：你可能會看到石英水晶制成的籃球，看起來像是經(jīng)過了千年。阿爾軒表示，這件作品的靈感來源自多年之前曾去過龐貝古城遺址，火山灰、消失的城市讓他浮想聯(lián)翩，也促使他萌生了另一種看待時間的方式。他試圖站在未來，反觀生活于現(xiàn)在的我們。

對于材料、物件、時間與作品之間存在的聯(lián)系，阿爾軒認為，“我并不是在收音機或照相機上涂抹顏料，讓它們看起來很舊；而是用能夠傳達時間的地質(zhì)材料重新制作物件?；鹕交?、石英、黑曜石、黃鐵礦、冰川巖塵：所有這些材料都蘊含著時間概念?！边@樣的思路也延伸到了他的其他作品中，比如那些皮膚磨損并遭到侵蝕的人體手臂和頭部等。”而與之相對的，展廳中巨大的用青銅制成的卡通雕塑也是也是坑坑洼洼的，意在以未來眼光看現(xiàn)在的形象。

此外，阿爾軒仔接受記者采訪時也表達了其作品受到日本禪宗的影像。他在2017年創(chuàng)作了兩件全新的作品，是以傳統(tǒng)日式茶園為原型進行的重新構(gòu)建：禪意花園(Zen Garden)和月光花園(Lunar Garden)。

阿爾軒告訴澎湃新聞記者，歷史上很好的設計就是把自然和人文的建筑很好的結(jié)合在一起了。由于阿爾軒的太太是日本人，所以他在日本待了很長時間，去過很多中國與日本的園林?！澳銜X得這個園林看起來似乎沒有變化，你會覺得它的土地、整個園林的結(jié)構(gòu)是不休的，沒有變化。但事實上這些園林每天會改變的，可能很多人會把這些枯葉掃走。所以對我來說暫時性和永恒性，建筑和毀滅，也反映在我的作品當中對于時間的概念。”

談及自己的藝術(shù)起源時，阿爾軒表示，他的祖父是一個業(yè)余的攝影愛好者。12歲時，祖父給了自己一臺相機，拍了很多建筑，“在我入職之前，我一直以為我會從事建筑業(yè)。由于學習后發(fā)現(xiàn)建筑所需要的精確并不適合，所以轉(zhuǎn)行做藝術(shù)了?！?/p>

2015年，丹尼爾·阿爾軒收到了由EnChroma制造的色盲太陽鏡，它使用的光學濾光片能夠過濾掉患者所見的光譜中重疊的部分，從而提高使用者分辨色彩的能力。戴上這副眼鏡的阿爾軒能夠清楚地看見并感受到樹的綠、花的紅和天的藍，而他的作品里也逐漸活躍起明艷的色彩：粉色、藍色、紫色，它們像從冬去春來萌出土地的植物一般，透著想要一次享盡陽光般的渴望。

但到頭來，他還是選擇了在創(chuàng)作時不戴這副眼鏡，并將這種工作習慣保留至今。彩色對于阿爾軒來說，不過是可供他選擇、能拓寬他創(chuàng)作思路的一種方式而已。在阿爾軒看來，視覺的限制讓他得以看到一些擁有全彩視覺的人會忽視的東西。他認為，當下的色彩是過度飽和的，而自己的單色也是對飽和世界的抵抗。

此次展覽將展至10月24日。