原創(chuàng)：GZDOC

        導演張大磊最近拍了一部新短片：《FUZZ》，引起不少行業(yè)人士的關注。

        這位導演曾憑借《八月》這部影片奪得金馬獎，而此次的新片拍攝全程采用手機拍攝。

        專業(yè)導演采用非專業(yè)設備拍攝？

        是不是覺得自己以后也可以用手機拍一部大片了？

        沒那么容易！

        問題就出在聲音上！

        畫面主體就是畫面的中心，他吸引著觀眾的眼睛。

        然而聲音似乎沒有重點，它們散落在觀眾周圍，影片結(jié)束后你甚至不能十分明確的在腦中記憶、勾畫它。

        聲音這種瞬時性與模糊性，恰恰證明了它擁有極大的包容度可以容納巨大的信息量。

        無論是畫面之內(nèi)，還是畫面之外，聲音一直都存在于相機所處的空間內(nèi)。

        說到底，畫面始終是二維的（或者說是類三維的），而讓我們真正有臨場感的還是聲音。

        （《無間道》中劉德華和梁朝偉一起在音像店聽音響）

被忽略的存在——聲音

        電影不僅僅是視覺的藝術，還是聽覺的藝術。

        （《擬音》劇照）

        在早期的默片時代里，人們?yōu)榱讼龥]有聲音的乏味感，常常會現(xiàn)場加入現(xiàn)場樂隊的伴奏；

        也就是說在電影還未能說話的時候，大家就開始重視起“聲音”在藝術情感表達中的重要作用了。

        今年是美國著名的懸疑片導演“阿爾弗雷德·希區(qū)柯克”誕辰一百二十周年，他是一位橫跨無聲電影到有聲電影的大師。

        希區(qū)柯克創(chuàng)作了諸如《后窗》、《驚魂記》、《西北偏北》等優(yōu)秀的懸疑類型片，盡管導演本人對電影中的各種聲音已經(jīng)做到了出神入化的運用，但由于當時的技術有限，在現(xiàn)場感和逼真性上，粗糙的聲音質(zhì)感還是沒辦法和今日的數(shù)字化聲音系統(tǒng)相比擬。

        數(shù)字時代來臨之前，聲音的制作大底是人聲對白一條音軌，配樂一條音軌再加上幾種重要的音效作為一條音軌。

        有些人說，這不就夠了嗎？

        非也，單單這幾條音軌是遠遠不夠的。

        我們的耳朵其實十分敏感，面對著嘈雜的世界，它接收到了豐滿的聽覺信息。

        即便我們身處于一個寧靜的室內(nèi)環(huán)境，我們?nèi)匀荒軌蚋惺艿綐O其細微的聲音。

        沒有了環(huán)境音，我們的耳朵仿佛處在一個真空的世界里。

        今年的奧斯卡最佳外語片，阿方索·卡隆導演的《羅馬》據(jù)說鋪設了上百條的音軌，雖然作為一部2D電影，然而它卻需要在杜比音效放映廳里才能真正領略到它的魅力所在。

        環(huán)境音為我們構(gòu)建了空間感和立體感，而環(huán)境音又極為復雜而難以處理的。

        在影視制作行業(yè)里，關于聲音的制作有著許多的環(huán)節(jié)，尤其是寫實性的要求被納入聲音工作當中后，產(chǎn)生了不同分工的職業(yè)——錄音、擬音、混音……而我們今天想要向大家介紹的，就是擬音師這一鮮為人知的工作者。

小房間里的大世界

在影片《擬音師》當中，擬音師通過各種小道具，模擬出主人公從起床到出門，一系列極為平常的、充滿生活細節(jié)的聲音。

        看完是不是覺得，擬音師的工作十分有趣？

        用面條制作出洗頭發(fā)的聲音、扇子制造衣服落下的聲音、道具槍制作開門的聲音……如此奇巧的招式是不是立馬抓住了你的興趣呢？

        這還僅僅是針對真人表演的影視作品，許多的聲音信息仍然能夠從現(xiàn)場錄入的。

        但作為從畫面主體、情景環(huán)境到各種畫內(nèi)畫外的聲音都需要虛構(gòu)創(chuàng)作的動畫作品，聲音的制作不就變成了一個十分浩大的工程了嗎？

當然啦，在影視聲音制作里，并非所有的聲音都需要擬音師去完成。比方說，環(huán)境的底噪就需要前期的錄制，一些有強烈空間感要求的聲音也會現(xiàn)場錄制。同期聲早在膠片時代就已經(jīng)有人在嘗試錄制了，只不過這種做法有一個巨大的缺點，那就是浪費底片。

一般來說，現(xiàn)場能做的聲音一定是在現(xiàn)場完成。而現(xiàn)場沒辦法突出的音效，就要交由擬音師來完成。舌尖上的中國那些撓人味蕾的美食音效大多數(shù)都由擬音完成，現(xiàn)如今的錄制設備還很難將如此細微的聲音從環(huán)境底噪中剝離并突出。

        （錄音師在現(xiàn)場）

        對于擬音師，電閃雷鳴、槍響炮轟、滴水落雪……這些都可以在小小的擬音工作室里完成，工作人員憑借自己對聲音的敏感度，配合影片情緒，仿佛創(chuàng)造了一個宏大的世界。

一般聲音的制作流程大致是，先由錄音師做現(xiàn)場同期聲收錄，再由擬音制作重要音效，混音師最后為影片鋪設音軌。

        而成為一個優(yōu)秀的擬音師，首先要做的就是深入自然界、深入我們的現(xiàn)實生活，了解每一種聲音的特性，了解聲音所傳遞出的情感和色彩。

        也就是說，成為一個擬音師并沒有你所想象的那么有趣和簡單。

非常職業(yè)之擬音師

大學生張笑晨喜歡上了影視擬音藝術，她利用寒假的時間來到了北京皮村的一家擬音工作室。

        這間擬音工作室并沒有大家想想的那樣華麗，相反更像大家口中的“小黑屋”。

        魏俊華的擬音工作室（《非常職業(yè)·擬音師》）

        工作室的主人“魏俊華”早年在北影廠工作，被譽為擬音界的北派泰斗，而陳凱歌、馮小剛等導演將其視為國寶級的人物。

        從北影廠出來，她與愛人創(chuàng)辦了這樣一間擬音工作室，完成過許多著名電影的聲音制作。

        張笑晨只有19歲，魏俊華一開始收徒弟的時候是有憂慮的。

        因為擬音師不僅需要豐富的生活經(jīng)驗，它的工作還是一份體力活。

        （系列專題片《非常職業(yè)》）

        很多女孩子，在剛接觸這個行業(yè)沒多久就卻步了。

        張笑晨來到工作室后，為了一個“馬蹄”的音效，就練習了很長時間。

        除了了解各種聲音的特性，擬音師還要知道這種聲音能通過什么道具做出來。

        你驚訝于這些擬音師能夠想出這么多奇妙的聲音制作奇招，但你有沒有想過，這其實來自于他腦海中那足夠強大的經(jīng)驗世界。

        對生活的每一個細節(jié)都要投注精力，敏銳地體會每一個聲音，不斷的積累，才能夠在聲音制作上來去自如，游刃有余。

        然而，這個行業(yè)似乎走到了盡頭。

        現(xiàn)在許多的聲音制作都習慣于數(shù)字擬音，這就不用像傳統(tǒng)模式那樣需要一個封閉的工作室去重制聲音了。

        但擬音師的觀點是，每一個聲音都是有情感的，無論是自然界的還是人發(fā)出的聲音。

        電影創(chuàng)作者所傳遞的情緒都會物像化，體現(xiàn)在每一個畫面和聲音元素中。

        而這正是數(shù)碼擬音無法替代人工擬音的關鍵原因。

擬音師——電影工業(yè)里的匠人

擬音師絕對不是一個能夠速成的職業(yè)，它需要時間的沉淀。從來沒有“面條——洗頭”這樣的一一對應的聲音制作公式，每一個聲音都有它特定的情感和時代屬性，這也是它能夠于影視藝術里表情達意的原因。

        來自臺灣的紀錄片《擬音》呈現(xiàn)了十分珍貴的材料。

        從配音時代到擬音時代，從錄音盤帶到數(shù)字化設備，聲音創(chuàng)作與影視工業(yè)一起走過了許多風風雨雨的年月。

        （《擬音》）

        該片講述了同步音效師胡定一的從業(yè)生涯，由此翻開了一本厚重的臺灣電影史。

        你將在此片看到侯孝賢、蔡明亮、陳懷恩等，這些著名的臺灣電影人，他們與聲音的種種關系。

        （胡定一在工作室）

        技術永遠只能作為一種工具性的存在，真正讓它富有生命的，富有情感的，是運用技術的人身上所體現(xiàn)出的匠藝精神。

        胡定一從電影的“幼稚期”走過來，面對如今這樣一個龐大的電影工業(yè)，他似乎無所適從。

        他的身份在新時代落入了尷尬的境地，但對電影那“守恒如一”的熱愛與忠誠是不會變的。

        （杜比音效的出現(xiàn)開創(chuàng)了影視聲音的新紀元）

        電影盡管需要在資本和技術上運作，外表看似一個嚴密的工業(yè)系統(tǒng)；然而作為一門當代藝術，電影還是需要如擬音師胡定一這般對他的投入和傾心，只有這些人一直存在，電影才不會變成冷冰冰的變現(xiàn)工具。

        今日互動

        #擬音師會被數(shù)字設備所代替嗎？#

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