對正常人來說，識別紅色，綠色，藍(lán)色等顏色毫不費(fèi)勁，但對色盲患者而言，則完全不同。

美國藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒(Daniel Arsham)就是一位色盲藝術(shù)家。他患有綠色盲，是對灰調(diào)、黃/橙調(diào)和藍(lán)調(diào)光譜限制接收的紅綠色盲的一種。這種缺陷，使他創(chuàng)作出了獨(dú)特的、標(biāo)志性的單色風(fēng)格藝術(shù)，并且他與色彩間關(guān)系的故事是多面而有趣的。

6月28日，藝術(shù)家丹尼爾 · 阿爾軒個(gè)展“現(xiàn)在在現(xiàn)”在上海昊美術(shù)館開幕。 展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家的代表作及最新作品，延續(xù)他對色彩的呈現(xiàn)，也展現(xiàn)了其對建筑和人體關(guān)系的探索, 討論了歷史與時(shí)間的非線性敘事可能。

--太陽是什么顏色的？

--黃色。

--我認(rèn)為是白色的。 

引自丹尼爾·阿爾軒紀(jì)錄片《全彩》

丹尼爾·阿爾軒成長于邁阿密。由于他從小被確診為色盲的，因此這也限制了他對灰調(diào)、黃/橙調(diào)和藍(lán)調(diào)光譜的接受能力。色彩的豐富性在他的眼里遭受了極大程度的壓縮，但這反而將他的注意力引向了白色、灰色和黑色。阿爾軒對材料的關(guān)注度和敏感度，大大增強(qiáng)了他作品的感染力，回歸樸素的狀態(tài)后，他借形態(tài)之間的微妙變化在觀眾心里掀起了難以名狀的情緒：它們可以輕盈得像被風(fēng)吹過后的面料，可以像打破平靜墻面的水滴一般不可思議，也可以厚重得如剛出土的文物，打亂時(shí)間行走的軌跡。

然而，他的作品并不都與色彩的缺失有關(guān)，也與他所使用的材料有關(guān)。雕像是白色的，因?yàn)樗鼈兪怯蓧核榈牟Ａc晶體制成的；遺物是黑色的，因?yàn)樗鼈兪怯苫鹕交诣T造的；腐蝕的建筑表面是白色的，因?yàn)閴γ媸前咨?。如藝術(shù)家所說，“我認(rèn)為材料中存在的色彩是真實(shí)的，”對于阿爾軒，材料與藝術(shù)形式一樣重要。

1992年，颶風(fēng)安德魯襲卷了他的家鄉(xiāng)邁阿密。面對墻壁坍塌、窗門破碎的場景，他蜷縮在壁櫥里，內(nèi)心受到了巨大的驚嚇。那也是他第一次，看到墻壁斷裂、錯(cuò)位后露出的內(nèi)芯，平時(shí)看來似乎是堅(jiān)不可摧的水泥、石灰碎裂成渣。相應(yīng)地，他對材料的硬軟質(zhì)地開始存疑。

硬質(zhì)的石膏完全可以被做出柔軟、輕盈如風(fēng)的態(tài)勢。那些生于墻面或者呈直立狀的雕塑遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看上去也像精細(xì)的素描作品，白色的石膏與光線可以構(gòu)成流動的空間語言。他對這種材料頗有好感，因?yàn)橐姿橐惨馕吨哂袠O強(qiáng)的可塑性。進(jìn)入展廳的兩件作品《開鑿之墻》和《蝴蝶結(jié)》便是提現(xiàn)了這一“剛?cè)帷钡奶匦浴?/p>

此次展覽題目“ 現(xiàn)在在現(xiàn)” 直接指向“ 時(shí)間”，策展方也將展覽空間轉(zhuǎn)換為一個(gè)模糊了當(dāng)下與未來、 現(xiàn)實(shí)與想象邊界的時(shí)刻。

在展覽現(xiàn)場，作品《挖掘現(xiàn)場212》無疑是最受矚目的?！锻诰颥F(xiàn)場212》是藝術(shù)家創(chuàng)造的完整的考古現(xiàn)場，觀眾可以看到“考古學(xué)家”在地面上的坑洞中工作，而他們發(fā)覺的物品正是來自我們今天所熟悉的日常物品，電話、收音機(jī)、吉他、籃球……藝術(shù)家希望通過完整表演考古過程，強(qiáng)化觀眾的感官體驗(yàn)。在他看來，表演作品呈現(xiàn)的正是一個(gè)現(xiàn)場性。

同時(shí)，這件作品顯示了一種對于時(shí)間的困惑：你可能會看到石英水晶制成的籃球，看起來像是經(jīng)過了千年。阿爾軒表示，這件作品的靈感來源自多年之前曾去過龐貝古城遺址，火山灰、消失的城市讓他浮想聯(lián)翩，也促使他萌生了另一種看待時(shí)間的方式。他試圖站在未來，反觀生活于現(xiàn)在的我們。

對于材料、物件、時(shí)間與作品之間存在的聯(lián)系，阿爾軒認(rèn)為，“我并不是在收音機(jī)或照相機(jī)上涂抹顏料，讓它們看起來很舊；而是用能夠傳達(dá)時(shí)間的地質(zhì)材料重新制作物件?；鹕交摇⑹?、黑曜石、黃鐵礦、冰川巖塵：所有這些材料都蘊(yùn)含著時(shí)間概念?！边@樣的思路也延伸到了他的其他作品中，比如那些皮膚磨損并遭到侵蝕的人體手臂和頭部等?！倍c之相對的，展廳中巨大的用青銅制成的卡通雕塑也是也是坑坑洼洼的，意在以未來眼光看現(xiàn)在的形象。

此外，阿爾軒仔接受記者采訪時(shí)也表達(dá)了其作品受到日本禪宗的影像。他在2017年創(chuàng)作了兩件全新的作品，是以傳統(tǒng)日式茶園為原型進(jìn)行的重新構(gòu)建：禪意花園(Zen Garden)和月光花園(Lunar Garden)。

阿爾軒告訴澎湃新聞記者，歷史上很好的設(shè)計(jì)就是把自然和人文的建筑很好的結(jié)合在一起了。由于阿爾軒的太太是日本人，所以他在日本待了很長時(shí)間，去過很多中國與日本的園林?！澳銜X得這個(gè)園林看起來似乎沒有變化，你會覺得它的土地、整個(gè)園林的結(jié)構(gòu)是不休的，沒有變化。但事實(shí)上這些園林每天會改變的，可能很多人會把這些枯葉掃走。所以對我來說暫時(shí)性和永恒性，建筑和毀滅，也反映在我的作品當(dāng)中對于時(shí)間的概念?！?/p>

談及自己的藝術(shù)起源時(shí)，阿爾軒表示，他的祖父是一個(gè)業(yè)余的攝影愛好者。12歲時(shí)，祖父給了自己一臺相機(jī)，拍了很多建筑，“在我入職之前，我一直以為我會從事建筑業(yè)。由于學(xué)習(xí)后發(fā)現(xiàn)建筑所需要的精確并不適合，所以轉(zhuǎn)行做藝術(shù)了?！?/p>

2015年，丹尼爾·阿爾軒收到了由EnChroma制造的色盲太陽鏡，它使用的光學(xué)濾光片能夠過濾掉患者所見的光譜中重疊的部分，從而提高使用者分辨色彩的能力。戴上這副眼鏡的阿爾軒能夠清楚地看見并感受到樹的綠、花的紅和天的藍(lán)，而他的作品里也逐漸活躍起明艷的色彩：粉色、藍(lán)色、紫色，它們像從冬去春來萌出土地的植物一般，透著想要一次享盡陽光般的渴望。

但到頭來，他還是選擇了在創(chuàng)作時(shí)不戴這副眼鏡，并將這種工作習(xí)慣保留至今。彩色對于阿爾軒來說，不過是可供他選擇、能拓寬他創(chuàng)作思路的一種方式而已。在阿爾軒看來，視覺的限制讓他得以看到一些擁有全彩視覺的人會忽視的東西。他認(rèn)為，當(dāng)下的色彩是過度飽和的，而自己的單色也是對飽和世界的抵抗。

此次展覽將展至10月24日。