我叫劉雅欣，大家都喜歡叫我鴨鴨，是一名在北京工作的獨立攝影師。剛剛大學(xué)畢業(yè)的我，目前在為一些媒體、藝人以及商業(yè)品牌進行拍攝。很感謝她影像邀請我來做此次光影女生的分享，原本讓我談的是“如何在短時間內(nèi)，成為一名成功的時尚商業(yè)攝影師”。

時尚攝影師 劉雅欣

與《時尚健康》《Nylon尼龍》《YOHO!潮流志》

等眾多時尚媒體大刊合作

作品曾多次被Vogue網(wǎng)站收錄。

但事實上，對于時尚這一行，不得不承認有時候運氣所占的比重似乎真的要比其他行業(yè)多不少，可以說是“緣，妙不可言”，當(dāng)然前提是需要自己很努力，各種因素都不可或缺。在我心中，與其說是時尚攝影，不如說是時裝攝影。

我理解的時尚攝影是以時裝為載體，用攝影的手段來記錄時裝，加之以攝影師的觀念與認知，兩者之間相輔相成。至今仍在摸索中的我，可能給不了大家建設(shè)性的建議，就來分享下自己的攝影心路歷程吧，希望能對大家有所啟發(fā)。

姚弛致敬David Bowie

在從事攝影的路上，總會被別人問到“你是專業(yè)學(xué)攝影的嗎？”每當(dāng)我說“不是”的時候，很多人都會感到驚訝。我并非是攝影科班出身，甚至都不是藝術(shù)生，而是一個從小循規(guī)蹈矩，按照父母的安排一步步走，有著八百度近視的理科生。

但即便如此，這并沒有阻擋我從小對藝術(shù)相關(guān)領(lǐng)域的熱愛——幼兒園學(xué)了鋼琴，小學(xué)學(xué)了長笛，初高中成為班里的黑板報擔(dān)當(dāng)…….這一切，看似與攝影沒什么直接的關(guān)聯(lián)，但卻對我有著潛移默化的影響，時刻影響著我對美學(xué)的認知，并且奠定了我的攝影審美基礎(chǔ)。我始終堅信，攝影不僅僅是視覺的記錄，更與聽覺以及感官體驗都有著千絲萬縷的關(guān)系。

第一次接觸到攝影，是在上高中時，我用班里同學(xué)的相機為學(xué)校運動會拍攝素材。這也是我第一次使用單反相機，可能和很多人一樣，我愛上的是單反相機拍出的大光圈虛化的感覺，回去便哭著鬧著讓爸爸給我買相機。軟磨硬泡之下，爸爸給我買了我的第一臺相機，是佳能當(dāng)時剛剛出的一臺全畫幅相機EOS 6D，由此便開啟了我與攝影的緣分。

謝志勛《Living Lab》

大概是因為我高中是理科生，很喜歡自己研究東西，所以從最開始研究相機說明書，到后面從微博搜索一些拍攝、調(diào)色教程，一步步開始了自學(xué)的過程。

高中到大學(xué)期間，我便愛上了為身邊的朋友拍攝寫真，記錄最年輕最美好的青春年華，同時記錄我們之間的故事與友誼。對我來說，拍攝寫真最重要的便是記錄當(dāng)時的溫度。

隨著年齡的增長和拍攝時間的增加，我看到了越來越多優(yōu)質(zhì)的照片。 小清新寫真，已經(jīng)滿足不了一個白羊座女生所需要的新鮮感。 于是，我開始接觸到了更有意思、更好玩的時尚攝影。 器材也逐漸更換到了EOS 5D Mark IV，它的高畫質(zhì)足以讓我應(yīng)對所有拍攝。

第一次創(chuàng)作，自己準備的道具和服裝

起初，一個人進行時尚攝影并沒有想象中的那么容易，但現(xiàn)在想起來，仍然覺得是很有意思的。從最開始的找不到影棚，找不到模特和服裝，再到仔細準備和考量每一個道具的材質(zhì)、質(zhì)感、大小，這其中的每一個環(huán)節(jié)要達到想要的效果都需要很精確，而我又毫無經(jīng)驗。

印象最深刻的是，第一次創(chuàng)作拍攝，我逛遍了北京的商場，買了幾套快消時尚品牌的衣服，非常艱難地搭配起來，然后在淘寶訂制了木板，買來涂料涂色，找了一位好友做模特，這才開始了我的時尚攝影之路。

《symbiosis》

服裝設(shè)計創(chuàng)作作品

慢慢地，越來越多的人從網(wǎng)絡(luò)上看到我的作品，我也結(jié)識到了更多志趣相投的朋友。好友圈里，一些服裝設(shè)計的學(xué)生找到我，想讓我?guī)退麄兣臄z出國留學(xué)的作品集，然后我們就請了專業(yè)的模特和化妝師，積累了一些作品，這些作品也有幸被收錄到了vogue.it的官方網(wǎng)站。

姚弛《時尚健康》

對于我有著轉(zhuǎn)折意義的拍攝，是大三的時候，我偶然在微博收到《時尚健康》編輯的私信，讓我?guī)兔β?lián)系我身邊的一位好朋友，并邀請我們一起去新加坡進行雜志的拍攝。

當(dāng)時的我甚至在懷疑這件事的真實性，直到對方把我邀請到時尚大廈簽署合同，我才意識到，這將是我第一次為紙媒進行拍攝。

這位編輯曾對我說：“不要吝惜自己對別人的幫助”，至今我仍覺得非常受用。真誠待人，相互扶持，是做這行業(yè)尤為重要的一點。

姚弛《時尚健康》

就這樣，父母在報刊亭買到了刊登我拍攝作品的雜志。父輩對于紙媒的認可也使得我第一次得到他們對我攝影事業(yè)的支持。我對他們說：“我決定未來做一名獨立攝影師。”

當(dāng)愛好變成工作，真正成為一名職業(yè)攝影師，我對攝影的熱愛絲毫未減，反而是與日俱增了。因為每一次的努力進步以及和更優(yōu)秀專業(yè)的團隊合作、碰撞想法，換來的是更優(yōu)質(zhì)的作品。當(dāng)看到這些作品印刷成紙質(zhì)雜志，又或是參展，我的內(nèi)心是感動無比的，這是我作為愛好者的時候所獲得不了的體驗。

最近的一次拍攝，我有幸拍到了童年時期的男神蘇有朋。在這段經(jīng)歷中，原本忙碌的工作狀態(tài)和緊張的心情，在我們抵達荷蘭的羊角村時，被切換到的假日模式?jīng)_淡了。伴著眼前劃過的歐式街景小鎮(zhèn)，我們和蘇有朋老師玩起了互拍游戲?；秀遍g，我差點忘記自己是來工作的。

“給明星藝人拍照”作為時尚攝影的一部分，聽上去很酷，但這和給普通人拍攝還是會有所不同。首先藝人時間較為緊張，所以在拍攝前最好將具體的置景、光線、動作、情緒、音樂都準備好，并充分地了解藝人的喜好及性格秉性。

在藝人做妝發(fā)的時候，先跟藝人團隊過一遍具體的拍攝方案。如果情況允許，和藝人交流一下拍攝想法和想取得的效果，等做完妝發(fā)后直接進行拍攝，能夠極大地提高效率。在攝影師的引導(dǎo)下，藝人也會有一些自己的靈感和想法，這樣在時間的允許下可以再增加臨時發(fā)揮的部分。

另外，藝人拍攝時，他的團隊也會參與其中，團隊中的每個人可能都有出于不同出發(fā)點的考慮，攝影師需要注意的事情往往更多。

《Induction Mechanics》

《 rupture of desire》

相比藝人的拍攝，在時裝大片的拍攝中，與服裝造型師交流碰撞靈感，是一件非常有意思的事情。碰到想法、品味相似的造型師則更有種不謀而合的快感，然后將想法一步步實現(xiàn)到現(xiàn)實，融入到照片中，獲得的成就感是不言而喻的。

如果總是拍藝人和服裝等商業(yè)拍攝，對攝影師其實也是一種消耗。所以，閑暇之余，我會留一定的時間拍一些喜歡的創(chuàng)作，或者平時生活中用微單、手機進行一些記錄，來收集拍攝靈感。

很多時候這些不經(jīng)意間的作品，未經(jīng)刻意的準備，反而更容易拍出一些很有意思的照片，對建立自己的攝影風(fēng)格非常有幫助。開始時，我對自己的攝影風(fēng)格也沒有太多明確的認知，最近通過朋友們的反饋，才了解到我的風(fēng)格是溫柔且少女的，很多時候并不是刻意為之，而是潛意識拍出來的。

我認為的攝影風(fēng)格，是要與自己的狀態(tài)和風(fēng)格保持和諧一致的，而不是盲目跟風(fēng)模仿。 至少現(xiàn)階段的我，還是個“少女”，喜歡的音樂、穿衣打扮、待人處事以及作品風(fēng)格，讓人覺得很“劉雅欣”，這種風(fēng)格在某種程度上就算是成功的。 如果等我老了，我不會再去刻意拍出這種少女感了。

《cry baby cry》

為了不斷進步，除了養(yǎng)成隨時拍攝的好習(xí)慣，每天都要大量閱讀各種好的經(jīng)典的時尚攝影，以此反思自己的作品。在我看來，好的時尚攝影是有靈氣的，有所表達的，能給別人帶來反思的。很多讓人感到尷尬的時尚攝影，往往不是技術(shù)上出現(xiàn)了問題，而是沒有靈氣。

時尚攝影不一定要做到美，但一定要有靈氣。尤其最近幾年，時裝攝影與藝術(shù)攝影的交集越來越多，追求感官的“美”可以是一種形式，追求觀念與認知也是一種形式。很多人目前對于“美”的認知仍非常片面。美與丑是否只是膚淺的外在表征？也許可以在《丑的歷史》一書中找到答案。

如果問我現(xiàn)在算是成功嗎？大概離自己的夢想還有段距離吧。唯一不變的是，不論是拍攝寫真，還是時尚、商業(yè)，亦或是自己的創(chuàng)作，我都希望自己的照片可以保持真誠、溫柔而又有溫度。只有保持對攝影的赤誠與熱愛，不斷汲取知識和營養(yǎng)，每次拍攝做好準備，堅持自我審視，才能突破舒適區(qū)，不斷進步。當(dāng)好的機會出現(xiàn)，不遺余力地抓住， 夢想就會離自己更近一步了。

-

圖文提供 | 劉雅欣

微博 | @SArZn_lyx

編輯 | 芳菲天

閱讀原文